В дороге стихотворение: Николай Некрасов — В дороге: читать стих, текст стихотворения полностью

Николай Некрасов — В дороге: читать стих, текст стихотворения полностью

— Скучно? скучно!.. Ямщик удалой,
Разгони чем-нибудь мою скуку!
Песню, что ли, приятель, запой
Про рекрутский набор и разлуку;
Небылицей какой посмеши
Или, что ты видал, расскажи,-
Буду, братец, за все благодарен.

«Самому мне невесело, барин:
Сокрушила злодейка жена!..
Слышь ты, смолоду, сударь, она
В барском доме была учена
Вместе с барышней разным наукам,
Понимаешь-ста, шить и вязать,
На варгане играть1 и читать —
Всем дворянским манерам и штукам.
Одевалась не то, что у нас
На селе сарафанницы наши,
А, примерно представить, в атлас;
Ела вдоволь и меду и каши.
Вид вальяжный2 имела такой,
Хоть бы барыне, слышь ты, природной,
И не то что наш брат крепостной,
Тоись, сватался к ней благородный
(Слышь, учитель-ста врезамшись был,
Баит кучер, Иваныч Торопка),-
Да, знать, счастья ей бог не судил:
Не нужна-ста в дворянстве холопка!
Вышла замуж господская дочь,
Да и в Питер… А справивши свадьбу,

Как на грех, девятнадцатый год
Мне в ту пору случись… посадили
На тягло4 — да на ней и женили…
Тоись, сколько я нажил хлопот!
Вид такой, понимаешь, суровый…
Ни косить, ни ходить за коровой!..
Грех сказать, чтоб ленива была,
Да, вишь, дело в руках не спорилось!
Как дрова или воду несла,
Как на барщину шла — становилось
Инда5 жалко подчас… да куды!-
Не утешишь ее и обновкой:

На какой-то патрет все глядит
Да читает какую-то книжку…
Инда страх меня, слышь ты, щемит,
Что погубит она и сынишку:
Учит грамоте, моет, стрижет,
Словно барченка, каждый день чешет,
Бить не бьет — бить и мне не дает…
Да недолго пострела потешит!
Слышь, как щепка худа и бледна,
Ходит, тоись, совсем через силу,
В день двух ложек не съест толокна —
Чай, свалим через месяц в могилу…
А с чего?.. Видит бог, не томил
Я ее безустанной работой…
Одевал и кормил, без пути не бранил,
Уважал, тоись, вот как, с охотой…
А, слышь, бить — так почти не бивал,
Разве только под пьяную руку…»

— Ну, довольно, ямщик! Разогнал
Ты мою неотвязную скуку!..

Анализ стихотворения «В дороге» Некрасова

Некрасов очень часто обращался в своем творчестве к судьбам простых крестьянок. Он всегда восхищался русскими женщинами, их несгибаемой волей и тягой к жизни. При этом поэта возмущало, что они являются просто личной собственностью своих хозяев, которые относятся к ним, как к животным. В стихотворении «В дороге» (1845 г.) Некрасов обращается к интересной теме. Он описывает судьбу крестьянки, которая выросла в барском доме. Это настолько ее изменило, что, вернувшись к деревенской жизни, женщина почувствовала себя чужой. Она уже не может измениться и, скорее всего, скоро умрет.

Стихотворение написано в форме диалога барина и ямщика. Автор испытывает невероятную скуку и просит мужика чем-нибудь развеселить его. В конце произведения станет понятна горькая ирония Некрасова. История, которая должна была поднять настроение, оказывается ужасной трагедией изломанной жизни.

Ямщик жалуется на свою «злодейку жену» Грушу. Ее в раннем возрасте взяли в господский дом и воспитывали вместе с дочерью хозяина. Девушка получила хорошее домашнее образование. Мужик даже не может толком представить себе дворянский образ жизни. Его лучшей похвалой является утверждение: «ела вдоволь и меду и каши». Он вспоминает, что судьба девушки могла сложить очень удачно, так как «сватался к ней благородный». Но крестьянское происхождение помешало этому.

Хозяйка девушки вышла замуж и уехала в столицу. С этого времени на крестьянку посыпались неудачи. Внезапно умер сам хозяин дома, а приехавший молодой барин отправил Грушу обратно в деревню. Ямщик не знает истинной причины для наказания, но можно предположить, что девушка с гордостью отвергла наглые приставания барина («знать, она согрубила ему»). Нового хозяина не волнует, что Груша совершенно не знакома с деревенской жизнью.

Браки в то время заключались против желания молодых. Решение о свадьбе принимали либо родители жениха, либо сам барин. Вероятно, женил рассказчика хозяин, потому что изнеженная «барышня» не могла представлять большую ценность в крестьянском хозяйстве. Ямщик признается, что совершенно измучился с женой, которая неспособна выполнять тяжелую работу. Вместо этого она занимается «бесполезными» делами: читает, учит грамоте сына, постоянно моет и расчесывает его. Мужу непонятна тоска и чрезмерная утомляемость жены. Он считает, что «погубили ее господа». Он даже не испытывает особого сожаления по поводу ее неизбежной смерти.

Стихотворение «В дороге» — яркий пример бесправного положения крестьян. Грушу можно сравнить с диким зверьком, которого люди принесли в дом. После того как дети наигрались, животное отправили обратно на волю, не думая о том, что уничтожили инстинкт к выживанию и обрекают его на гибель.

«В дороге» — Стихотворение Николая Некрасова

Н.А.Некрасов. Сочинения в трех томах. Москва: Государственное изд-во художественной литературы, 1959.

«В дороге» анализ стихотворения Некрасова по плану кратко – жанр, тема, идея

Стихотворение “В дороге” написано Некрасовым, когда он находился в поисках своего творческого пути. Однако в нем уже видны характерные черты некрасовской поэзии. Краткий анализ “В дороге” по плану поможет их увидеть. Использовав его на уроке литературы в 10 классе, легко сделать тему более простой для восприятия учеников.

Материал подготовлен совместно с учителем высшей категории

Опыт работы учителем русского языка и литературы — 36 лет.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением В дороге.

История создания – стихотворение написано в 1845 году, когда Некрасову было двадцать четыре года. Однако поэт уже ощущал острую потребность обозначить свою гражданскую позицию.

Тема – размышления ямщика о своей жене, которую сгубило барское воспитание.

Композиция – это сюжетное стихотворение, его основу составляет рассказ ямщика, обрамлённый зачином и концовкой (диалог барина и ямщика).

Жанр – сюжетное стихотворение на гражданскую тему.

Стихотворный размер – трехстопный анапест с чередованием мужской и женской рифмы и неупорядоченной рифмовкой: используется парная, кольцевая и перекрёстная.

Сравнения – “ревёт, как шальная”, “учит грамоте, словно барченка”, “как щепка худа и бледна”.

Эпитеты – “удалой ямщик”, “злодейка жена”, “вальяжный вид”, “крутенько пришло”, “суровый вид”, “бабенка лихая”, “безустанная работа”, “неотвязная скука”.

История создания

Историю в стихах, представляющую собой воображаемый диалог между барином и ямщиком, Некрасов создал в 1845 году. На момент написания этого поэтического произведения поэту едва исполнилось 24 года, однако он имел четкую гражданскую позицию и талантливо выражал ее в поэтической форме.

Когда молодой стихотворец показал свое произведение известному критику Белинскому, тот, растрогавшись, назвал его “истинным поэтом”. Герцен же считал эти стихи превосходными.

Именно это произведение знаменовало новый этап в творческом развитии Некрасова, который от романтизма перешел к реализму и сосредоточился на гражданской лирике.

Тема

Сложная судьба русского народа – вот что волновало молодого автора. И именно этой теме посвящено его произведение “В дороге”. Груша, крестьянская жена, воспитывалась вместе с дочкой помещика, она обрела в господском доме чувство собственного достоинства – и это впоследствии сделало крепостную несчастной на всю жизнь.

Основная мысль – безнадежность сложившегося положения. Пока в России существует крепостное право и барин может распоряжаться людьми по своему усмотрению, простые люди будут несчастны.

Композиция

Стихотворение имеет зачин и концовку, а в центре находится монолог ямщика, его рассказ о жене.

Зачин – просьба барина к ямщику развлечь его каким-то рассказом или песней, на которую тот отвечает жалобами на жену и объясняет, чем именно вызвано его недовольство.

История Груши, изложенная ее мужем, очень печальна: девушка долгое время воспитывалась в господском доме как подруга маленькой барышни, но потом та вышла замуж, ее отец умер, а новый хозяин поместья отправил крепостную туда, где ей было место – в крестьянскую избу, выдав замуж за мужика. В прошлой жизни осталась ее любовь к учителю, а в этой был только тяжелый труд. И хотя муж не изнурял ее, жалел по-своему и бил только тогда, когда был пьян, она все равно чувствовала себя униженной и от этого страдала и чахла.

Завершается композиция словами барина, который прервал рассказ ямщика, саркастически заметив, что тот его “потешил”. Безотрадность положения крестьянской женщины и крепостных вообще, ярко нарисованная Некрасовым в этом простом на первый взгляд сюжете, глубоко трогает душу.

Жанр

Это сюжетное стихотворение, один из первых образцов гражданской лирики Некрасова, который горячо обличает несправедливое крепостническое устройство России.

Трехстопный анапест выбран не зря: он делает стихотворение похожим на русские песни-жалобы с одной стороны и ритмически повторяет перестук копыт с другой. Таким образом Некрасов передает атмосферу рассказа, который ведется именно в дороге.

Благодаря разнообразию типов рифмовки, а также использованию как мужской, так и женской рифмы, Некрасову удается передать живость разговорной речи.

Средства выразительности

Это произведение не слишком богато на привычные средства выразительности, чему есть объяснение: неоткуда взяться цветистым словам в речи такого простого человека, как ямщик. Некрасов использует максимально простые художественные средства.

• Сравнения – “ревёт, как шальная”, “учит грамоте (чешет, моет), словно барченка”, “как щепка худа и бледна”.
• Эпитеты – “удалой ямщик”, “злодейка жена”, “вальяжный вид”, “крутенько пришлось”, “суровый вид”, “бабенка лихая”, “безустанная работа”, “неотвязная скука”.

Последний эпитет показывает, что барин не так равнодушен, как ему хотелось казаться – на самом деле он испытывает глубокую горечь из-за осознания того, в каком безнадежном положении может оказаться несвободный человек.

В то же время он вставляет в речь ямщика просторечия, которые придают ей реалистичность: слышь ты, понимаешь–ста, тоись, врезамшись, баит, сам–ат, патрет.

Тест по стихотворению

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.



• Артур Захарян

  7/7

• Илья Курятников

  6/7

• Настя Семёновна

  7/7

• Валерия Шилкина

  7/7

Рейтинг анализа

Средняя оценка: 3.9. Всего получено оценок: 56.

Некрасов Николай — В дороге. Слушать онлайн

Николай Некрасов нередко прибегал в своих поэтических произведениях к форме диалога, считая, что стихи от этого только выигрывают, становясь живее и понятнее читателю. «В дороге» не является исключением. Это произведение начинается с того, что барин, с которым отождествляет себя поэт, просит ямщика развеселить его во время очередного дальнего путешествия песней либо интересным рассказом.

Грибов Алексей Николаевич
(18) 31 января 1902, Сокольники, Москва — 26 ноября 1977, Москва.

Родился в Сокольниках, в рабочей семье. В детстве помогал отцу, водителю автомобиля. В 1916 году, когда того призвали на фронт, Алексей как старший, вынужден был пойти работать конторщиком в управление шелкоткацкой фабрики, затем, уже после революции, на комбинате «Красная Роза». Занимался в школе рабочей молодежи, увлекся театром.

В 1924 году окончил школу при 3-й студии Московском художественном академическом театре. Вступил в труппу театра, на сцене которого играл более 40 лет. В искусстве Грибова предельная простота соединялась с яркой сценической выразительностью, выдающимся мастерством. Алексей Николаевич создал глубоко народные образы, воплощающие лучшие черты русского человека — мудрость, душевность, честность, юмор. Член ВКП(б) с 1944 года.

Одной из главных театральных удач Алексея Грибова, с 1930-х годов, был незабвенный Фома Опискин в спектакле по сатире Ф.М. Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели». В 1973 году вышел одноимённый МХАТовский телеспектакль. Грибов превзошёл себя, достовернейше воскресив гениальный образ не просто хитрого приспособленца, но энергетического вампира и закулисного махинатора, социального манипулятора и психологического чародея.

МХАТ был самым выездным театром — Япония, Англия, Франция. Грибов ездил во все гастроли и везде имел оглушительный успех. Вроде не самая главная роль в «Вишневом саде» — Фирс, а в каком восторге были французы! Его называли «русским Жаном Габеном». В Лондоне сыграли «Мертвые души». Нелюдимый, угрюмый Собакевич произвел на англичан сильное впечатление.

С 1970 года преподавал актёрское мастерство в школе-студии МХАТ.
После инсульта, перенесенного во время одного из спектаклей на гастролях в Ленинграде, его разбил паралич. Почти три год актер был прикован к постели. Со временем восстановилась речь, он начал ходить, хотя и не слишком уверенно. В твердой памяти, в твердом сознании он даже приступил к занятиям со студентами МХАТа. Но на сцену больше не вышел.

Заслуженный артист РСФСР (1938).
Народный артист РСФСР (1943).
Народный артист СССР (1948).

Похоронен актёр на Новодевичьем кладбище в Москве.

«В дороге», анализ стихотворения Некрасова

История создания

Стихотворение «В дороге» написано Некрасовым в 1845 году, поэту только 24 года. Это жанровая сценка, созданная в виде диалога между барином и ямщиком (перевозчиком на длинные дистанции). Ямщики часто пели песни и рассказывали истории заскучавшим седокам, так что Некрасов описывает типичную жизненную ситуацию. Песня-жалоба ямщика как жанр существовала в фольклоре.

Литературное направление, жанр

Стихотворения Некрасова реалистичны. Они описывают типичного героя в типичных обстоятельствах. Во времена крепостного права крестьяне нередко становились игрушкой в руках господ. Иногда это происходило как будто случайно, как описано в стихотворении «В дороге»: крепостную девочку взяли в господский дом в подруги и компаньонки дочери хозяина. Когда барышня выросла и вышла замуж, а старый хозяин умер, его зять отправил девушку, привыкшую жить как барышня, в деревню и выдал замуж. Помещики не думали о судьбе своих крепостных. Изменение жизни сделало барышню-крестьянку несчастной и грозит ей гибелью. Справедливости ради надо сказать, что случались и неравные браки между помещиками и крепостными, но они редко были счастливыми.

Стихотворение относится к гражданской лирике и обличает общественное устройство крепостнической России.

Тема, основная мысль и композиция

Сюжет стихотворения – жалобы ямщика на свою жену, выросшую в господском доме. Груша была научена наукам, шить, вязать, читать, играть на фортепиано. Она по-господски одевалась, ела господскую пищу (кашу с мёдом). К ней даже сватался учитель, «да, знать, счастья ей Бог не судил». После того как в дом приехал новый хозяин, Груша почему-то была отправлена в деревню и выдана замуж, и жизнь её, а также её мужа, стала невыносимой. Муж не считает её ленивой, но делать она ничего не умеет, «ни косить, ни ходить за коровой». Женщине тяжело выполнять любую физическую работу. Муж-ямщик жалеет её и утешает, как это принято у крестьян, но даже обновки её не радуют, непривычная одежда и обувь неудобны. Груша плачет, мало ест и, очевидно, недолго проживёт на свете. Она читает какую-то книжку (может быть, единственную, которая у неё есть), смотрит на какой-то портрет (не на портрет ли учителя?) Ямщик совершенно не понимает своей жены, не видит собственной вины, ведь он обращался с ней по-крестьянски хорошо, даже почти не бил. Его беспокоит ещё и судьба сынишки, которого мать воспитывает как барчонка.

Основная мысль рассказчика заключена в двух строчках: «Погубили её господа, А была бы бабёнка лихая». Ямщик подразумевает, что крестьянку сгубило барское воспитание. Барин, который просил развлечь его рассказом, останавливает крестьянина на словах о том, что жену он бил только под пьяную руку. Барин-то понимает, насколько девушку должна угнетать такая жизнь. Не потому, что она должна выполнять грязную крестьянскую работу, а потому, что она унижена. Тема стихотворения — несчастная судьба человека с чувством собственного достоинства. Барин осознаёт всю безнадёжность и безотрадность судьбы несчастных супругов и вообще всех людей в классовом обществе, которым была крепостная Россия. Идея стихотворения антикрепостническая.

Размер и рифмовка

Стихотворение написано трёхстопным анапестом, напоминающим тонические русские песни-жалобы. Этот ритм ложится на стук копыт. Живость речи передаёт чередование женской и мужской рифмы, а также разнообразная рифмовка, которая чередуется неупорядоченно: перекрёстная, парная и кольцевая.

Тропы и образы, речь

Реалистичной речь ямщика делают просторечные выражения: слышь ты, понимаешь-ста, тоись, врезамшись, баит, сам-ат, патрет. Некрасов точно сумел передать состояние крестьянина, не знающего, чем помочь своей жене и в чём его собственная вина. Барин в начале диалога спокоен и равнодушен: ему безразлично, какую историю послушать. Но он не бессердечен. Речь барина иронична. В последней фразе «Разогнал Ты мою неотвязную скуку» чувствуется сарказм: было грустно, а стало ещё грустнее и безнадёжней.

В речи ямщика нет тропов, да и откуда бы им взяться у крестьянина. Есть два простонародных сравнения ревёт, как шальная, как щепка худа и бледна и один эпитет — высшая крестьянская похвала бабёнка лихая. Эпитет барина неотвязная скука подчёркивает его горечь от услышанного.

• «Душно! Без счастья и воли…», анализ стихотворения Некрасова
• «Прощанье», анализ стихотворения Некрасова
• «Надрывается сердце от муки», анализ стихотворения Некрасова
• «Прости», анализ стихотворения Некрасова
• «Зелёный шум», анализ стихотворения Некрасова
• «Несжатая полоса», анализ стихотворения Некрасова
• «Забытая деревня», анализ стихотворения Некрасова
• Образы помещиков в поэме Некрасова «Кому на Руси жить хорошо»
• Образ Савелия в поэме Некрасова «Кому на Руси жить хорошо»
• «Саша», краткое содержание поэмы Некрасова
• «Памяти Добролюбова», анализ стихотворения Некрасова
• Образ Гриши Добросклонова в поэме Некрасова «Кому на Руси жить хорошо»
• «Рыцарь на час», анализ стихотворения Некрасова
• «Поэту (Памяти Шиллера)», анализ стихотворения Некрасова
• «Умру я скоро», анализ стихотворения Некрасова

По произведению: «В дороге»

По писателю: Некрасов Николай

Анализ стихотворения Некрасова В дороге 6, 10 класс сочинения и текст

Краткий анализ

Некрасов глубоко сочувствовал крестьянам всю свою жизнь. Их пресыщенное тяжелым физическим трудом существование, вызывало в нем чувство горечи и обиды. В одном из своих творений «В дороге» поэт, в привычной для него манере диалога, грустит об одной из крестьянских судеб.

С детства молодую девушку воспитывали вместе с барыней в господском доме, прививали хорошие манеры, учили грамоте. Но, дочь хозяина вышла замуж и уехала, а сам барин умер. Крестьянку, как ненужную игрушку, выбросили из дому. Её отдали замуж за сельского ямщика, но не приученная с детства к тяжелому физическому труду девушка постепенно чахнет. Непривычный быт крестьян ей, как образованному человеку, дается очень тяжело.

Даже своего ребенка она учит грамоте и барским манерам. Нелегко приходится и ее мужу, ведь он старается сделать ее счастливой, как умеет, но люди с разным воспитанием не могут понять друг друга. Мужа гнетет ее непонятная для него тоска о книгах и несостоявшемся в молодости браке с учителем. Становится очевидным, что господская прихоть иметь живую игрушку, не задумываясь о ее дальнейшей судьбе и чувствах, делает несчастными сразу двоих, ни в чем не повинных, людей. Живость народной речи и трехстопный анапест, применяемые в произведении, только усиливают трагизм повествования и душевную грусть.

Анализ стихотворения Н.А. Некрасова «В дороге»

Николай Алексеевич Некрасов (1821-1877) обогатил лирическое чувство новыми для русской литературы компонентами. Он привнес в поэзию чувство социальности и социально-аналитичес­кое начало. Чувство социальности включает в себя боль за бытие униженных и оскорбленных, их судьбу, стремление помочь им, ощущение личной ответственности за положение дел, страстное желание перемен и трезвое понимание того, что эти желанные перемены наступят нескоро.

Чувство социальности выражается еще и в том, что характеры, судьбы и психология его героев оцениваются, осмысляются с точки зрения не случайного, а социально закономерного. Так, прото­типом Груши, героини стихотворения «В дороге» (1845), принесшим Н. А. Некрасову признание в литературе, вероятно, была крепостная девушка Наталья Андреева из имения Некрасовых Грешнево. Но стихотворение рассказывает не только о судьбе одной женщины. «В дороге» — первое из стихотворений Н. А. Некрасова, посвященных женской крестьянской доле, и вместе с тем его первое резкое выступление против крепостного права.

Композиционно стихотворение «В дороге» представляет собой разговор путника с ямщиком («Скучно! скучно. Ямщик удалой, / Разгони чем-нибудь мою скуку! / Песню, что ли, приятель, запой / Про рекрутский набор и разлуку; / Небылицей какой посмеши / Пли, что ты видал, расскаяси — / Буду, братец, за все благодарен») и рассказ ямщика о своей жизни. Такая композицион­ная схема восходит к русским народным ямщицким песням, но в некрасовском стихотворении она наполнена иным содержанием: здесь речь идет не «про рекрутский набор и разлуку», а о тяжелой доле русской крестьянки. Крестьянская девочка Груша по воле барина была воспитана как барыш­ня: «В барском доме была учена / Вместе с барышней разным наукам, / Понимаешь-ста, шить и вя­зать, / На варгане играть и читать — / Всем дворянским манерам и штукам. / Одевалась не то, что у нас / На селе сарафанницы наши, / А, примерно представить, в атлас; / Ела вдоволь и меду и каши. / Вид вальяжный имела такой, / Хоть бы барыне, слышь ты, природной, / И не то что наш брат крепостной, / Тоись, сватался к ней благородный». Когда же барин умер, то новый господин выдал Грушу замуж за крестьянина: «Знай-де место свое, ты, мужичка!» После жизни в барском доме Груша оказалась не приспособленной для крестьянской жизни: «Ни косить, ни ходить за коро­вой. / Грех сказать, чтоб ленива была, / Да, вишь, дело в руках не спорилось!» Муж, жалея Грушу и предчувствуя ее скорую смерть, говорит так: «Погубили ее господа, / А была бы бабенка лихая!»

Анализ стихотворения Некрасова «В дороге» 6 класс

Николай Некрасов в свое время был настоящим певцом народной доли. И необходимо отметить, что, пожалуй, невозможно не найти драматической ситуации в жизни народа, на которую не откликнулся бы этот великий поэт.

Так, к примеру, уже в своей ранней лирике, в частности в своем произведении под названием «В дороге» очерчиваются основанные черты его поэзии. Особе внимание Некрасов обращает на нужды простолюдинов. Да и лиризм, и порой горький юмор также свойственны раннему творчеству поэта.

Начинается вышеупомянутое произведение интересным монологом ямщика и барина, в котором несколько раз можно услышать слово скука. Барину скучно, ведь от него так далеки жизненные невзгоды простого народа. Например, с равнодушным видом он прости ямщика спеть песню о рекрутском наборе и долгой разлуке. Его равнодушие и является основным показателем отношения барина к жизни простолюдинов.

Данное стихотворение не имеет каких-либо более или менее развернутых характеристик. Подобная ситуация в творчестве Некрасова довольно распространенная явление. Таким образом, автор не описывает, а только лишь намечает основу конфликта. И как показывают последние строки произведения, помещику нет никакого дела к чувствам простых крестьян, к их переживаниям и тревогам.

Необходимо заметить, что в словах ездока заключена глубокая по своему смыслу ирония, которую можно рассматривать в качестве авторской позиции, поданной иносказательно. Вне всякого сомнения, Николай Некрасов находится полностью на стороне своих обездоленных героев из простонародья. И пусть сейчас автор является всего лишь слушателем, который стремится узнать о бедах, а также чаяниях родного многострадального народа. Это пока.

Вскоре он сможет увидеть единственный путь к счастью. И пусть он будет очень долгим, тернистым, а иногда даже опасным, однако данный путь является единственно верным.

А пока в последней строке произведения Некрасова модно услышать только лишь горькую бессильную усмешку, которая еле скрывает поэтические слезы сострадания.

«В дороге» Н.Некрасов

Стих «В дороге» Николай Некрасов

— Скучно? скучно. Ямщик удалой,
Разгони чем-нибудь мою скуку!
Песню, что ли, приятель, запой
Про рекрутский набор и разлуку;
Небылицей какой посмеши
Или, что ты видал, расскажи,-
Буду, братец, за все благодарен.

«Самому мне невесело, барин:
Сокрушила злодейка жена.
Слышь ты, смолоду, сударь, она
В барском доме была учена
Вместе с барышней разным наукам,
Понимаешь-ста, шить и вязать,
На варгане играть1 и читать —
Всем дворянским манерам и штукам.
Одевалась не то, что у нас
На селе сарафанницы наши,
А, примерно представить, в атлас;
Ела вдоволь и меду и каши.
Вид вальяжный2 имела такой,
Хоть бы барыне, слышь ты, природной,
И не то что наш брат крепостной,
Тоись, сватался к ней благородный
(Слышь, учитель-ста врезамшись был,
Баит кучер, Иваныч Торопка),-
Да, знать, счастья ей бог не судил:
Не нужна-ста в дворянстве холопка!
Вышла замуж господская дочь,
Да и в Питер… А справивши свадьбу,
Сам-ат, слышь ты, вернулся в усадьбу,
Захворал и на Троицу в ночь
Отдал богу господскую душу,
Сиротинкой оставивши Грушу…
Через месяц приехал зятек —
Перебрал по ревизии души3
И с запашки ссадил на оброк,
А потом добрался и до Груши.
Знать, она согрубила ему
В чем-нибудь али напросто тесно
Вместе жить показалось в дому,
Понимаешь-ста, нам неизвестно,-
Воротил он ее на село —
Знай-де место свое ты, мужичка!
Взвыла девка — крутенько пришло:
Белоручка, вишь ты, белоличка!

Как на грех, девятнадцатый год
Мне в ту пору случись… посадили
На тягло4 — да на ней и женили…
Тоись, сколько я нажил хлопот!
Вид такой, понимаешь, суровый…
Ни косить, ни ходить за коровой.
Грех сказать, чтоб ленива была,
Да, вишь, дело в руках не спорилось!
Как дрова или воду несла,
Как на барщину шла — становилось
Инда5 жалко подчас… да куды!-
Не утешишь ее и обновкой:
То натерли ей ногу коты6,
То, слышь, ей в сарафане неловко.
При чужих и туда и сюда,
А украдкой ревет, как шальная…
Погубили ее господа,
А была бы бабенка лихая!

На какой-то патрет все глядит
Да читает какую-то книжку…
Инда страх меня, слышь ты, щемит,
Что погубит она и сынишку:
Учит грамоте, моет, стрижет,
Словно барченка, каждый день чешет,
Бить не бьет — бить и мне не дает…
Да недолго пострела потешит!
Слышь, как щепка худа и бледна,
Ходит, тоись, совсем через силу,
В день двух ложек не съест толокна —
Чай, свалим через месяц в могилу…
А с чего. Видит бог, не томил
Я ее безустанной работой…
Одевал и кормил, без пути не бранил,
Уважал, тоись, вот как, с охотой…
А, слышь, бить — так почти не бивал,
Разве только под пьяную руку…»

— Ну, довольно, ямщик! Разогнал
Ты мою неотвязную скуку.

Анализ стихотворения Некрасова «В дороге»

Николай Некрасов по праву считается знатоком крестьянской души, поэтому многие его произведения посвящены представителям низших сословий, которые во времена крепостного права приравнивались к домашнему скоту. В те далекие времена крепостных считали по душам, и чем больше их было в имении, тем богаче слыл его владелец. Однако даже на Руси бывали исключения, когда крестьянская девушка становилась любимицей в барском доме и даже выходила замуж за дворянина.
Впрочем, Николай Некрасов никогда не питал иллюзий по поводу подобных мезальянсов, считая, что они обречены. И в этом отношении его гораздо больше волновала судьба крестьян, которые по прихоти господ сначала становились им равными, а впоследствии возвращались к нелегкой крепостной жизни. Именно такому случаю посвящено стихотворение «В дороге», написанное поэтом в 1845 году.

Николай Некрасов нередко прибегал в своих поэтических произведениях к форме диалога, считая, что стихи от этого только выигрывают. становясь живее и понятнее читателю. «В дороге» не является исключением. Это произведение начинается с того, что барин, с которым отождествляет себя поэт, просит ямщика развеселить его во время очередного дальнего путешествия песней либо интересным рассказом. На что ямщик отвечает: «Самому мне невесело, барин». Причина его печали кроется в красавице-жене, которой выпала нелегкая доля. С детства она росла в панском доме вместе с дочкой хозяина, обучаясь различным наукам и хорошим манерам, «ела вдоволь и меду и каши», а также знала толк в рукоделии и изысканных нарядах. Однако барская дочь вскоре выросла и вышла замуж, уехав в Петербург, а ее отец неожиданно скончался.

Когда в права имением вступил зять хозяина, то он первым делом «перебрал по ревизии души», то есть, пересчитал всех крепостных, определив им новый оброк. Кроме этого, молодой владелец усадьбы не поладил с Грушей, которая вела себя как светская барышня, но при этом по-прежнему оставалась крепостной крестьянкой. Ей приказано было возвращаться в деревню, о которой девушка имела весьма смутное представление. Ведь до этого она никогда не работала в поле и не ходила за домашними животными, не умела готовить и считала, что убирать в доме должна специально нанятая прислуга.

На этом беды Груши не закончились, так как новый барин вскоре решил выдать ее замуж за крепостного мужика, которым и оказался ямщик. По его словам, жить с женой, которая с самого детства была приучена к роскоши, оказалось очень сложно, так как хозяйка из нее получилась, по крестьянским меркам, никудышная. Хотя герой стихотворения и отмечает, что «грех сказать, чтоб ленива была», но при этом у молодой хозяйки совсем «дело в руках не спорится».

Однако гораздо сильнее ямщика беспокоит не это, а весьма странное поведение супруги, которая «украдкой ревет как шальная», читает книжки и учит грамоте маленького сына, а также воспитывает его «словно барченка», заставляя мыться, ходить в чистой одежде и расчесываться. При этом ямщик понимает, что его жена тоскует по прошлой, сытой и счастливой жизни, поэтому стала «как щепка худа и бледна», и вот-вот ляжет в могилу.

Финальная часть стихотворения состоит из одной короткой фразы, в которую автор вложил всю свою агрессию вперемешку с сарказмом. отметив, что ямщик «разогнал неотвязную скуку». Однако ей на смену пришло осознание той безысходности, в которой вынуждены жить крепостные крестьяне, и чувство горечи за неизвестную ему Грушу, которой испытание роскошью оказалось не под силу. Она стала очередной игрушкой в чьих-то руках, которую выбросили за ненадобностью, даже не подумав о том, что происходит в этот момент в ее душе.

«В дороге», анализ стихотворения Некрасова 10 класс

История создания

Стихотворение «В дороге» написано Некрасовым в 1845 году, поэту только 24 года. Это жанровая сценка, созданная в виде диалога между барином и ямщиком (перевозчиком на длинные дистанции). Ямщики часто пели песни и рассказывали истории заскучавшим седокам, так что Некрасов описывает типичную жизненную ситуацию. Песня-жалоба ямщика как жанр существовала в фольклоре.

Литературное направление, жанр

Стихотворения Некрасова реалистичны. Они описывают типичного героя в типичных обстоятельствах. Во времена крепостного права крестьяне нередко становились игрушкой в руках господ. Иногда это происходило как будто случайно, как описано в стихотворении «В дороге»: крепостную девочку взяли в господский дом в подруги и компаньонки дочери хозяина. Когда барышня выросла и вышла замуж, а старый хозяин умер, его зять отправил девушку, привыкшую жить как барышня, в деревню и выдал замуж. Помещики не думали о судьбе своих крепостных. Изменение жизни сделало барышню-крестьянку несчастной и грозит ей гибелью. Справедливости ради надо сказать, что случались и неравные браки между помещиками и крепостными, но они редко были счастливыми.

Стихотворение относится к гражданской лирике и обличает общественное устройство крепостнической России.

Тема, основная мысль и композиция

Сюжет стихотворения – жалобы ямщика на свою жену, выросшую в господском доме. Груша была научена наукам, шить, вязать, читать, играть на фортепиано. Она по-господски одевалась, ела господскую пищу (кашу с мёдом). К ней даже сватался учитель, «да, знать, счастья ей Бог не судил». После того как в дом приехал новый хозяин, Груша почему-то была отправлена в деревню и выдана замуж, и жизнь её, а также её мужа, стала невыносимой. Муж не считает её ленивой, но делать она ничего не умеет, «ни косить, ни ходить за коровой». Женщине тяжело выполнять любую физическую работу. Муж-ямщик жалеет её и утешает, как это принято у крестьян, но даже обновки её не радуют, непривычная одежда и обувь неудобны. Груша плачет, мало ест и, очевидно, недолго проживёт на свете. Она читает какую-то книжку (может быть, единственную, которая у неё есть), смотрит на какой-то портрет (не на портрет ли учителя?) Ямщик совершенно не понимает своей жены, не видит собственной вины, ведь он обращался с ней по-крестьянски хорошо, даже почти не бил. Его беспокоит ещё и судьба сынишки, которого мать воспитывает как барчонка.

Основная мысль рассказчика заключена в двух строчках: «Погубили её господа, А была бы бабёнка лихая». Ямщик подразумевает, что крестьянку сгубило барское воспитание. Барин, который просил развлечь его рассказом, останавливает крестьянина на словах о том, что жену он бил только под пьяную руку. Барин-то понимает, насколько девушку должна угнетать такая жизнь. Не потому, что она должна выполнять грязную крестьянскую работу, а потому, что она унижена. Тема стихотворения — несчастная судьба человека с чувством собственного достоинства. Барин осознаёт всю безнадёжность и безотрадность судьбы несчастных супругов и вообще всех людей в классовом обществе, которым была крепостная Россия. Идея стихотворения антикрепостническая.

Размер и рифмовка

Стихотворение написано трёхстопным анапестом, напоминающим тонические русские песни-жалобы. Этот ритм ложится на стук копыт. Живость речи передаёт чередование женской и мужской рифмы, а также разнообразная рифмовка, которая чередуется неупорядоченно: перекрёстная, парная и кольцевая.

Тропы и образы, речь

Реалистичной речь ямщика делают просторечные выражения: слышь ты, понимаешь-ста, тоись, врезамшись, баит, сам-ат, патрет. Некрасов точно сумел передать состояние крестьянина, не знающего, чем помочь своей жене и в чём его собственная вина. Барин в начале диалога спокоен и равнодушен: ему безразлично, какую историю послушать. Но он не бессердечен. Речь барина иронична. В последней фразе «Разогнал Ты мою неотвязную скуку» чувствуется сарказм: было грустно, а стало ещё грустнее и безнадёжней.

В речи ямщика нет тропов, да и откуда бы им взяться у крестьянина. Есть два простонародных сравнения ревёт, как шальная, как щепка худа и бледна и один эпитет — высшая крестьянская похвала бабёнка лихая. Эпитет барина неотвязная скука подчёркивает его горечь от услышанного.

Слушать стихотворение Некрасова В дороге

Темы соседних сочинений

Картинка к сочинению анализ стихотворения В дороге

Анализ стихотворения Н.А.Некрасова «В дороге»

О судьбе крепостных, о доле русских женщин талантливо и проникновенно писал русский поэт Н.А.Некрасов. Величие Некрасова в том, что его стихи выражали передовые, прогрессивные идеи своего времени, в том, что он сквозь трагическую действительность угнетенной России предвидел лучшую долю для своего народа и воспел его в волнующих стихах.

Не сразу достиг поэт вершин творчества. В начале 1840-х годов Некрасов присоединился к числу сотрудников журнала «Отечественные записки». На его рецензии, публикуемые в журнале, обратил внимание В.Г.Белинский, который впоследствии лично познакомился с Некрасовым. В тот период времени литературная деятельность Некрасова подвергалась критике, и Белинский полагал, что Некрасов навсегда останется не более, как полезным журнальным сотрудником. Но когда в 1845 году Некрасов принес Белинскому свое стихотворение «В дороге», тот восторженно принял это произведение и назвал Некрасова истинным поэтом. Успех стихотворения «В дороге» способствовал творческому расцвету Некрасова и становлению его, как народного поэта.

Стихотворение построено в форме диалога ямщика и его богатого седока. Ведущая тема стихотворения «В дороге» — подневольная судьба крепостной женщины, жизнь которой, в силу изменившихся обстоятельств, превратилась в сплошное мучение.

Композиционно стихотворение делится на три неравные части. В первой части произведения богатый пассажир просит ямщика развеять скуку – спеть веселую песню или рассказать занятную историю. Вторая часть содержит повествование ямщика, откликнувшегося на просьбу богатого седока. Заканчивается стихотворение репликой седока, прерывающего рассказ ямщика и заявляющего, что тот достаточно его развлек.

Основная часть литературного произведения — рассказ ямщика о своей жене по имени Груша, которая, будучи крепостной, с детства воспитывалась в барском доме, вместе с дочерью хозяина. Груша получила хорошее образование, умела читать и играть на музыкальных инструментах. Одевалась она, как настоящая барышня. Но однажды ее жизнь круто изменилась, и не в лучшую сторону. Дочь помещика вышла замуж и уехала в Петербург. Владелец усадьбы вскоре умер, и его зять вступил во владение усадьбой. Новый хозяин не сошелся характером с Грушей, по-прежнему жившей в господском доме. Пользуясь тем, что девушка по своему положению была крепостной, он отправил ее в село, к крестьянам. Вскоре Грушу выдали замуж за ямщика.

С появлением в жизни простого мужика жены-белоручки забот у него существенно прибавилось. Жена, хоть и не была ленивой, крестьянскую работу совсем не знала. Ей было очень тяжело осваиваться в новой реальности. Ямщик ее жалел и пытался утешить, покупая немудреные обновки. Но Груше его участие помогало мало, она часто плакала. Ямщик искренне беспокоился и за судьбу сына, которого Груша растила как барчонка – мыла его, стригла и причесывала, учила мальчика грамоте. Всего этого, по мнению ее мужа, делать вовсе не стоило. Жалуясь седоку, на то, что жена очень мало ест, ямщик высказывал опасения, что при таком образе жизни она недолго задержится на белом свете.

Рассказа ямщика создает настроение беспросветного уныния, безнадежности существования, но для его седока это повествование – средство развлечения. Его нисколько не тронули беды и горести простых людей, крепостных крестьян.

Главная мысль стихотворения «В дороге» состоит в том, что крепостное право, как форма порабощения людей, унижает достоинство человека и порождает неисчислимое множество личных трагедий. Так это произошло и в случае с Грушей. Воспитанная в атмосфере свободы, она внезапно оказалась рабой, чужой собственностью. Эта перемена в ее жизни нанесла Груше тяжелую душевную травму, от которой она так и не смогла оправиться.

Характерной особенностью стихотворения «В дороге» является отсутствие композиционно-стилистического приема, называемого в литературе «ремаркой». Этот прием состоит в отступлении автора от непосредственного сюжетного повествования. Ремарок в стихотворении «В дороге» нет. Еще одной характерной особенностью стихотворения является то, что существенная часть текста – монолог ямщика, обращенный к барину, по сути своей является скрытым диалогом: «Слышь, ты,…», «Понимаешь-ста…».

При написании этого стихотворения Некрасов в качестве стихотворного размера применил трехстопный анапест. Выбор данного стихотворного размера делает стихотворение похожим на песню, повышает мелодичность произведения. При этом автор использует в произведении несколько схем рифмовки – перекрестную, смежную и кольцевую.

На основании анализа произведения «В дороге» можно сделать вывод о том, что в тексте стиха видна песенная основа, которая чувствуется в следующем: в отголосках напевов ямщицких песен, в фольклорных эпитетах «белоручка», «белоличка», в диалогичности народной песни, в применении характерного размера.

Некрасов активно использовал различные средства художественной выразительности при создании стихотворения «В дороге». Он применил такие эпитеты, как «безустанная работа», «удалой ямщик», «лихая бабенка», а также метафоры «злодейка жена», «пьяная рука», «неотвязная скука». При описании облика жены ямщика автор дает такие сравнения как «бледна и худа, как щепка», «ревет, как шальная». В стихотворении также присутствует большое количество простонародных выражений, с помощью которых автор передает прямую речи ямщика: «понимаешь-ста…», «врезамшись…», «баит», «сам-ат», «слышь», «али», «тоись» и другие. Эти диалекты придают рассказу ямщика достоверность, повышают реализм произведения.

В стихотворении мне понравилось, что героиня рассказа ямщика, его жена Груша, не сдается в тяжелой жизненной ситуации. Да, ей очень трудно, но она продолжает читать книги и воспитывает сына так, как считает правильным – она приучает ребенка к чистоте, аккуратности и учит мальчика грамоте. Этот маленький эпизод в рассказе ямщика показывает, что русскую женщину не сломят никакие жизненные трагедии. Она сумеет выполнить свой материнский долг до конца.

5 стихов, вдохновленных дорогами, ко Дню национальной поэзии

Четверг, 6 ^-е октября отмечает Национальный день поэзии в Великобритании. Этот день, отмечающий все поэтическое, был основан в 1994 году Уильямом Сигхартом, британским предпринимателем, издателем и основателем Forward Prizes for Poetry. Спустя 12 лет в рамках Национального дня поэзии миллионы людей по всей Великобритании читают, пишут и слушают стихи. По всей стране проходят живых мероприятий , а также различных онлайн-мероприятий .Каждый год у этого дня появляется новая тема, чтобы выделить конкретных поэтов и стили поэзии. Тема 2016 года — « сообщений », и Forward Arts Foundation просит людей писать #sayitwithapoem в социальных сетях. Одним из самых больших праздников в этом году является Национальный день поэзии в прямом эфире, бесплатное мероприятие, которое проходит в лондонском Саутбэнк-центре с участием артиста и поэта Меркьюри Пи Джей Харви среди других исполнителей.

Чтобы отпраздновать Национальный день поэзии здесь, в Ferrovial, мы собрали некоторые из наших любимых стихотворений, вдохновленных дорогами .Интересно посмотреть, как каждый из поэтов интерпретирует метафору дороги , используя ее по-разному, чтобы вызвать разные эмоции. В некоторых стихотворениях символ дороги используется для обозначения сомнения или неуверенности, отражая различных жизненных путей, — развилку дорог. В других стихотворениях изображение дороги используется для того, чтобы поделиться романтизированным видением мира, передать волнение и свободу открытой дороги .

Прочтите стихотворения, некоторые из них вы, возможно, уже знаете, некоторые — нет, но в любом случае мы надеемся, что они вам понравятся и побудят вас открыть для себя больше стихов в этот Национальный день поэзии!

Стихи, вдохновленные дорогами

 Он увидел ее снизу лестницы
Прежде, чем она его увидела. Она начала спускаться,
Оглядываясь через плечо на какой-то страх.
Она сделала сомнительный шаг и затем отменила его.
Подняться и снова посмотреть. Он говорил
Подойдя к ней: «Что ты видишь?
Всегда оттуда - потому что я хочу знать ».
Она повернулась и при этом опустилась на юбку,
И ее лицо изменилось с испуганного на унылое.Он сказал, чтобы выиграть время: «Что ты видишь?»
Поднимаясь, пока она не съежилась под ним.
«Я узнаю сейчас - ты должен мне сказать, дорогая».
Она на своем месте отказала ему в любой помощи.
С малейшим напряжением шеи и молчанием.
Она позволила ему посмотреть, уверенная, что он не увидит,
Слепое существо; и какое-то время он не видел.
Но в конце концов он пробормотал: «Ой», и снова: «Ой».

- Что это - что? она сказала.
«Только то, что я вижу».

«Вы этого не сделаете», - бросила она вызов. «Скажи мне, что это».

«Чудо в том, что я не сразу увидел.Я никогда раньше не замечал этого отсюда.
Я должен быть склонен к этому - вот в чем причина.
Маленькое кладбище, где живут мои люди!
Такое маленькое, что окно обрамляет все это.
Не намного больше спальни, не так ли?
Есть три камня из сланца и один из мрамора,
Широкоплечие маленькие плиты там в солнечном свете
На склоне холма. Мы не должны возражать против этого.
Но я понимаю: дело не в камнях,
Но детская насыпь ...

«Не надо, не надо, не надо, не надо», - воскликнула она.

Она вышла из-под его руки
Он опирался на перила и соскользнул вниз;
И повернулась к нему таким устрашающим взглядом,
Он сказал дважды, прежде чем осознал себя:
«Разве мужчина не может говорить о своем потерянном ребенке?»

'Не ты! Ой, где моя шляпа? Ой, мне это не нужно!
Я должен убираться отсюда.Мне нужно подышать воздухом.
Я не знаю, может ли любой мужчина ».

'Эми! На этот раз не ходи ни к кому другому.
Послушай меня. Я не буду спускаться по лестнице ».
Он сел и зажал подбородок кулаками.
«Я хочу кое-что спросить у тебя, дорогая».

«Вы не знаете, как это спросить».

- Тогда помоги мне.

Ее пальцы сдвинули защелку, ожидая ответа.

«Мои слова почти всегда оскорбительны.
Я не знаю, как говорить ни о чем
Чтобы доставить вам удовольствие. Но меня могли бы научить
Я полагаю. Я не могу сказать, что понимаю как.Мужчина должен частично отказаться от того, чтобы быть мужчиной
С женщинами-людьми. У нас может быть какая-то договоренность
Которым я обязуюсь держать руки подальше
Вы хотите назвать что-нибудь особенное.
Хотя мне не нравятся такие вещи, как те, кто любит.
Двое, которые не любят, не могут жить вместе без них.
Но двое не могут жить с ними вместе ».
Она немного сдвинула защелку. «Не… не уходи.
На этот раз не неси его кому-нибудь другому.
Расскажи мне об этом, если это что-то человеческое.
Впусти меня в свое горе. Я не так уж и много
В отличие от других людей, когда ты там стоишь
Врозь меня бы разобрали.Дай мне шанс.
Я все же думаю, что вы немного переборщите.
Что это заставило вас думать, что это вещь
Забрать маму - потеря первенца
Так безутешно - перед лицом любви.
Можно было подумать, что его память может быть удовлетворена ...

- Ну вот, ты и насмехался!

«Я нет, я нет!
Ты злишь меня. Я приду к тебе.
Боже, какая женщина! И дело дошло до этого,
Мужчина не может говорить о собственном мертвом ребенке ».

«Вы не можете, потому что не умеете говорить.
Если у тебя были какие-то чувства, ты копал
Собственной рукой - как ты мог? - его могила;
Я видел тебя там из того самого окна,
Заставляя гравий прыгать и подпрыгивать в воздухе,
Подпрыгните, вот так, вот так, и приземлитесь так легко
И скатывайтесь вниз по холму рядом с дырой.Я подумал, кто этот человек? Я тебя не знал.
И я спустился по лестнице и поднялся по лестнице
Чтобы посмотреть еще раз, а ваша лопата продолжала подниматься.
Потом ты вошел. Я слышал твой рокочущий голос.
На кухне, и я не знаю почему,
Но я подошел ближе, чтобы увидеть собственными глазами.
Вы могли бы сидеть там с пятнами на вашей обуви
Из свежей земли из могилы вашего ребенка
И поговорите о своих повседневных заботах.
Вы поставили лопату у стены
Снаружи там, в подъезде, потому что я это видел ».

«Я буду смеяться самым ужасным смехом, который когда-либо смеялся.Я проклят. Боже, если я не верю, что я проклят ».

«Я могу повторить те самые слова, которые вы сказали.
«Три туманных утра и один дождливый день
Сгниет лучшая березовая ограда, которую только может построить человек ».
Подумайте об этом, говорите так в такое время!
Что было сколько времени береза ​​гниет
Что делать с тем, что было в затемненной гостиной.
Тебе все равно! Ближайшие друзья могут пойти
С кем-либо до смерти доходит до того, что
С таким же успехом они могли бы вообще не пытаться уйти.
Нет, с того времени, когда человек заболел до смерти,
Один один, и он умирает в одиночестве.Друзья делают вид, что идут в могилу,
Но прежде чем кто-то окажется в нем, их умы повернуты
И сделать все возможное, чтобы вернуться к жизни
И живые люди, и вещи, которые они понимают.
Но мировое зло. У меня не будет горя
Если я могу это изменить. О, не буду, не буду!

«Вот, ты все сказал и чувствуешь себя лучше.
Ты не пойдешь сейчас. Ты плачешь. Закройте дверь.
Сердце вышло из этого: зачем так держать.
Эми! Кто-то идет по дороге!

- Вы… о, вы думаете, что все разговоры.Я должен идти--
Где-то вне этого дома. Как я могу заставить тебя ...

- Если ... вы ... сделайте! Она открывала дверь шире.
«Куда ты собираешься пойти? Сначала скажи мне это.
Я пойду за тобой и верну тебя силой. Я буду! - 

Мы здесь, чтобы помочь вам глубже понять «Дорога не пройдена». Чтобы помочь вам узнать, что такое стихотворение Фроста «Дорога не пройдена», в этой статье мы рассмотрим следующее:

• Краткое вступление к поэту Роберту Фросту
• Сведения об истории стихотворения
• «Дорога не пройдена», что означает
.
• Анализ «Дорога не пройдена», включая две главные темы в стихотворении
• Поэтические приемы из «Дороги не пройдены», которые вам необходимо знать.

Есть о чем поговорить, так что вперед!

Роберт Фрост широко известен как один из самых влиятельных американских поэтов 20 века.(Снеха Раушан / Викимедиа)

Роберт Фрост родился в 1874 году в Сан-Франциско, Калифорния. Его отец был редактором газеты (эту профессию Фрост позже практиковал и сам), а мать была учительницей и шотландской иммигранткой. Когда ему было около десяти лет, его семья переехала в Массачусетс, чтобы жить рядом с его дедом, который владел лесопилкой. Фроста называли и прощальным , и «классным поэтом» его выпускного класса средней школы …и два года спустя опубликовал свое первое стихотворение «Моя бабочка: элегия» в журнале New York Independent .

В этот момент Фрост знал, что хочет стать поэтом. Но, к сожалению, следующий отрезок жизни Фроста будет отмечен потрясением . Он учился и в Дартмуте, и в Гарварде, но бросил оба до окончания. Его стихи также не пользовались популярностью в Соединенных Штатах. Чтобы еще больше усложнить ситуацию, Фрост и его жена Элинор пережили личную трагедию, когда двое из их шести детей умерли в младенчестве.

В 1900 году, разочарованный перспективами трудоустройства и отсутствием интереса к своей поэтической карьере, Фрост перевез свою семью на ферму, оставленную ему дедом в Дерри, штат Нью-Гэмпшир. Фрост прожил там девять лет, и многие из его самых известных ранних стихов были написаны перед его утренними делами, когда он ухаживал за фермой . Но поэзия Фроста по-прежнему оставалась без внимания американских издателей. Следовательно, Фрост решил продать ферму в 1911 году и переехал с семьей в Лондон.Именно там он опубликовал свою первую антологию поэзии, «Воля мальчика», , 1913 год, .

Фроста, к северу от Бостона, была опубликована в 1914 году и нашла огромный успех в Англии. Наконец, после долгих лет борьбы, Фрост практически в одночасье стал известным поэтом. Чтобы избежать Первой мировой войны, Фрост вернулся в США в 1915 году и начал преподавать в Амхерст-колледже и Мичиганском университете, продолжая при этом писать стихи. Он получил множество наград и признаний, в том числе Пулитцеровскую премию за поэзию, и стал публичным лицом американской поэзии 20 века .В конце своей жизни, в возрасте 86 лет, Роберт Фрост также стал первым поэтом-инаугуратором на инаугурации Джона Ф. Кеннеди в 1960 году.

На протяжении всей своей карьеры Фрост никогда не отходил далеко от старомодной пасторальной поэзии , несмотря на то, что новые американские поэты двигались в более экспериментальном направлении. Поэзия Фроста продолжала фокусироваться на сельской жизни Новой Англии вплоть до его смерти в 1963 году.

«Дорога не пройдена» — это повествовательная поэма , то есть поэма, рассказывающая историю.Он был написан в 1915 году как шутка для друга Фроста Эдварда Томаса. Фрост и Томас любили вместе ходить в походы, и Томас часто не мог решить, по какой тропе им идти. (Да, верно: одно из самых известных американских стихотворений изначально было написано как тупая личная шутка между двумя друзьями!)

Фрост сначала прочитал его студентам колледжа, которые, к его удивлению, сочли это стихотворением очень серьезным. «Дорога не пройдена» была впервые опубликована в августовском номере журнала The Atlantic Monthly за август 1915 года, а в следующем году была переиздана в качестве вступительного стихотворения в его поэтическом сборнике « Mountain Interval ».

Полный текст стихотворения ниже.

Две дороги расходились в желтом лесу,
И жаль, что я не смог проехать оба
И быть одним путником, долго я стоял
И смотрел на одну, насколько мог.
Туда, где она вилась в зарослях;

Затем взял другой, столь же справедливый,
И, возможно, претендующий лучше,
Потому что он был травянистым и требовал износа;
Хотя насчет того проходившего там
Носили они действительно примерно такие же,

И оба в то утро одинаково лежали.
В листьях не ступала черная ступенька.
Ой, я оставил первую еще на день!
Но зная, как путь ведет к пути,
Я сомневался, вернусь ли я когда-нибудь.

Я расскажу это со вздохом.
Где-то стареет и стареет отсюда:
Две дороги расходились в лесу, и я…
Я выбрал ту, по которой ездили меньше,
И это имело все значение.

Самое известное стихотворение Фроста началось как часть письма, отправленного его лучшему другу накануне Первой мировой войны.

«Не пройденная дорога» стала хорошо известна своим мнимым побуждением выбрать «[дорогу], по которой мало путешествуют». Другими словами, многие люди интерпретируют это стихотворение как призыв проложить новые пути и отойти от статус-кво. Отчасти поэтому многие люди неправильно помнят название стихотворения как «Меньше путешествованная дорога».

Эта интерпретация «Дороги не пройдена» спорна (подробнее об этом позже), но этого было достаточно, чтобы вдохновить друга Фроста Эдварда Томаса принять очень серьезное решение сражаться в Первой мировой войне.

Фрост и Томас были большими друзьями, пока Фрост жил в Англии, оба были начитаны и очень интересовались природой. Они часто вместе ходили на долгие прогулки , наблюдая за природой английской сельской местности. Однако время, проведенное Фростом в Англии, закончилось в 1915 году, когда Первая мировая война была на грани разразиться. Он вернулся в Соединенные Штаты, чтобы избежать войны, и полностью ожидал, что Томас последует за ним.

Томас — нет. Стихотворение Фроста пришло по почте, когда Томас решал, уехать из Европы или принять участие в войне.Хотя «Дорога не пройдена» не была , а всего лишь , что заставило Томаса вступить в армию и сражаться в Первой мировой войне, это было фактором, повлиявшим на его решение. Томас, сожалея о своей неуспеваемости по сравнению со своим хорошим другом Фростом и чувствуя, что стихотворение высмеивает его нерешительность, решил проявить инициативу и бороться за свою страну. К сожалению, Томас был убит в битве при Аррасе 9 апреля 1917 года.

Томас был вдохновлен на то, чтобы пойти по «непройденной дороге» из-за стихотворения Фроста. То же самое и со многими людьми, которые читали это стихотворение с момента его первой публикации в 1915 году. Идея «поехать по менее продвинутой дороге», кажется, отстаивает индивидуальность и настойчивость , которые считаются центральными в американской культуре. Стихотворение переиздавалось тысячи и тысячи раз и послужило источником вдохновения для всего, от книг по саморазвитию до рекламы автомобилей.

Чтобы помочь вам понять значение поэзии Роберта Фроста, мы разберем общий смысл и основные темы стихотворения в нашем анализе «Дорога не пройдена» ниже.

Но прежде чем мы это сделаем, вернитесь и перечитайте стихотворение. Как только вы это сделаете, возвращайтесь сюда … и мы можем начать!

«Дорога не пройдена» — это стихотворение, в котором аргументирует важность наших выборов, больших и малых, поскольку они определяют наше путешествие по жизни . Для Фроста самые важные решения, которые мы принимаем, — это не те решения, о которых мы тратим уйму времени, например, с кем у нас есть отношения, где мы учимся в колледже или какой должна быть наша будущая карьера.Вместо этого в стихотворении Фроста утверждается, что небольшие выборы, которые мы делаем каждый день также , оказывают большое влияние на нашу жизнь. Каждое принимаемое нами решение направляет нас на путь, важность которого мы можем не осознавать гораздо позже.

Эта тема отражена во всем стихотворении. Например, стихотворение начинается с того, что оратор помещает нас в сцену, в частности, в точке, где две дороги расходятся друг с другом в середине «желтого леса».

Выступающий сожалеет, что они не могут идти в обоих направлениях и по-прежнему «быть одним путешественником», что означает, что они не могут прожить две разные жизни и при этом оставаться одним человеком .Другими словами, говорящий не может «съесть свой пирог и тоже его съесть». У динамика есть , чтобы выбрать одно направление , чтобы спуститься вниз, потому что, как и в жизни, принятие решения часто означает, что другие двери впоследствии закрываются для вас.

Например, если вы решите поступить в колледж в UCLA, это означает, что вы также выбираете , а не , чтобы поступить в колледж в другом месте. Вы никогда не узнаете, каково было бы поступить в Мичиганский университет или стать первокурсником сразу после окончания средней школы, потому что вы сделали другой выбор.Но это верно и для небольших повседневных решений. Выбор того, с кем вы проводите время, как усердно вы учитесь и какими хобби вы занимаетесь, — это примеры меньшего выбора, который также влияет на ваше будущее.

Автор стихотворения это понимает. Они долго стоят на перекрестке этих двух путей, обдумывая свой выбор. Сначала они смотрят на одну тропинку так далеко, как только могут, туда, где она уходит в подлесок. Затем говорящий решает пойти другим путем, , который, по их словам, такой же «справедливый», что означает столь же привлекательный, как и первый.Рассказчик утверждает, что второй путь «хотел износиться», имея в виду, что он был немного более заросшим, чем первый путь.

Но что еще более важно, независимо от того, какой путь выберет говорящий, они знают, что готовы следовать по нему, куда бы он ни вел. Мы видим это в этой строфе:

И оба в то утро одинаково лежали.
В листьях не ступала черная ступенька.
Ой, я оставил первую еще на день!
Но зная, как путь ведет к пути,
Я сомневался, вернусь ли я когда-нибудь.

В то время как выступающий говорит, что они «приберегли первый» путь «на другой день», чтобы они почувствовали себя лучше по поводу своего решения, следующие две строки показывают, что говорящий понимает, что он, вероятно, не сможет вернуться назад и пойти по первому пути. , независимо от того, куда ведет второй. Как и в жизни, каждый путь ведет к другому пути, а затем другому. Другими словами, решения, которые мы принимаем в данный момент, складываются и влияют на то, где мы заканчиваем в жизни — и на самом деле нам не нужно «повторять».

Выбрав свой путь, оратор говорит, что они с нетерпением ждут дня в далеком будущем, когда «со вздохом» они расскажут людям о том, что они выбирают путь, «по которому мало путешествуют», / И это имело все значение.”

Означает ли это, что выбор того, кто меньше путешествовал, «сыграл решающую роль» в хорошем смысле?

Сказать так «со вздохом» — не обязательно хорошо. В стихотворении совсем неясно, был ли выбор менее продвинутого пути хорошим или плохим выбором . Таким образом, хотя в стихотворении ясно сказано, что все наши решения формируют наш жизненный путь, более неоднозначно говорится о том, является ли выбор «менее пройденных» путей хорошим или нет. Это решать читателям!

Это подводит нас к нашей первой теме: , как ретроспективный взгляд дает нам силу выбора.

Говорящий начинает в точке бифуркации (что является причудливым способом сказать «разбить на две ветви»). Как читатели, мы должны воспринимать стихотворение как буквальный рассказ о ком-то в лесу, пытающемся решить, какой путь идти, а также как метафору о том, что наш жизненный выбор подобен расходящимся тропам в лесу.

Как мы упоминали ранее, в стихотворении ясно сказано, что нельзя идти двумя путями и при этом «быть одним путешественником», а также нельзя быть уверенным, что когда-нибудь у вас будет возможность опробовать другие варианты.Это потому, что каждый ваш выбор ведет к большему количеству выборов, которые уводят вас все дальше и дальше от нашей исходной точки.

Тем не менее, стихотворение «» также «» предполагает, что, хотя выбор, который мы делаем, важен, то, как мы интерпретируем , именно эти выборы действительно делают нас теми, кто мы есть. Мы видим это в последних строках стихотворения, которое гласит:

Я взял ту, на которую меньше ездили,
И в этом вся разница.

По сути, говорящий говорит, что позже в жизни он оглянется назад во времени и увидит этот момент как один из важнейших. Но мы можем узнать, какой выбор наиболее важен, только с помощью ретроспективы. Как гласит старая пословица: ретроспективный взгляд — 20/20!

Вот что означает мороз: когда мы делаем в жизни выбор, он может показаться несущественным или не таким уж важным. Но как только время пройдет и мы пройдем наш путь немного дальше, , мы сможем оглянуться в прошлое и увидеть, какой выбор сформировал нас больше всего. И часто эти варианты не являются теми, которые мы считаем наиболее важными в данный момент. Ясность и мудрость ретроспективного взгляда позволяют нам осознать, что такие действия, как выбор «менее пройденного» пути, оказали огромное влияние на нашу жизнь.

«Дорога не пройдена» — это также наша точка зрения … и то, как ретроспективный взгляд помогает нам пересмотреть наше прошлое решение.

Другая важная тема в «Дорога не пройдена» — это , как наша индивидуальная точка зрения.

Говорящий стихотворение тратит большую часть своего времени, пытаясь решить, какой путь выбрать. Они подробно описывают каждый путь: первый изгибается в заросли, а второй был более заманчивым, поскольку был «травянистым» и немного менее изношенным.

Но правда в том, что этих путей больше общего, чем нет. Они оба в лесу, например. Но оратор также говорит, что первое «так же справедливо», как и другое, имея в виду, что оно такое же красивое или привлекательное.Они также упоминают, что «И оба в то утро одинаково лежали / В листьях ни один шаг не ступал черным», что является поэтическим способом сказать, что ни один путь не был пройден некоторое время. И даже тот, по словам поэта, менее путешествующий, на самом деле был «изношен … примерно так же», как и первый путь!

Итак, перспектива заставляет эти пути казаться расходящимися, а не их на самом деле сильно отличаются друг от друга !

Поскольку наша точка зрения формирует наше понимание мира, она также влияет на наши воспоминания. Наши воспоминания помогают нам понять, кто мы есть, и они формируют человека, которым мы становимся. Но, рассказывая себе собственную историю, мы перезаписываем наши воспоминания. Это похоже на удаление предложения и его повторный ввод … только чтобы оно каждый раз немного изменялось!

Какое ваше самое раннее воспоминание? Какое твое любимое воспоминание? А теперь подумайте вот о чем: помните ли вы их, или вы помните , помня их? Есть разница? Да, потому что наука показывает, что каждый раз, когда мы вспоминаем воспоминание, мы меняем его на .Вполне возможно, что ваше любимое раннее воспоминание — это вовсе не ваше воспоминание — это, скорее, воспоминание о том, что вам сказали что-то, что случилось с вами. Возможно, у вас есть фотография момента, который пробуждает в вашей памяти. Фотография может не измениться, но вы изменитесь, и ваша память о том, что произошло в тот момент, изменится.

Итак, если наш опыт и наш выбор делают нас такими, какие мы есть, но мы постоянно неправильно вспоминаем и меняем свои воспоминания, какое значение имеют реальные события?

«Дорога не пройдена» говорит, что они это делают. Наши решения важны, но то, как мы их запоминаем, помогает формировать нас как личности. Итак, «Дорога не пройдена» — не обязательно ода, чтобы смело идти по менее популярному пути, когда другие не пошли. Это больше похоже на оду смирению с верой в то, что наш выбор сделал нас такими, какие мы есть, даже если бы мы не сделали его, не пошли по этому пути, мы были бы кем-то другим, кто сделал такой же правильный выбор.

Поэтические приемы — это инструменты, которые мы можем использовать для раскрытия смысла стихотворения.Вот два из них, которые важны для понимания «Дороги не пройдены».

В этой строке , как и во всех остальных строках стихотворения, четырех ударных слогов. Это означает, что это стихотворение написано в тетраметре ямба. Самая распространенная ступня — ямб (хотя заметьте, что третья ступня — анапест), а их четыре.

Так почему это важно? Во-первых, ямбический тетраметр — это метрический узор, излюбленный романтиками 19-го века, которые очень часто писали стихи, в которых участвовали одинокие люди, получившие великие прозрения, находясь на природе в одиночестве. Подражая этому стилю, Фрост опирается на давнюю поэтическую традицию, помогая читателям отточить некоторые из основных тем его стихотворения — в частности, то, что решение говорящего в лесу будет иметь долгосрочные последствия как для их персонажей, так и для их жизни. .

Ямбическая форма также легко скатывается с языка, потому что это самый распространенный метр в английском языке. Это также перекликается с важностью природы в «Дорога не пройдена»: как с точки зрения естественных образов в стихотворении, так и с точки зрения обсуждения природы перспективы и памяти. Таким образом, форма стихотворения усиливает его тематику!

Второй поэтический прием, который использует Фрост, — это голос. Голос стихотворения — это продукт всех стилистических и словарных вариантов, которые в сумме образуют персонажа . В этом случае в стихотворении один персонаж: говорящий. Имя говорящего не указано, и мы воспринимаем стихотворение с его точки зрения. Легко представить говорящего как самого Фроста, но постарайтесь устоять перед этим искушением. Голос стихотворения — это искусственная конструкция, персонаж, созданный для придания стихотворению определенного эффекта.

Так как же Фрост создает этот голос? Во-первых, обратите внимание, что стихотворение от первого лица .Это означает, что мы передаем точку зрения говорящего в его собственных словах, о чем свидетельствует использование им местоимений от первого лица, таких как «Я». Кроме того, к аудитории не обращаются напрямую (как в «Still I Rise» Майи Анджелоу). Вместо этого мы как бы вторглись в мысли говорящего, пока он размышляет о возможных последствиях выбора одного пути вместо другого.

Написание стихотворения от первого лица означает, что мы получаем историю прямо из уст лошади. В некотором смысле это хорошо: это помогает нам понять уникальную точку зрения говорящего и его собственный уникальный голос.Но в остальном он проясняет объективные детали момента минус . Это потому, что рассказ оратора о моменте в лесу окрашен его собственной памятью. Это означает, что мы должны полагаться на интерпретацию событий говорящим … и решать, как это повлияет на нашу интерпретацию стихотворения! Повествование от первого лица также придает стихотворению рефлексивный характер.

Анализировать поэзию может быть непросто, поэтому полезно прочитать несколько экспертных анализов. У нас есть куча в нашем блоге, которую вы можете прочитать, например, о статье Дилана Томаса «Не уходи в эту спокойную ночь» или этой статье, в которой рассказывается о 10 разных сонетах!

Анализировать поэзию намного проще, если у вас есть для этого подходящие инструменты! Не пропустите наши подробные руководства по поэтическим приемам , таким как ассонанс, пентаметр ямба и аллюзия.