Стихи с признанием в любви любимому мужчине: Стихи в признание в любви парню

Генератор любовных стихов

Тебе нравятся девушка или парень, но тебе не хватает смелости признаться в своих чувствах? Или вы давно женаты и хотите согреть свои чувства? Это приложение готово вам помочь.Просто скачайте на телефон и наслаждайтесь с удовольствием. Программа автоматически генерирует огромное количество стихотворений, затем зачитывает их голосом вашей второй половинки. Несомненно, красивый голос Автобота не оставит равнодушным никого, кому будут посвящены эти прекрасные стихи.

Поэма о любви Йогеша Гундарии

Если вам кажется, что у вас нет фантазии к признаниям в любви, то вы, наверняка, живете очень тяжело, особенно если хотите сделать комплимент понравившейся девушке.Столкнувшись с такой проблемой, вы начинаете искать в Интернете стихи или признания, но чаще всего их все сто раз слышали, либо они звучат скучно и банально.

В этом случае вам понадобится приложение Love Poem, которое сделает вашу жизнь проще. Ведь это огромный сборник признаний на все случаи жизни. Отправляйте сообщения, которые действительно удивят вашу вторую половинку. Это могут быть всевозможные любовные письма или небольшие романтические элементы жизни, например, пожелание доброго утра или спокойной ночи.Будьте романтичны и непредсказуемы.

Стихи о любви и романсы

Признание в любви девушке или мальчику — волнующий и важный шаг в жизни любого человека. Признание в любви жене или мужу — трогательное напоминание о своих чувствах, которое может добавить тепла и романтики в семейную жизнь. Эти признания могут одинаково хорошо звучать как в прозе, так и в стихах. Однако в обоих случаях важно, чтобы признание было красивым и искренним, как в этих признаниях.

Стихи красивые, грустные, счастливые, любовные письма, признания и откровения и, конечно же, чувственные стихи. Все это вы найдете в приложении «Стихи о любви и романтические стихи».

10 красивых способов сказать «Я люблю тебя» на испанском

Пара на велосипеде | © 3194556 / Pixabay

Вы заполучили себе парня или девушку из Испании и готовы заявить о своих истинных чувствах, но не уверены в этом лучший способ сделать это на их языке.Не бойтесь, ищете ли вы сдержанную фразу, чтобы обозначить свой интерес, или великое признание в своей вечной любви, мы можем помочь вам сориентироваться в неспокойных водах романтики на испанском языке.

Удобно или запутанно, в зависимости от того, с какой стороны вы смотрите на это, в испанском есть две фразы, означающие «Я люблю тебя». В общем, te quiero используется немного более непринужденно (другое его значение — «я хочу тебя», так что вы хорошо говорите своей любви, что вы хотите ее), тогда как te amo — это скорее великое признание истины. люблю.Обе фразы идеальны для длительных отношений.

Закат | © GabrielFerraz / Pixabay

Вы хотите играть круто, возможно, еще рано, и вы не хотите отпугивать их, бросая L-слово так быстро. Me caes bien , или «Ты мне нравишься» — это дружеский способ выразить свой интерес, но не слишком сильно. Это хороший способ испытать воду и посмотреть, нравитесь ли вы им, прежде чем погрузиться в более романтический язык.

Пожалуй, идеальная фраза, которую можно выговорить перед тем, как сделать предложение или в день свадьбы, «ты любовь всей моей жизни» — это серьезно романтично, и ее следует использовать только тогда, когда вы действительно влюблены.Определенно не для первого свидания.

Сердечки | © AndreasWeitz / Pixabay

Эта сладкая фраза, буквально означающая «ты моя половина апельсина», является эквивалентом «моя вторая половинка» или «моя родственная душа» на английском языке и является хорошей фразой для давней подруги или парня. .

Оранжевый | © Pixel2013 / Pixabay

Возможно, один из главных элементов Дня святого Валентина: «Я люблю тебя всем сердцем» — следует приберечь для длительных, серьезных отношений. Это глубокое признание в любви, от которого не стоит отказываться слишком рано.

Пара на велосипеде | © 3194556 / Pixabay

«Ты выглядишь красиво / красиво сегодня вечером» — хороший комплимент для свидания в начале отношений. Это не имеет жуткого подтекста и показывает, что вы определенно влюблены в своего партнера.

Хорошо, это не совсем романтично, но вы хотите пригласить на свидание домой после вечеринки. Используйте эту фразу, означающую «вы не хотите войти?», Чтобы обозначить свой интерес. Это может невинно означать, что вы приглашаете их выпить, или намекать, что вы имеете в виду совсем другое, в зависимости от того, как вы это говорите.

Пара | © 5688709 / Pixabay

«Я без ума от тебя» может не подходить для первого свидания, но может быть идеальным, чтобы показать, насколько сильны твои чувства через несколько свиданий в отношениях.

Эти популярные испанские клички домашних животных можно использовать как для романтических, так и для семейных отношений. «Моя любовь», «моя дорогая» и «мое небо» — одни из наиболее часто используемых, когда испанцы хотят обозначить свою другую половину.

Брак | © StockSnap / Pixabay

Ричард Бланко — Как любить страну | Проект «Бытие»

Криста Типпетт, хозяин: Как давний инженер-строитель днем ​​и поэт ночью, кубинский американский писатель Ричард Бланко испытал множество способов, которыми ощущение места сливается с человеческими эмоциями, чтобы сформировать смысл дома и принадлежности.В 2013 году он стал пятым поэтом, прочитанным на инаугурации президента, а также самым молодым и первым иммигрантом. В Chautauqua я пригласил его выступить и прочитать его книги. Остроумие, глубокая задумчивость и элегантность стихов Ричарда Бланко и его личности покорили публику. Самый последний — и очень резонансный — вопрос, который ему задают в стихах: как любить страну.

[ музыка: «Семь сапог лиги» Зои Китинг, ]

Ричард Бланко: « Мы считаем эти истины самоочевидными…

Мы лекарство от ненависти, вызванной отчаянием.Мы доброе утро водителя автобуса, который помнит наше имя, татуированного человека, который уступает свое место в метро. У нас все двери открываются с улыбкой, когда мы смотрим в глаза друг другу, как смотрим на луну. Мы луна. Мы — обещание одного народа, на одном дыхании заявляющего друг другу: Я вижу тебя . Ты нужен мне . Я — это ты ».

Типпетт: Я Криста Типпетт, а это О Бытии . Я разговаривал с Ричардом Бланко в рамках летнего сезона 2019 года в Чатокуа в историческом амфитеатре под открытым небом.

[ аплодисментов ]

Типпет: Ричард, вы написали: «Каждая история начинается в истории, которую уже начали другие. Задолго до того, как мы сделаем первый вдох, начинается сюжет с персонажами и сеттингом, которые мы не выбирали, но которые были выбраны для нас ». В течение следующего часа я хочу немного исследовать историю нашего времени через историю вашей жизни и то, как вы уловили обе эти вещи языком и формой поэзии.Вам было 45 дней, когда вы приземлились в Америке. Это определение того, что было выбрано для вас.

Бланко: [ смеется, ] Совершенно верно.

Tippett: Просто, если бы я задала вам этот большой вопрос, просто для начала: «Как бы вы начали рассказывать историю нашего времени через историю своей жизни?» — с чего бы вы начали?

Blanco: Ну, я думаю, как я люблю говорить, я был сделан на Кубе, собран в Испании и импортирован в Соединенные Штаты.

[ смех ]

Это становится еще более безумным: моя мама уехала с Кубы на седьмом месяце беременности; Я родился в Мадриде —

Типпет: И они ушли в изгнание…

Бланко: Изгнанник —

Типпет: … сначала в Мадрид.

Blanco: Сначала в Мадрид — так, где я родился, а затем, 45 дней спустя, я снова эмигрировал. Итак, к тому времени, когда мне исполнилось 45 дней, я принадлежал к трем странам и жил в двух городах мирового класса.И я думаю, что писатели — я думаю, художники в целом — или, я думаю, все мы, когда что-то подобное на самом деле — какая-то история происхождения, подобная этой, действительно впечатляет нас. И, конечно, в то время я не знал, что это импринтинг, но когда я начинаю писать и задумываюсь над этим большим вопросом — откуда я? Где я принадлежу в этом мире? — Думаю, идея дома всегда была под большим вопросом. Я все еще остаюсь вопросом, который я все еще пытаюсь раскрыть.

И он прошел через множество дуг и периодов любви и ненависти, периодов смятения и восторга.

Так что все это все еще то, над чем я действительно работаю, даже в этой последней книге; Я думаю, в некотором смысле, вопрос, над которым также работал Уитмен — что такое американец и что значит быть американцем, и что значит принадлежать к стране, на самом деле, в этом смысле, в этом смысле. день и возраст, где эта идея становится немного размытой?

Типпет: Переключение передач.

Blanco: Переключение передач.

Типпет: Можно сказать, что вопрос о доме — что такое дом, как он себя чувствует и как мы на него претендуем — является частью человеческой драмы для всех, но когда это история об иммигрантах, она становится очевидной. техниколор с самого начала.И мы еще поговорим об этом.

Интересно, был ли в вашем детстве, в годы вашего становления религиозный или духовный аспект?

Бланко: Кажется, я вырос католиком, кубинцем, католиком Латинской Америки. Я ходил в католическую церковно-приходскую школу всю жизнь, с детского сада. И я думаю, что там была создана интересная база для меня, но ничего, с чем я действительно связывался в тот момент, в том возрасте. Но я думаю, это вернулось. Каким-то образом оно вернулось. Письмо открыло эту дверь, эту связь с божественным, с какой-то связью со вселенной, с тем, что есть.И я считаю написание своей духовной практикой.

Но опять же, я думаю, что для этого была основа и, к тому же, немного более сложная, чем просто римско-католическая — афро-кубинская идея Сантерии и поклонения предкам. Так что это также вошло в текст, в некотором смысле, потому что моя мотивация написать некоторые из этих стихотворений заключалась в том, чтобы задокументировать жизнь моих предков в некотором роде, их историю, их путешествие, историю, из которой я пришел, как ты сказал.

Tippett: Мне кажется, что, когда я погрузился в вашу работу, всю ее часть, вы размышляете и формулируете аспекты, опять же, иммиграционной истории человечества, со сложностью и со всеми видами слои, которые — хотя это момент в американской жизни, не в первый раз, но снова — где мы говорим об иммиграции, часто, с точки зрения проблем и новостей.И я чувствую, что вы воплощаете в жизнь полноту этого опыта, который является человеческим опытом. И поэтому я хочу вытянуть это, потому что я чувствую, что это очень актуально, очень важно для того, как мы все живем в этот момент.

Я действительно читал в ваших … мне кажется, в ваших мемуарах, что вы сказали, что выросли, узнав об Америке и усвоив Америку через повторы фильмов Брэди Банча, Предоставьте это Биверу и Мои три сына. И когда я это прочитал, я подумал: «О, это ужасно». А потом я понял, что тоже смотрел все эти шоу.Вот на чем я вырос. Итак, мы все прошли долгий путь. [ смеется ]

, , Blanco: , сейчас я выпиваю Донну Рид. [ смеется ]

[ смех ]

Это интересно, потому что — я думаю, когда я только начал писать — и снова, я говорю это как отправная точка, с которой я начал задавать эти глубокие вопросы. Вот почему я всегда говорю: письмо заставляет меня думать, а мышление заставляет писать, и в этом есть круговорот, когда вы все глубже погружаетесь в вопросы и в себя, в свою душу, в свой разум и сердце …

Типпет: Да, когда вы пишете, вы также узнаете, что вы думаете, что вы не знали, что вы думаете.

Бланко: [ смеется ] Совершенно верно, и это часть того, что заставляет меня пристраститься к нему. История писателя — поначалу я уклонялся от этой идеи — кто хочет услышать о такой конкретной истории о маленьком пухленьком мальчике-геи из семьи рабочего класса в Майами; кто хочет услышать эту историю? И я думаю, что это всегда был вопрос, который я пытался решить. А затем подумайте об аудитории и читателях, и подумайте о том, могу ли я стать катализатором? Как я могу стать мостом не только к пониманию своей жизни, но и к тому, чтобы другие могли понять эту идею иммигрантского опыта или опыта изгнания?

И за эти годы, сосредоточившись на том, что вы говорите, я, наконец, принял идею о том, что в некотором смысле, особенно в нашем современном обществе, мы все находимся в изгнании.У всех нас есть опыт иммигрантов, которого не было ровно 100 лет назад. Вы переезжаете из Майами в Сиэтл, и у вас будет опыт иммигранта.

[ смех ]

Вы переезжаете из Чикаго в Сан-Антонио — вы понимаете. И я думаю, что то, что делали латиноамериканские писатели, писатели-иммигранты или этнические писатели — и я считаю себя — не в одиночку, а в пантеоне множества произведений — является шаблоном для того, что, на мой взгляд, очень современно. травма, которую мы в некотором роде переживаем, вывиха, местоположения.

Семьи не разошлись — всего 50 лет назад семьи не разошлись так сильно. Иногда нас могут сослать и через социальные сети; мы можем быть изолированы. И я всегда стараюсь думать, что эта конкретная история может предложить универсально, и пытаюсь написать ее с этой точки зрения. Мы все задали большой вопрос: что такое дом?

Типпет: Что дома, ага.

Blanco: Это все равно что спросить: что такое любовь? И это меняется, и это сложно.

Типпет: И все меняется, верно. Я думаю, что то, что просто — кажется, является обширным контекстом для многих ваших размышлений, с одной стороны — и особенно с детства — есть в одно и то же время то идеализированное представление об Америке, которое пришло через The Brady Bunch и приходит многими другими способами, но также и тоской по потерянному дому, глубоким любопытством. Вы иногда описываете это как — просто мимоходом, как «райский остров моих родителей», Кубу.

Я хотел прочитать, вот это — в Городе 100 Огней вы начинаете стихотворение под названием «Havanasis.”

«В начале, до того, как Бог создал Кубу, Земля была хаосом, без формы и без музыки».

[ смех ]

«Дух Божий шевелился над темными тропическими водами, и Бог сказал:« Да будет музыка ». И мягкая конга начала одну-две доли на фоне хаоса».

Blanco: Вот и все. [ смеется ]

[ аплодисментов ]

Вы, кстати, прекрасно это прочитали.

Типпет: О, спасибо.Что ж, спасибо тебе.

Blanco: Когда люди читают, всегда бывает немного странно; это было идеальное время. Я люблю это.

Типпет: О, ну замечательно. Это делает меня счастливым.

Но также мне интересно, не прочли бы вы в качестве аналога в этой книге третью страницу «Америка». У тебя есть этот? У меня есть это для тебя. Я же сказал вам, что вам не придется делать никакой работы, если вы не хотите. Нет, это на четвертой странице — я сказал Ричарду, что, поскольку это радио, короткие стихи лучше.И он не очень-то сочиняет короткие стихи.

Blanco: Нет. Кубинцы не пишут короткие стихи. [ смеется ]

Типпет: Но ваши стихи очень повествовательны.

Blanco: Именно так.

Типпет: Итак, сегодня мы услышим несколько отличных стихов. Так что, может быть, начнем — потому что это так замечательно — начнем здесь, с номера четыре, и тогда вы сможете…

Blanco: Итак, контекст здесь, чтобы все знали, День Благодарения, конечно же, для иммигранта — почти любой группы иммигрантов — это просто одна из тех вещей, которых мы не понимаем.[ смеется ] И мы очень стараемся, и латиноамериканцы или, по крайней мере, в моем кубинском сообществе, мы называем это «Сан-Гивинг», как Сан-Педро или Сан-Игнасио. Это совсем другой праздник.

[ смех ]

И то же самое — между этой мифической родиной, которой является Куба, которую я на самом деле не знаю, и этой мифической родиной, домом Брейди Банча, который я хочу когда-нибудь купить, все еще существует какая-то тоска. [ смеется ] И вы увидите это — все это в контексте Дня Благодарения, и Рики пытается уладить эти два стремления.

«За неделю до Дня Благодарения
я объяснил своему abuelita
об индейцах и Mayflower,
, как Линкольн освободил рабов;
Я объяснил своим родителям о
величии пурпурной горы,
«одно — по суше, два — по морю»,
— вишневое дерево, чаепитие,
— янтарные волны зерна,
— «массы, жаждущие свободы»
свободы и справедливости для всех, пока
, наконец, они не договорились:
в этот День Благодарения у нас будет индейка…
[ смех ]
а также свинина.

[ смех ]
Абуэлита приготовила бедную птицу
как будто совершила акт измены,
притворилась своим энтузиазмом ради меня.
Mamà поставила замороженный тыквенный пирог в духовку
и приготовила засахаренный батат, следуя инструкциям
, которые мне пришлось переводить из пакета для зефира.
Стол был украшен гладиолусами,
тарелка индейки возвышалась в центре
на пластиковом серебре от Woolworths.
Все сидели на зеленых бархатных стульях.
у нас была обивка из прозрачного винила.
Я произнес двуязычное благословение
и индейка прошла около
года, как в русской рулетке.
«СУХОЙ», пожаловался Тио Берто, и продолжил
, чтобы залить постные ломтики каплями свиного жира
и клюквенным желе — « esa mierda roja, » он назвал это.
Лица упали, когда Mamá представила свой охристый пирог —
тыква — калабаса — было домашним средством от язв, а не десертом.
[ смех ]
Тиа Мария сделала три раунда кубинского кофе
, затем abuelo и Пепе убрал мебель в гостиной,
поставил пластинку Celia Cruz, и вся семья
начала меренге поверх линолеума нашего квартира,
потный ром и кофе
потный ром и кофе, пока они не вспомнили —
это был 1970 год и 46 градусов —
в Америке .
После перестановки мебели,
комната наполнилась соответствующей темнотой.
Тио Берто ушел последним.

Типпет: Спасибо. [ аплодисментов ]

Типпет: Итак, прежде чем мы продолжим и продолжим писать стихи, я хочу отметить, что хотя большинство американцев впервые узнали о вас как о поэте президентской инаугурации, вы были инженером-строителем, прежде чем начали писать. , и были ли вы все еще штатным инженером-строителем, когда произнесли вступительное стихотворение?

Blanco: Да.Да, я всю жизнь был практикующим инженером-строителем.

Tippett: Итак, это было … по сути, это была ваша карьера, которая мне нравится. И я думаю, поначалу это может показаться неожиданным сопоставлением, но чем больше я думал об этом, тем больше в этом смысла, потому что речь идет о дизайне, структуре и шаблонах.

Blanco: Да. Ты понял. Вы попали прямо в нос. Что касается карьеры, это, очевидно, разные карьерные пути; ты весь день не в кабинке.Но я много узнал о написании стихов на уроках математики, с точки зрения структуры, логики, закономерностей, как говорят музыканты, музыка очень математична. Так что это можно было написать. И наоборот, будучи инженером-строителем, мне приходилось взаимодействовать с большим количеством людей, множеством сообществ и городов. И то, что я писатель, будучи поэтом, в некотором роде отчасти является исследованием человеческой натуры, это действительно развило мои навыки с точки зрения попытки понять людей, их нюансы в том, что они говорят, что они не говоря и дразня их эмоциональное отношение к месту и дому и проектам, которые были гражданскими проектами для всеобщего удовольствия, что, по иронии судьбы, именно об этом мои стихи — попытках найти психологический дом; но также, в своей инженерии, я в некотором смысле создавал дом из кирпича и раствора, ощущение дома из кирпича и раствора.

И это действительно интересно, потому что я думаю, что это тоже говорит — вы попадаете прямо в нос. Ничего особенного. Но я думаю, что это говорит о нашем общем отношении — ну и все же, как мы разделяем образование и «о, ты инженер» — мне кажется, в наши дни становится все хуже и хуже — «ты инженер; тебе не нужно учиться писать ». Моя работа на 50 процентов заключалась в написании. И я не начинал писать, пока я не вошел в свой консалтинговый офис, и мне пришлось писать, и это фактически привело к моей любви к языку, в некотором смысле, я начал изучать язык, а затем я все глубже и глубже погружался в него. он стал моим помощником и старшим партнером благодаря моему письму.Инженерное предложение за 40 миллионов долларов — это не что иное, как повествование, аргумент, убеждение в том, что наша фирма — лучшая фирма, наше видение проекта.

Но иногда это забавно, потому что интервьюеры ошибаются. [ смеется ] Романтическая история гласит: «Я был вынужден изучать инженерное дело из-за моей рабочей семьи, а затем я открыл для себя поэзию, и облака разошлись, и херувимы спустились, и…»

[ смех ]

И мой ответ: «Я действительно, очень хотел полностью посвятить себя поэзии, потому что денег было так много…

[ смех ]

… но я действительно чувствовал этическое обязательство оставаться в инженерии.”

Итак, есть кое-что из практического, но мне тоже понравились весы. И это создало — по крайней мере, для меня, я левополушарный человек — и мне нравился баланс. Думаю, я просто хочу сказать и для писателей, и особенно для молодых писателей, которые думают о том, чтобы стать писателями как профессиональные писатели, что только то, что у вас другая карьера, не делает вас предателем. Фактически, пока вы сохраняете фокус и свое видение, и вы находите что-то, что работает для вас, и каждое путешествие и то, как вы приходите к чему-то, уникальны, и я горжусь тем, что у меня есть эти, казалось бы, противоречивые карьеры и призвания.

Типпет: Мне нравится, как вы описываете то, что на самом деле является правдой, что эмоциональные — практические и эмоциональные потребности, которые вам нужны в хорошем дизайне, — эта поэзия — еще один способ вникнуть в эти вещи. И мы действительно пытаемся разделиться — мы притворяемся, будто это отдельные дисциплины, когда речь идет о единстве.

Blanco: Думаю, это все одно.

Типпет: Все одно.

Blanco: Если мы думаем о любой инновации или прорыве, то на самом деле речь идет о синтезе, казалось бы, разрозненных или несвязанных знаний или фрагментов знаний.Мое ощущение места — у меня есть — это не совсем теория, но то, как я думал об этом в последнее время, будучи инженером, — что у всего есть физический ландшафт, эмоциональный ландшафт и естественный ландшафт. И я думаю, что сочетание этих трех вещей формирует наше чувство места, принадлежности и связи.

Tippett: Итак, все это — еще один способ выразить истинную сложность этих тем, которые для вас так важны, для всех нас так важны, места и принадлежности, и полноты этого, и нашей борьбы с который.Я должен сказать, одна вещь, которая действительно запомнилась мне, когда я узнал вас, это то, что в рамках этой истории о том, что значит быть американцем, Ричард Бланко на самом деле не является — это часть Ваше имя.

Blanco: Да. [ смеется ]

Tippett: Я взял интервью у Мартина Шина, Рамона Эстевеса, и нашего исполнительного продюсера, у которого, как я всегда знал, есть два имени, оказалось, что после того, как я знал ее много лет, она исправилась — она Колумбийская американка — все ее имена.Так что скажите нам свое полное имя, с которым вы родились.

Бланко: Технически мое полное имя — Рикардо де Хесус Бланко Санчес Санчес Вальдес Молина, потому что я родился в Испании, и их всех называют. [ смеется ]

[ смех ]

Но это забавно, потому что наименование — это одна из тех вещей, которые — тоже своего рода истории происхождения. Нейминг — такая интересная вещь, как мы себя переименовываем или нет. Мне нравится, как переименовывают рок-звезд, например, Фредди Меркьюри.[ смеется ] Это имя, которое вам дали, а затем имя, которое вы принимаете или которое, по вашему мнению, описывает вас или захватывает вас по-другому.

Проблема — не проблема, а предыстория за ее пределами, и я не думаю, что когда-либо писал об этом, но — поэтому меня назвали в честь Ричарда Никсона.

[ смех ]

Это не имело политического отношения, потому что мои родители в Испании. Яродился; они просто хотели приехать в Соединенные Штаты, поэтому меня назвали Рикардо в честь Ричарда Никсона.Господи, потому что … [ смеется ] мое второе имя Иисус, потому что моя мама во время трансатлантического перелета сказала: «Если мы сделаем это живым, ее вторым именем будет Иисус».

[ смех ]

И затем — оглядываясь назад, я бы хотел переименовать себя так, как хотел бы, — я поставил Ричарда, потому что мне нравится контраст англоязычного, а затем белого — Бланко.

Типпет: Это правда — вы когда-нибудь думали о том, чтобы называть себя Ричардом Уайтом?

Blanco: Ну, теперь моя постоянная шутка — «Дик Иисус Уайт.»[ смеется ]

[ смех ]

И я думаю, что это смешно, потому что в протестантском мире никто не называет своих детей Иисусом. Но в римско-католическом латиноамериканском обществе так часто — но это просто не переводится. Итак: Ричард Никсон и Иисус, и они задаются вопросом, почему я стал поэтом и инженером. Привет? [ смеется ]

[ смех ]

Типпет: Я чувствую, что мы можем продолжать это в течение следующих 45 минут.Было бы здорово, но мы собираемся измениться — мы свернем за угол.

at On Бывший , мы ставили поэтов в эфир в последние два уик-энда выборов, и я думаю, что мы, вероятно, продолжим эту практику. Я жил в раздельном Берлине в 1980-х годах. В своей жизни я испытал, как поднимается поэзия, в культуре за культурой — особенно в моменты кризиса, особенно когда официальный дискурс и слова подводят нас или неадекватны для того, с чем мы должны бороться, и когда мы действительно должны стремиться к новому. язык и новые способы использования языка, среди прочего, чтобы озвучить то, что нам нужно и что мы хотим озвучить.В некотором смысле, это следствие того, что вы описываете о синергии инженерии и поэзии: мы должны удовлетворять практические потребности эмоциональными, а психологические — политическими.

Вы цитировали где-то Элизабет Бишоп, говоря, что дело не в том, что сказано, а в том, что не сказано [ Примечание редактора: г-н Бланко ссылается на Элизабет Бишоп в в этом интервью . Хотя нет никаких свидетельств того, что Бишоп напрямую говорил об этой идее, Кэтлин Спивак так описывает стихи Бишопа в своей книге .] и я также чувствую, что поэзия оставляет место для тишины. Поэзия оставляет место для вопросов, на которые нет ответа, и позволяет им сидеть на месте.

Blanco: Да, я начинаю видеть, что это больше связано с идеей о том, как музыка происходит в нас, происходит в процессе написания стихотворения, а также с тем, как она отпечатывается в нас, так же, как иногда мы можно услышать песню, и мы не совсем уверены — слова что-то говорят, но есть отпечаток, на который мы не всегда можем прикоснуться.«Мой отец прошел через обреченность любви / через то же самое, через то, что я дал» — я понятия не имею, что это значит…

[ смех ]

… но есть удовольствие — и я вообще-то не хочу так сильно разбирать, но есть прекрасное удовольствие. Я знаю, что это значит, на другом уровне. И эти пустые места, как в музыке — я думаю, что поэзия влияет на нас именно так, и ее обычно так не учат. Его учат так: «Давайте прижмем лягушку на уроке анатомии и давайте разорвем ее» — и это тоже в определенной степени важно, но обычно не учат просто позволить ей быть в нас и позволить ей дышать в нас. .Я не знаю, где находится отель «Калифорния», [ смеется, ] и как туда добраться, но мне нравится эта песня. И как мы можем читать стихи снова и снова — у каждого есть любимое стихотворение. Мы можем читать это стихотворение снова и снова. Мы редко возвращаемся назад и перечитываем романы или мемуары. И это как музыка. Вы всегда можете слушать любимую песню снова и снова.

Tippett: Ну, и к вашему вопросу, я тоже думаю, что поэзия получила — это стало научным стремлением для одних людей, а не для других; и тем не менее, мы все слышим стихи, наслаждаемся ими и заявляем об этом в песнях все время, и Библия — и на самом деле все, каждая религиозная и духовная традиция, о которой я могу думать, всегда знала, что передать — что есть некоторые истины передаваться только через поэзию.

Blanco: Псалтирь…

Типпет: Книга Иова — это эпическая поэма.

Blanco: … молитвы — это одна из вещей, которые я говорю перед тем, как встать, чтобы читать, — это всегда молитва Святого Франциска. В нем есть это прекрасное значение, но также и язык, и он подкрепляет меня не только духовностью, хотя это большая часть, но и языком.

Типпет: Итак, я думаю, что мне действительно хотелось бы прочитать ваш последний том «Как любить страну».В самом начале этой книги есть такая строчка: «Скажи мне, с кем ты идешь, и я скажу тебе, кто ты». У вас есть это на испанском и английском языках. Вы никому этого не приписываете. Что это?

Blanco: Это никогда не приписывалось никому — даже анекдоту из истории или какому-либо одному человеку. Но это действительно популярная идиома или поговорка по-испански: «Dimé con quién andas, y te dire quién eres».

Я рискнул в этой книге, потому что я вырвался из разговоров о моем чувстве дома или своей американскости и начал, как я уже сказал, — я думаю, что перешел от поэзии «я» к поэзии «мы». .«И я начал думать, с кем я иду? Кто был до меня и кто шел до меня? И эта идея предков, опять же, историй — вы рождаетесь в чужой истории, идете, а затем даете эту историю кому-то другому. Но я подумал, кто мы? Кто мы, как страна? А как мы вместе гуляем? И еще есть прекрасное — может быть, оно тоже было вдохновлено. Одна из начальников отдела в моей альма-матер, у нее есть поговорка из Карибского бассейна, которая гласит: «Иди хорошо» [смеется], а твоя мама говорит тебе: «Иди хорошо.«И я думал о том, что это за компания, в прошлом и в настоящем? С кем мы идем? И как вместе, что мы делаем?

[ музыка: «Drume Negrita» Рая Кудера и Мануэля Гальбана ]

Типпет: После небольшого перерыва, больше с Ричардом Бланко. Вы всегда можете снова послушать, где бы ни находились подкасты. И вы можете погрузиться в поэзию этого часа и многое другое в доме Experience Poetry по адресу onbeing.org

[ музыка: «Drume Negrita» Рая Кудера и Мануэля Гальбана ]

Типпетт: Я Криста Типпетт, а это О Бытии .Сегодня вместе с Ричардом Бланко кубинско-американский инженер-строитель превратился в поэта. Мы исследуем темы дома и принадлежности — физического и эмоционального, личного и общественного — так, как Ричард Бланко поднимает их в своей книге Как любить страну . Мы говорили в открытом амфитеатре Института Чатокуа.

Tippett: Я сказал вам перед тем, как мы приехали сюда, если вы чувствуете себя призванным прочитать что-нибудь из любой из этих книг, вы можете это сделать. Но я собираюсь сделать предложение — я кое-что вытащил — это интересно.Вы используете слово «иммигрант». Так ты описываешь свою семейную историю, я думаю, чаще всего, или немного «изгнание». В прошлом году у меня был разговор о Ханне Арендт [ примечание редактора: Криста имеет в виду ее интервью с Линдси Стоунбридж , которое состоялось в 2017 году ], которая много писала об изгнании. И разговор, который у меня был с этим ученым Ханной Арендт, которая сейчас работает с беженцами, — это то, что происходит с нашим воображением об этих людях, когда мы используем слово «иммигрант» или «беженец» или то, что я так хорошо знаю , вот что сделало слово «мигрант».Я думаю, что язык создает абстракцию людей и дает нам возможность разделиться. Во всяком случае, это только у меня на уме. А затем вы написали стихотворение под названием «Жалоба Эль-Рио-Гранде», в котором снова рассматривается вся эта драма под совершенно другим углом, который представляет собой пересекаемый кусочек природного мира, который в этот момент создает людей … что бы это ни было.

Blanco: Что-то трансформируется.

Типпет: Хотите прочесть это?

Blanco: Конечно, я бы с удовольствием.

Типпет: Стр.

Blanco: Мне там есть над чем подумать, но … [ смеется ] но мы сначала прочитаем это, как вы и сказали. Итак, я слышал о мексиканско-американском. граница с детства. И я думаю, что все мы в некотором смысле … просто как бы разобрались с этим вопросом, в контексте, вы хотите сказать мне, что мы не можем, не только как страны, но и страны Западного полушария, прийти к некоторым честно, дружелюбно, гуманно — по отношению к этой проблеме, которой нет — мы делаем ее проблемой.

И это становится абстрактным, и это становится политизированным, чрезмерно политизированным, и я подумал, как я могу это сделать, пусть река говорит. И пусть река — так это персональное стихотворение в голосе реки — позволит всему человечеству владеть ею; [ смеется ] река указывает на нас пальцем, так сказать.

«Жалоба Эль-Рио-Гранде»:

«Я был создан для того, чтобы встречаться:
, чтобы облака остановились в зеркале,
моих вод, чтобы быть домом для пролившегося дождя
, который достигает меня, чтобы превратить эоны
скалы без любви в тоскующие по любви камешки
и нести их как скромные дары назад
к морю, которое возвращает мне жизнь.

Я почувствовал вспышку солнца, похвалил каждую звезду
, кружившую вокруг Луны задолго до того, как это произошло с вами. Я дышал воздухом, которым вы никогда не сможете дышать,
, слушал певчих птиц, прежде чем
вы могли произносить их имена, до
года вы вонзили в меня свои весла, прежде чем вы,
, создали богов, которые создали вас.

Затем страны — ваше изобретение — отображают
, раскладывая мир на цветные фигуры
, заключенные в клетку жирными линиями, чтобы сказать: вы здесь,
не там, вы это, а не то, чтобы сказать:
желтый не красный, красный — это не черный, черный — это
, а не белый, чтобы сказать: мой , а не наш , чтобы сказать
война, и верить, что ценность жизни относительна.

Вы назвали меня большой рекой, нарисовали меня — голубой, толщиной
, чтобы разделить, скажем: spic и Yankee ,
to say: wetback and gringo . Вы разделили меня
пополам — половину меня мы, остальные их. Но
Я не предназначался для того, чтобы топить детей, слышать крики матерей
, никогда не предназначался для вашего географического положения
: линия, граница, убийца.

Я был создан для встречи всего:
зеркальные облака и покалывание солнца,
пение птиц и тихая луна, ветер
и его пыль, поток горного дождя —
и мы.Кровь, которая течет в тебе, — это вода
, текущая во мне, и жизнь, и истина, которую мы
знаем, мы знаем: будьте друг в друге ».

Спасибо.

[ аплодисментов ]

Спасибо. Грасиас.

Это стихотворение до сих пор меня беспокоит. Сам я все еще учусь — это интересно, творческий процесс и его взаимосвязь. Я всегда говорю, мои стихи умнее меня. Я не настолько умен — я прохожу через весь этот физиологический опыт, когда снова читаю это стихотворение и думаю об этой реке, о той реке.

Типпет: Вы бы прочитали «Снова прекрасная Америка»?

Бланко: О, конечно.

Типпет: Стр. 66.

Blanco: Шесть-шесть. Частью этого стихотворения было название книги « Как любить страну » — это утверждение; это тоже вопрос. Это еще и книга самопомощи [ смеется ] на сегодня, может быть, практическая книга. Одно, опять же, как вы говорили о языке, зачем писать такую ​​книгу — я не хотел, чтобы она была однотонной, и я также хотел исследовать разные вещи, и я не хотел выплеснуть ребенка с водой из ванны и сочинить стихи протеста.И я только что вернулся к этой поэме о патриотизме, но тот невинный патриотизм, который вы чувствуете в детстве, эту чистую любовь к идеалам и, по крайней мере, для меня, то, что эта страна символизирует — я думаю, все еще стоит ; Итак, это возвращение к тому пространству. А я немного спою, то есть — можешь уходить, если хочешь.

[ смех ]

У вас есть шанс.

Итак, это «America the Beautiful», очевидно, отсылка к песне.

«Как я пел O, красивый , как псалом в церкви
с моей матерью, ее кубинский акцент увеличился до
на каждую гласную: O, bee-yoo-tee-ful , но все же с идеальной высотой
, нежной и настроены на лучистые лучи
витражного света. Как она научила меня
фиксировать мои глаза на распятии, когда мы пели нашу благодарность
нашему спасителю за эту страну, которая спасла нас —
наши голоса воспевают столь же страстно, как орган
, доносящийся до самого неба. Как я спел
, для просторных небес, — ближе к ним,
— сидел на солнечных плечах отца,
— возвышался над нашим первым парадом Четвертого июля.
Как смешались тембры наших тел,
дыхание, пение как единое целое с медными нотами
оркестра, играющего единственную песню
, которую он когда-либо выучил на английском. Как я осмелился спеть его
на собрании с моим подростковым голосом, ломающим
для янтарных волн зерна , которых я никогда не видел,
или пурпурных горных величеств — но мог
представить их в каждом стихе, исходящем из моей кишки,
каждый возглас похвалы я выкрикивал, пока
у меня не болело горло: Америка! и снова Америка!
Как я начал читать Ницше и сомневаться в боге,
все еще желал, чтобы Бог пролил Свою милость на
тебя и увенчал твое добро братством.
Как я все еще хочу петь, несмотря на всю правду
наших войн и наших выстрелов громче
, чем наши школьные колокола, наши улыбающиеся политики
лежит у микрофона, тупик наших разделенных голосов
, перекрикивающих друг друга вместо
петь вместе. Как я хочу снова петь —
красиво или нет, просто для гармонии — от
море до сияющего моря — с единственной страной
, которую я знаю достаточно, чтобы уметь петь ».

Спасибо.

[ аплодисментов ]

Типпетт: Я Криста Типпетт, а это О Бытии . Сегодня с инженером-строителем и поэтом Ричардом Бланко.

[ аплодисментов ]

Blanco: Спасибо.

Типпет: Иногда в конце разговора я задаю такой вопрос: что заставляет вас отчаиваться прямо сейчас и где вы находите надежду? И я чувствую, что мы так четко формулируем свое отчаяние. И я чувствую, что у вас болит сердце, мы слышали.Я хотел бы спросить вас, где вы находите радость, где вы обретаете надежду прямо сейчас.

Blanco: Конечно. Думаю, это интересно, потому что я как раз был в этом моменте — я веду небольшой радиосегмент; он называется «Голос деревни». Мы делимся стихами, иногда моими. И это — он выйдет в эфир на следующей неделе, но я назвал его Национальным днем ​​забвения [ смеется, ], и стихи были такими: «Я больше не могу этого терпеть». И это также было похоже на то, что одна из великих вещей, которые делает поэзия, — это позволяет нам просто так глубоко погрузиться в это пространство, что каким-то образом мы каким-то образом отпускаем его.Так что я ищу стихи, которые позволяют мне осознавать и соглашаться с тем, где мы сейчас находимся. И это немного помогает. Но я пытаюсь думать — я думаю, что вселяет во меня надежду — и это то, что я — это что-то среднее между всем этим отчаянием, страхом и опасениями — я думаю, это одна из самых прекрасных вещей, которые я вижу, и это произошло. во-первых, с запретом мусульман и тому подобного, что люди, по крайней мере в моей жизни, впервые отстаивали то, что не влияло на них напрямую, напрямую.Это демократия.

[ аплодисментов ]

И поэтому мне просто нравится — мне просто нравится, что мы развиваемся, и мы понимаем, что нет. Хорошо, это — мне не нужно идти на этот протест; это не обо мне. Но это стихотворение из… вы знаете: «Сначала они пришли для такого-то»? Помните это стихотворение? И я думаю, что мы наконец … мы этого не делаем. Мы не ждем, когда они приедут за нами. Мы активизируемся и понимаем, что качество жизни, достоинство этой страны в определенной степени зависит от истории каждого человека; что наше счастье зависит от счастья других людей, и мы переходим от пространства зависимости к пониманию нашей взаимозависимости.

И я просто думаю, что это красиво. Даже с вопросами — эта книга в некотором роде была пугающей, потому что я затрагиваю темы, о которых я почему-то также чувствовал, что у меня нет разрешения писать, например, о мексиканской иммиграции. Ну нет, тут есть точки соприкосновения. Раса, пол, все эти вопросы. И я думаю, что это то, что я пытаюсь сделать, я также пытаюсь охватить опыт всех остальных и, возможно, придумывать язык вместе или говорить: «Я тоже». Так что мне просто нравится, что это происходит.А между 24-часовой кинохроникой и роликами сложно разглядеть, так что…

Типпет: Относиться к этому серьезно становится дисциплиной, почти как духовной дисциплиной. Это способ, которым мы, некоторые из нас, достаточно нас, вместе живем этой фразой, которая есть в начале книги «Как любить страну»: «Скажи мне, с кем ты гуляешь, и я скажу тебе, кто Вы.» Так что это мы, расширяем представление о том, кто мы есть.

Blanco: И понимая, что мы идем вместе — или мы всегда так делали, но фактически признавая это сейчас.

Tippett: Итак, книга начинается с «Декларации о взаимозависимости». Есть ли за этим стихотворением история?

Blanco: Опять же, поиск языка, поиск другого ракурса, поиск другого диалога и того, насколько легко стереотипные и типичные люди могут стать в новостях; а также то, как мы поступаем так с самими собой: «О, вы ведете красный пикап; следовательно, вы должны быть этим человеком. Вы делаете покупки в Whole Foods; следовательно, вы должны быть таким человеком. Вы водите Субару; следовательно, вы должны быть таким человеком », и понимая, что это действительно что-то, что медленно отколовывается от нашего мозга, такого рода немедленное — я не буду говорить« осуждение », но приведу пример того, что иногда мы не даже в курсе.Так что я просто хотел разрушить некоторые из этих стереотипов и вызвать сочувствие к ним.

Но, в конечном счете, это также происходит из поговорки, приветствия зулусского народа, которое здесь было настоящим вдохновением. Приветствие — они не говорят «Доброе утро», как мы, как сегодня утром. «Доброе утро; Мне нужно кофе.» [ смеется ] Они смотрят друг на друга прямо в глаза и говорят: «Я вижу тебя». И есть невероятная сила в том, чтобы видеть и быть признанными.И если я не ошибаюсь, ответ такой: «Я здесь, чтобы меня видели. И я тебя вижу ». И поэтому мы просто … мы не видим друг друга так ясно, и я думаю, что это стихотворение было попыткой дать нам возможность ясно увидеть друг друга.

И это — «Декларация» — я думаю, я уже упоминал, следующее развитие нашего сознания — от зависимости к независимости — это, на самом деле, взаимозависимость. Вот где действительно, как страна, как народ, как семья, как мир… [ смеется ]

Типпет: Как вид…

Blanco: Как вид.Если мы не сделаем этого перед лицом … ну, мы [не будем] касаться климата, но … [ смеется ]

«Декларация взаимозависимости» — это выдержки из Декларации независимости.

« Таково терпение пациента…

Мы мамин хлеб, картофель быстрого приготовления, молоко на кассе. Мы трое ее детей, просящих жевательную резинку, и их отец. Это три минуты, которые она крадет, чтобы пролистать таблоид, чтобы поверить в то, что даже жизни звезд такие же радостные и ушибленные.На наши повторные обращения ответили только повторные телесные повреждения…

Мы на ее второй работе обслуживаем руководителя, поглощенного своим Wall Street Journal, в уличном кафе в тени небоскребов. Мы тени его состояния и семьи, которую он потерял. Мы его потеря и заблудшие. Мы отец из угольного городка, который больше не может добывать себе жизнь, потому что слишком много и слишком мало произошло, слишком долго.

История повторных травм и узурпаций…

Мы — суть темных окон его главной улицы и истины, нарисованной граффити.Мы — улица в другом городе, окруженная королевскими пальмами, и мы живем дома с парой из Корпуса мира, которая коллекционирует африканское искусство. Мы на их званом ужине говорим о вине, о размахивании пикетных знаков и сожженных призывных билетах. Мы знаем, что они знают: пора сделать больше, чем просто читать New York Times, покупать кофе по справедливой торговле и органическую кукурузу.

На каждом этапе этих притеснений мы ходатайствовали о возмещении ущерба…

Мы — фермер, который выращивал кукурузу, который к концу дня вспахивает свой диван, измученный, как и его спина.Его телевизор выкрикивает новости о том, что все и не имеет ничего общего с полевой пылью в его глазах или с его сыном, спрятанным в боли в руках. Мы его сын. Мы черный подросток, который ехал слишком быстро или слишком медленно, слишком много или слишком мало разговаривал, двигался слишком быстро, но недостаточно быстро. Мы — это выстрел пули, вылетающей из пистолета. Мы вина и горе копа, который жалел, что не стрелял.

Мы взаимно обещаем друг другу нашу жизнь, нашу судьбу и нашу священную честь…

Мы взаимно обещаем друг другу нашу жизнь, нашу судьбу и нашу священную честь…

Мы мертвецы, мы живые в мерцании бдительных свечей.Мы находимся в полутемной камере с сокамерником, читающим Достоевского. Мы его преступление, его приговор, его исправление, мы исправляем себя и других. Мы буддист, разносим суп в приюте вместе с биржевым маклером. Мы — прибежище и надежда друг друга: пятьдесят центов вдовы на тарелке для сбора пожертвований и обещание гольфиста в десять тысяч долларов на лечение.

Мы считаем эти истины самоочевидными…

Мы лекарство от ненависти, вызванной отчаянием. Мы доброе утро водителя автобуса, который помнит наше имя, татуированного человека, который уступает свое место в метро.У нас все двери открываются с улыбкой, когда мы смотрим в глаза друг другу, как смотрим на луну. Мы луна. Мы — обещание одного народа, на одном дыхании заявляющего друг другу: Я вижу тебя . Ты нужен мне . Я — это ты ».

[ аплодисментов ]

Типпет: Спасибо, Ричард Бланко.

[ аплодисментов ]

[ музыка: «The Zeppelin» от Blue Dot Sessions ]

Типпет: Ричард Бланко более 20 лет занимается гражданским строительством.Сейчас он доцент кафедры творческого письма в своей альма-матер, Международном университете Флориды. Его книги научно-популярной литературы и поэзии включают Looking for the Gulf Motel и, совсем недавно, How to Love a Country .

Говоря о поэзии, все стихи, которые Ричард Бланко читает в этот час, являются частью нового предложения утешения и здравомыслия — дома Experience Poetry на onbeing.org. Есть краткие и глубокие погружения в любое время суток, на любой день. Наш мир шумный, сложный и беспокойный.Но вы можете быть привязаны и подзарядиться, и найти свой путь к более глубокому, более дальнему видению. Поэзия помогает. Опять же, прочувствуйте поэзию на onbeing.org.

Проект «Бытие» — это Крис Хигл, Лили Перси, Лорен Дордал, Эрин Коласакко, Эдди Гонсалес, Лилиан Во, Лукас Джонсон, Сюзетт Берли, Зак Роуз, Серри Грасли, Коллин Шек, Кристиан Уортелл, Джули Сипл, Гретхен Хоннольд, Джалех , Падрайг О Туама, Бен Катт и Гаутам Срикишан.

Проект On Being находится на земле Дакоты.Наша прекрасная музыкальная тема создана и написана Зои Китинг. И последний голос, который вы слышите поет в конце нашего шоу, — это Кэмерон Кингхорн.

On Being — это независимая некоммерческая организация, созданная в рамках проекта On Being. Он распространяется среди общественных радиостанций студией WNYC. Я создал это шоу в американских публичных СМИ.

Среди наших партнеров по финансированию:

Институт Фетцера, помогающий заложить духовную основу для любящего мира. Найдите их в Фетцере.орг.

Фонд Каллиопеи. Посвящается воссоединению экологии, культуры и духовности. Поддержка организаций и инициатив, которые поддерживают священные отношения с жизнью на Земле. Узнайте больше на kalliopeia.org.

Humanity United, продвигая человеческое достоинство дома и во всем мире. Узнайте больше на сайте humanityunited.org, входящем в Omidyar Group.

Фонд семьи Джордж, в поддержку проекта «Гражданские разговоры».

The Osprey Foundation — катализатор силы, здоровья и полноценной жизни.

And the Lilly Endowment, частный семейный фонд из Индианаполиса, занимающийся интересами своих основателей в области религии, развития общества и образования.

похоронных стихов и популярных чтений о тяжелой утрате

Последнее обновление 21 ^st Май 2019

Читать 13 мин.

Чтения на память о близких

Похоронные стихи и чтения помогают уловить дух потерянного человека и выразить чувства людей, оставшихся позади.В конце концов, подобрать правильные слова может быть непросто, особенно в разгар горя.

Подобно похоронным песням, хорошо подобранное стихотворение или похоронное чтение может утешить или вызвать улыбку, а также станет прекрасным напоминанием о любимом человеке в далеком будущем.

Если вы пытаетесь найти идеальные слова, чтобы отдать дань уважения кому-то особому, или ищете вдохновение для стихотворения, которое будет прочитано на ваших собственных похоронах, вот подборка прекрасных стихотворений о скорби, прозы и отрывков, которые помогут вам в вашем поиск.

Популярные стихи о тяжелой утрате

Короткие похоронные стихи

Нерелигиозные и гуманистические похоронные стихи

Религиозные похоронные стихи

Веселые и веселые похоронные стихи

Отдаю дань уважения родителям

Текст песни как похоронные стихи

Отрывки из книг как похоронные стихи

Популярные стихи о тяжелой утрате

Среди самых известных похоронных стихов — чрезвычайно пронзительный «Похоронный блюз», наиболее известный как «Четыре свадьбы и похороны», и «Она ушла», которое было выбрано в качестве похоронного стихотворения королевы-матери в 2002 году.

Эти стихи популярны не просто так — все они имеют красивое и острое значение.

Похоронный блюз — У. Х. Оден

Остановите все часы, отключите телефон,

Сочной косточкой не позволять собаке лаять,

Без звука для фортепиано и с приглушенным барабаном

Вынесите гроб, пусть придут плакальщики…

Читать стихотворение полностью

Можно плакать, что ее нет

или ты можешь улыбнуться, потому что она жила.

Вы можете закрыть глаза и молиться, чтобы она вернулась

или вы можете открыть глаза и увидеть все, что у нее осталось.

Ваше сердце может быть пустым, потому что вы не можете ее видеть

или вы можете быть полны любви, которую разделяли…

Читать стихотворение полностью

Не стой у могилы и плачь — Мэри Элизабет Фрай

Не стой у могилы моей и не плачь

Меня там нет. Я не сплю.

Я — тысяча ветров, которые дуют.

Я бриллиант блестит на снегу.

Я — солнечный свет на созревшем зерне.

Я — нежный осенний дождь…

Читать стихотворение полностью

Короткие похоронные стихи

Короткие стихи также могут быть хорошим вариантом для детей, которые хотят принять участие в панихиде, или для взрослых, которые слишком расстроены или нервничают, чтобы сказать что-то еще.

Они также делают хорошие тексты для поминальных цветов и карточек сочувствия.

Если я пойду — Джойс Гренфелл

Если я пойду раньше всех вас

Не разбивай цветов и не начерти камень

И когда я уйду, говори воскресным голосом

Но будьте обычными людьми, которых я знал

Плачь, если надо

Расставание — это ад

Но жизнь продолжается

Так что пой.

Хотя я мертв — Аноним

Хотя я мертв, не горюй обо мне слезами

не думай о смерти в печали и слезах;

Я так близок к каждой твоей слезе

трогает и мучает меня, хотя ты считаешь меня мертвым.

Но когда вы смеетесь и поете от радости,

моя душа возносится к свету.

Смейтесь и радуйтесь всему, что дает жизнь

и я, хоть и мертвы, разделим вашу радость жизни.

Те, кто любит — аноним

Всегда те, кто любит больше всего

Кто больше всего скучает по тому, кого любит,

Когда пути разойдутся,

И тучи темнеют вверху;

Но слезы пройдут, небо прояснится

Тогда ты снова улыбнешься,

И утешение в воспоминаниях,

Которые теперь приносят горькую боль.

Ясная полночь — Уолт Уитмен

Это твой час, о Душа, твой свободный полет в бессловесное,

Вдали от книг, вдали от искусства, день стерт, урок сделан,

Ты выходишь полностью, молчишь, созерцаешь, размышляешь о

темы, которые ты любишь больше всего,

Ночь, сон, смерть и звезды.

Если я могу остановить одно сердце от разрыва — Эмили Дикинсон

Если я смогу остановить одно сердце,

Я не буду жить напрасно;

Если я смогу облегчить одну жизнь больной,

Или остуди одну боль,

Или помочь одной теряющей сознание ластовке

Снова в свое гнездо,

Я не проживу зря.

Нерелигиозные и гуманистические похоронные стихи

С ростом гуманистических и альтернативных похорон стихи — отличный способ выразить чувства и утешить без каких-либо религиозных чувств.

Гуманистические похороны проводят обученные исполнители. Обычно это очень личная церемония, посвященная воспоминаниям и празднованию жизни умершего человека без каких-либо ссылок на религию в какой-либо форме. Нерелигиозные похоронные стихи являются продуманным дополнением к этим церемониям.

Прощайте, друзья мои — Рабиндранат Трагор

На каждом повороте моей жизни

Я наткнулся на

Добрые друзья,

Друзья, которые стояли рядом со мной

Даже когда время пролетело незаметно.

Прощай, прощай

Мои друзья…

Читать стихотворение полностью

Я там — Ирис Хессельден

Ищите меня во время прилива

А над головой летают чайки

Когда осенний ветер разносит облачное небо

И листья опадают один за другим

Я там, где течет река…

Читать стихотворение полностью

Смерть — это вообще ничто — каноник Генри Скотт-Холланд

Смерть — ничто

Я только что ускользнул в соседнюю комнату

я я и ты ты

Чем бы мы ни были друг для друга

Что мы все еще

Зови меня моим знакомым именем

Говорите со мной простым языком, который вы всегда использовали…

Читать стихотворение полностью

Помните — Кристина Россетти

Помни меня, когда я уйду,

Ушел далеко в безмолвную землю;

Когда ты больше не можешь идти, держи меня за руку,

Ни пол-оборота до конца, пока не поворачиваюсь.

Помни меня, когда больше не будет день за днем…

Читать стихотворение полностью

The Road Not Taken — Роберт Фрост

Две дороги расходились в желтом лесу,

И жаль, что не смог проехать оба

И будь одним путником, долго я стоял

И посмотрел на одного, насколько мог

Туда, где загибалось в кустах;

Затем взял другой, столь же справедливый,

И, пожалуй, лучшая заявка,

Потому что это было травяно и хотелось износа;

Хотя там перевал

Носил их действительно примерно так же,

И оба в то утро одинаково лежали

В листьях ни одна ступенька не ступала черной.

Ой, я оставил первую еще на день!

Но зная, как путь ведет в путь,

Я сомневался, вернусь ли я когда-нибудь.

Я со вздохом это расскажу

Где-то стареет и стареет отсюда:

Две дороги расходились в лесу, а я —

Я взял ту, на которую меньше ездили,

И в этом вся разница.

Религиозные похоронные стихи

Если ваш близкий желает провести религиозную церемонию, чтение или стихотворение с мыслями о его вере будет хорошим началом.

Псалом 23

Господь — пастырь мой; Я не захочу.

Он заставляет меня лечь на зеленых пастбищах;

Он ведет меня к тихой воде.

Он восстанавливает мою душу;

Он ведет меня стезями правды ради имени Своего.

Да, хотя я пойду долиной тени смертной, я не убоюсь зла; ибо Ты со мной;

Твой жезл и Твой посох утешают меня.

Ты готовишь стол передо мной в присутствии моих врагов;

Ты помазываешь мою голову маслом; моя чашка переполнена.

Конечно, доброта и милосердие будут сопровождать меня во все дни моей жизни, и я буду жить в доме Господнем вовеки.

Еще один лист упал — Неизвестно

Еще один лист упал,

другая душа ушла.

Но все же у нас есть обетования Божьи,

в песне каждой малиновки.

Ибо он на небесах Его,

и хотя Он забирает,

Он всегда уходит к смертным,

добрый луч яркого солнца.

Он оставляет ароматные цветы,

и прекрасный лесной, зеленый.

И дает нам новый обретенный комфорт,

когда мы будем опираться на Него.

Место, называемое Небесами — Молитвы об особой помощи

У меня есть место, которое меня ждет

Место, которое я люблю, под названием Голгофа

Где ангелы поют и радуются весь день

А дети смеются, бегают и играют.

Здесь Мастера держат меня за руку

Когда мы идем по Небесной земле.

Это место, о котором я так давно мечтал

Такая красивая, такая небесная, как песня ангелов.

Веселые и веселые похоронные стихи

Нет правила, согласно которому похороны должны быть серьезными или грустными. Похороны могут быть праздником жизни и нежным прощанием.

Что замечательно, так это то, что воодушевляющие похоронные стихи часто выбираются умершими при жизни, чтобы утешить тех, кто остался.

Прощай, друзья мои — Рабиндранат Тагор

Это было красиво, пока длилось

Путешествие моей жизни.

Я ни о чем не жалею

Спаси боль, которую я оставлю.

Те милые сердца, которые любят и заботятся…

И струны, дергающие сердце и душу…

Читать стихотворение полностью

Послесвечение — Неизвестно

Я хочу, чтобы память обо мне была счастливой.

Я хочу оставить после себя улыбку, когда жизнь закончится.

Я хотел бы, чтобы эхо тихо шептало по дорогам,

Счастливых времен и времен смеха и ярких и солнечных дней.

Я хочу, чтобы слезы скорбящих высохли перед солнцем;

Счастливых воспоминаний, которые я оставляю, когда жизнь кончилась.

Последняя воля и Завещание Джека Текрея — Джек Текрей

I, нижеупомянутый, этим документом

Объявите мои истинные намерения, мою последнюю волю, мое завещание.

Когда я поднимаю пальцы ног, когда я стучу, когда я в агонии,

Я не хочу ни сильных мокрых слез, ни рвущихся волос, ни заламывания рук,

Ни вздохов, ни безделья, ни горе-мне, ни твоего грустного прощания.

Идите, идите, идите и возьмите священника, а затем идите за выпивкой, мальчики.

Читать стихотворение полностью

Отдаем дань уважения родителям

Потерять родителя тяжело в любом возрасте, и некоторым может быть сложно пересказывать личные истории на похоронах.

Похоронное стихотворение — альтернативный способ поделиться своими воспоминаниями и передать, как этот человек повлиял на вас.

Траурные стихи маме

Материнская любовь — Хелен Штайнер Райс

Материнская любовь — это нечто

, который никто не может объяснить,

Он сделан из глубокой преданности

и жертвы и боли,

Это бесконечно и бескорыстно

и терпение во что бы то ни стало…

Читать стихотворение полностью

Мы ее помним — по материалам службы Йизкор

Когда мы устали и нуждаемся в силе,

Когда мы заблудились и болеем сердцем,

Мы ее помним.

Когда у нас есть радость, мы жаждем поделиться

Когда у нас есть решения, которые сложно принять

Когда у нас есть достижения, основанные на ее

Мы ее помним

На порывах ветра и на морозе зимы

При распускании почек и возрождении весны,

Мы ее помним.

В синеве неба и в тепле лета

Под шелест листвы и в красоте осени,

Мы ее помним.

При восходе и заходе солнца,

Мы ее помним.

Пока мы живы, она тоже будет жить

Потому что теперь она часть нас,

Как мы ее помним.

Траурные стихи для папы

Его очаровательные пути — неизвестно

Его очаровательные манеры и улыбающееся лицо;

Приятно вспомнить;

У него было доброе слово для каждого;

И умерла всеми любимая…

Читать стихотворение полностью

Не уходи в эту спокойную ночь — Дилан Томас

Не уходи нежно в эту спокойную ночь,

Старость должна гореть и бредить в конце дня;

Ярость, ярость против умирающего света.

Хотя в конце концов мудрецы знают, что тьма — это правильно,

Потому что их слова не вызвали молнии, они

Не уходи в эту спокойную ночь нежно.

Хорошие люди, последняя волна мимо, плачет, как ярко

Их хрупкие поступки, возможно, танцевали в зеленой бухте,

Ярость, ярость против умирающего света.

Дикие люди, поймавшие и воспевшие солнце в полете,

И узнал, слишком поздно, они опечалились по дороге,

Не уходи в эту спокойную ночь нежно.

Могилы, близкие к смерти, видящие ослепляющим зрением

Слепые глаза могут гореть, как метеоры, и быть веселыми,

Ярость, ярость против умирающего света.

А ты, отец мой, там, на печальной высоте,

Проклятие, благослови меня сейчас с твоими яростными слезами, молю.

Не уходи в эту спокойную ночь нежно.

Ярость, ярость против умирающего света.

Не как он умер, а как он жил? — Неизвестный

Не как он умер, а как он жил?

Не то, что он приобрел, а что он дал?

Это единицы измерения стоимости

Мужчину как мужчину, независимо от рождения…

Читать стихотворение полностью

Текст песни на похоронах

Если у вашего любимого человека было особое место в сердце для музыки, чтение одной из его любимых песен или песни с особенно содержательными текстами может быть прекрасным способом отдать им дань уважения.

Песня означает нечто иное для всех, кто ее слышит, поэтому чтение той, которая напоминает вам о вашем любимом человеке и его жизни, очень личное и часто помогает вам сказать то, что вы хотите, когда вы сами не можете подобрать нужные слова.

Эти чтения станут прекрасной альтернативой традиционным стихотворениям или стихам на похоронах.

Прощай, роза Англии — Элтон Джон

Прощай, Англия роза

Пусть ты когда-нибудь вырастешь в наших сердцах

Вы были благодатью, которая поместила себя

Где жизни были разорваны на части

Вы звонили в нашу страну

И вы прошептали тем, кто страдает

Теперь ты принадлежишь небесам

И звезды пишут твое имя

И мне кажется, вы прожили свою жизнь

Как свеча на ветру

Никогда не исчезает с закатом

Когда пошел дождь

И твои шаги всегда будут здесь

Вдоль самых зеленых холмов Англии

Ваша свеча перегорела задолго до

Ваша легенда никогда не будет

Красота, которую мы потеряли

Эти пустые дни без твоей улыбки

Этот фонарик мы всегда будем носить с собой

Для золотого ребенка нашей нации

И хоть пробуем

Правда доводит нас до слез

Все наши слова не могут выразить

Радость, которую вы принесли нам на протяжении многих лет

В моей жизни — Битлз

Есть места, которые я помню

Всю жизнь хоть что-то изменилось

Некоторые навсегда не к лучшему

Некоторые ушли, а некоторые остались

У всех этих мест есть свои моменты

С любовниками и друзьями до сих пор могу вспомнить

Некоторые мертвы, некоторые живы

В жизни я любил их всех

Но из всех этих друзей и любовников

Никто не сравнится с тобой

И эти воспоминания теряют смысл

Когда я думаю о любви как о чем-то новом

Хотя я знаю, что никогда не потеряю привязанность

Для людей и вещей, предшествующих

Я знаю, что часто останавливаюсь и думаю о них

В жизни люблю тебя больше

Хотя я знаю, что никогда не потеряю привязанность

Для людей и вещей, предшествующих

Я знаю, что часто останавливаюсь и думаю о них

В жизни люблю тебя больше

В жизни люблю тебя больше

Желаю вам быть здесь — Pink Floyd

Итак, вы думаете, что можете отличить рай от ада,

голубых небес от боли.

Можете ли вы отличить зеленое поле от холодного рельса?

Улыбка из-под вуали?

Как вы думаете, можете сказать?

И они заставили вас обменять ваших героев на призраков?

Горячий пепел для деревьев?

Горячий воздух для прохладного бриза?

Холодный комфорт для перемен?

А вы променяли прогулку на войне на главную роль в клетке?

Как бы я хотел, как бы я хотел, чтобы ты был здесь.

Мы всего лишь две заблудшие души, плавающие в аквариуме, год за годом,

Бег по той же старой земле.

Что вы нашли? Те же старые страхи.

Жаль, что ты не был здесь.

Ты никогда не пойдешь один — Джерри и кардиостимуляторы

Когда вы идете сквозь шторм

Держи голову высоко

И не бойся темноты

В конце бури

Золотое небо

И сладкую серебряную песнь жаворонка

Прогулка по ветру

Прогулка под дождем

Хоть твои мечты и развеваются

Иди иди с надеждой в сердце

И ты никогда не будешь ходить один

Ты никогда не пойдешь один

Ты мой лучший друг — Дон Уильямс

Ты положил мне на палец золото

Ты принес любовь, которую я никогда не знал

Вы дали жизнь нашим детям

и мне повод перейти на

Ты мой хлеб, когда я голоден

Ты мое убежище от беспокойных ветров

Ты мой якорь в океане жизни

но больше всего

Ты мой лучший друг

Когда мне нужна надежда и вдохновение

Ты всегда силен, когда я устал и слаб

Я мог бы поискать по всему миру более

Ты по-прежнему будешь всем, что мне нужно

Отрывки из книг для похорон

Отрывки из книг могут стать прекрасным читателем на похоронах, особенно если ваш любимый человек был поклонником литературы.

Они часто нерелигиозны и предлагают нечто отличное от обычных популярных похоронных стихов.

Отрывок из книги Деби Глиори «Неважно, что»

«Любовь изнашивается, — сказал Смолл, — она ​​ломается или гнется? Можешь починить, воткнуть, починит? »

«О, помоги, — сказал Большой, — я не настолько умен. Я просто знаю, что буду любить тебя вечно ».

Смолл сказал: «А что насчет того, когда ты умрешь и уйдешь — любишь ли ты меня тогда, любовь продолжается?»

Большой, маленький, уютный, когда они смотрели на ночь, на луну в темноте и яркие звезды.

«Маленькие, посмотрите на звезды — как они светятся и светятся. Однако некоторые из этих звезд умерли давным-давно. И все же они сияют в вечернем небе… любовь, как свет звезд, не умирает никогда ».

Отрывок из «Маленького принца» Антуана де Сент-Экзюпери

«Когда ты посмотришь на небо ночью, раз уж я буду жить на одном из них, раз буду смеяться над одним из них, для тебя это будет так, как будто все звезды смеются. Ты». будут звезды, которые могут смеяться! »

«И когда вас утешат (в конце концов утешатся все), вы будете рады, что узнали меня.Ты всегда будешь моим другом. Вам захочется смеяться со мной. И иногда вы открываете окна просто для удовольствия … И ваши друзья будут удивлены, увидев, как вы смеетесь, глядя в небо. Тогда вы скажете им: «Да, это звезды; они всегда заставляют меня смеяться! ‘ И они будут думать, что ты сумасшедший. Я сыграю с тобой неприятный трюк … «

Отрывок из Винни-Пуха А. А. Милна

«Если когда-нибудь наступит завтра, когда мы не будем вместе, ты всегда должен помнить кое-что … Ты храбрее, чем думаешь.Сильнее, чем вы кажетесь, и умнее, чем вы думаете. Но самое главное, даже если мы будем в разлуке, я всегда буду с тобой ».

Мы надеемся, что эта подборка похоронных стихов вдохновила вас. Столкнувшись с тяжелой утратой и выступая на похоронах, бывает сложно объяснить, насколько сильно человек был любим, и о том, что он переживает из-за потери.

Стихотворение или короткий стих может помочь выразить эти эмоции и снять напряжение с поиска собственных слов самостоятельно.

Пусть Америка снова станет Америкой Лэнгстон Хьюз — Стихи

Пусть Америка снова станет Америкой.
Пусть будет той мечтой, которая была раньше.
Пусть будет пионером на равнине
Ищет дом, где сам будет свободен.

(Америка никогда не была для меня Америкой.)

Пусть Америка будет мечтой, о которой мечтали мечтатели —
Пусть это будет той великой сильной страной любви
Где никогда не потворствуют короли и не строят планы тиранов
Чтобы любой мужчина был сокрушен кем-то наверху.

(Для меня это никогда не было Америкой.)

О, пусть моя земля будет землей, где Свобода
не увенчана ложным патриотическим венком,
Но возможности реальны, и жизнь свободна,
Равенство витает в воздухе, которым мы дышим.

(Для меня никогда не было равенства,
Ни свободы на этой «родине свободных».)

Скажи, а ты кто в темноте бормочет?
И кто ты, что натягиваешь покрывало на звезды?

Я бедный белый, обманутый и раздвинутый,
Я негр со шрамами рабства.
Я красный человек, изгнанный с земли,
Я иммигрант, сжимающий надежду, которую ищу —
И нашел только тот же старый глупый план
Собаки поедать собак, могучим сокрушить слабых.

Я молодой человек, полный силы и надежды,
Запутанный в этой древней бесконечной цепи
Прибыли, могущества, выгоды, захвата земли!
Захвати золото! О способах удовлетворения потребности!
Работай мужиков! Взять плату!
О владении всем ради собственной жадности!

Я земледелец, раб земли.
Я рабочий продал станку.
Я негр, слуга всех вас.
Я — народ, скромный, голодный, подлый —
Сегодня голоден, несмотря на мечту.
Еще сегодня побиты — пионеры!
Я человек, который никогда не продвигался вперед,
Самый бедный рабочий на протяжении многих лет торговал по барьеру.

И все же я — тот, кто мечтал о нашей основной мечте
В Старом Свете, еще будучи крепостным королей,
Кому приснился сон такой сильный, такой храбрый, такой правдивый,
Что даже его могучая отвага поет
В каждом кирпичике и камень, в каждой борозде повернутый
Это сделало Америку той землей, которой она стала.
О, я человек, который плыл по этим ранним морям
В поисках того, что я хотел быть своим домом —
Ибо я тот, кто оставил темный берег Ирландии,
И равнину Польши, и травянистую листву Англии,
вырванный из берегов Черной Африки Я пришел
Строить «родину свободных».”

Бесплатный?

Кто сказал бесплатно? Не я?
Неужели не я? Миллионы на помощь сегодня?
Миллионы сбитых при ударе?
Миллионы, которым ничего не платят?
На все мечты, о которых мы мечтали
И все песни, которые мы спели
И все наши надежды
И все флаги, которые мы развесили,
Миллионы, у которых нет ничего за нашу плату —
Кроме мечта, которая сегодня почти мертва.

О, пусть Америка снова станет Америкой —
Земля, которой еще никогда не было —
И все же должно быть — земля, где каждый человек свободен.
Моя земля — ​​бедняков, индейцев, негров, Я —
Кто создал Америку,
Чей пот и кровь, чья вера и боль,
Чья рука в литейном цехе, чья плуг под дождем,
Должен вернуть наши снова могучий сон.

Конечно, назовите меня любым уродливым именем на ваш выбор —
Сталь свободы не оставляет пятен.
От тех, кто живет, как пиявки, жизнями людей,
Мы должны снова вернуть нашу землю,
Америку!

О, да,
Я говорю прямо,
Америка никогда не была для меня Америкой,
И все же я клянусь этой клятвой —
Америка будет!

Из разорения нашей гангстерской смерти,
Изнасилование и гниение взяточничества, хитрости и лжи,
Мы, люди, должны выкупить
Землю, рудники, растения, реки.
Горы и бескрайняя равнина —
Все, на всем протяжении этих великих зеленых штатов —
И снова сотвори Америку!

Дружба, любовь и общество

Стихи Дружба, любовь и общество

В загадочном стихотворении из четырех строк, начинающемся «Эта любовь — это все, что есть» (1765), Эмили Дикинсон подразумевает, что любовь невозможно определить и что она превышает потребность в определении.Кажется, она предполагает, что мы можем распознать любовь либо потому, что она идеально подходит нашей душе, либо потому, что мы можем переносить страдания, которые она приносит. Она не предлагает этих альтернатив; скорее, ее строки делают возможными эти альтернативные интерпретации. Такая неоднозначность пронизывает ее любовные стихи, в которых исполнение часто сопровождается утратой. За исключением писем Мастера, предполагаемого получателя которых мы не можем идентифицировать, и ее более поздних писем, чтобы судить Отиса П. Лорда, у нас нет ничего от Дикинсона, которое мы могли бы назвать любовными письмами.Однако ее ранняя переписка со Сьюзен Гилберт показывает понимание того, что исполнение любви может быть разочаровывающим. Позже Эмили Дикинсон написала Сэмюэлю Боулзу: «Мои друзья — мое« поместье »», и еще позже она заявила, что письма кажутся ей бессмертием, потому что они содержат разум «без материального друга». Эти утверждения укрепляют наше ощущение, что, возможно, она предпочитала воображаемое завершение любви любой физической реальности и что иногда она ценила дружбу на расстоянии больше, чем реальное присутствие друзей.Однако подобные психологические домыслы следует использовать с осторожностью при интерпретации ее стихов.

В некоторых стихотворениях Дикинсона есть смесь любви и дружбы. Многие из ее элегий для членов семьи и друзей выражают любовь, но не оплакивают потерянную любовь. Некоторые стихотворения, адресованные подругам, имеют романтический оттенок, но они не очень хороши. Однако есть стихи о дорогих людях, которых считают скорее любимыми друзьями, чем объектами романтического рвения.В собственно любовных стихах Дикинсона можно различить романтически страстные стихи и стихи, в которых присутствует любопытная физическая отстраненность. В этом втором типе любимый человек иногда кажется настолько возвышенным, что читателю трудно видеть в любимом объект желания спикера стихотворения. Но основная часть любовных стихов Дикинсона определенно не холодна, отстранена и неземна. Обстоятельства и страхи, возможно, удерживали ее от физического удовлетворения, но образы и действия многих из ее любовных стихов решительно страстны.

Три популярных стихотворения Дикинсона о потерянных друзьях похожи по длине и стилю. Это «Моя жизнь закончилась дважды, прежде чем она закончилась» (1732 г.), «Я никогда не терял столько, но дважды» (49) и «Элизиум так далеко, как» (1760 г.). Как и первые два стихотворения Дикинсона о поэзии, которые Мы рассмотрели в предыдущем разделе, первые два из этих стихотворений раздражительны и настойчивы по тону. «Моя жизнь дважды закрыта» менее разговорно и конкретна, чем два других, но столь же остроумно. Это стихотворение существует только в виде стенограммы, поэтому мы понятия не имею, когда это было написано.Хотя упоминаются рай и ад, и хотя некоторые критики рассматривают разлуку как смерть, разлука, вероятно, не является результатом смерти. Вероятно, речь идет об отъезде дорогих друзей, которые, как ожидается, будут давно потеряны или навсегда отсутствуют. Ссылка на завершение жизни показывает, что Дикинсон превратил утверждение о чувстве смерти в метафору. Что-то закрытие перед последним закрытием предполагает как подавляющее угасание чувств, так и общий коллапс, как если бы говорящий не мог чувствовать ничего, кроме своего экстаза и горя.Кажется, она сворачивается, как цветок. Бессмертие, которое может раскрыть другой опыт, столь же невыразимый, как эти две эмоции, лежит за пределами смерти. Жизнь не может принести ей более глубокого переживания, и ее тон ликующий от того, что она столкнулась с чем-то выдающимся в жизни. Описание разлуки как «рая» и «ада» блестяще остроумно; разлука увеличивает ценность уходящего человека, потому что разлука заставляет нас ужасно страдать. Идея о том, что страдания и дружба приносят опыт, почти более полезный, чем мы можем надеяться. найти на небесах параллели, прославляющие искусство Дикинсона.

«Я никогда не терял столько, но дважды» (49) — прекрасный пример шутливого богохульства Дикинсона в сочетании с довольно серьезной темой. Мы могли бы поместить это стихотворение под заголовки смерти и религии так же легко, как и под дружбой. Тот факт, что ранее потери были в дерьме (буквально), несомненно, относится к смерти друзей. Противопоставление таких потерь нынешним потерям с использованием слова «но … это» указывает на то, что эта потеря не связана со смертью, но она так же плоха и, возможно, труднее объяснить и принять.Сходящие ангелы, должно быть, привели новых друзей. Упоминание об этих друзьях как о «магазине» предполагает, что они — сокровище, и готовит нас к всплеску против Бога как грабителей и банкиров. Остроумное размещение «Батюшка!» после того, как эти термины усиливает обвинение, что Бог играет нечестными правила, и показывает последнюю строку крутая и упрямая обида против Бога обмана. Рукопись этого стихотворения может быть датирована примерно 1858 годом, через несколько лет после смерти Леонарда Хамфри и Бенджамина Ньютона, и все же возможно, что Дикинсон оглядывается на их смерть и сравнивает их с нынешним уходом или неверностью какого-то человека. друг или любимый мужчина.

«Элизиум так далеко» (1760), очевидно написанное довольно поздно в жизни Дикинсона, является более общим стихотворением, чем два только что рассмотренных, но, что довольно любопытно, оно имеет более сильное ощущение физической сцены и присутствия людей, чем любой из них. Это правда, что ни конкретная комната, ни люди не описаны, и что комната может быть символом состояния жизни, но, возможно, сама общность ситуации позволила Дикинсон создать больше сцены, чем она обычно пытается.Это стихотворение сложнее, чем может показаться на первый взгляд, и оно перекликается с темами из «Моя жизнь закрылась дважды». «Элизиум» на латыни означает небо. Описанные небеса — это состояние эмоционального подъема, возникающее в результате ожидания того, что друг достигнет большого счастья, счастья, усиленного риском гибели. Сила духа может принадлежать как говорящему стихотворения, так и другу. Если это правда, то Дикинсон счастлива как из-за восхищения силой духа своего друга, так и из-за радости от того, что он поделился такой стойкостью со своим другом.Точно так же ожидаемое прибытие может относиться к ожиданию друга своей судьбы или к ожидающему прибытия говорящему и судьбе друга. Тонкая сдержанность заключения стихотворения, усиливающая ощущение приглушенной атмосферы, предполагает благоприятный исход для ситуации, но трудно сказать, направляет ли это наше внимание больше на друга или на говорящего. Сочетание таких латинских терминов, как Elysium и стойкость, с такими англосаксонскими словами, как doom и door, яркая черта стиля Дикинсона, добавляет силе и вербальной музыке этого стихотворения.

Страх перед любовью, который, возможно, испытывала Эмили Дикинсон, не сильно отличает ее от всех нас. Мы никогда не узнаем, какое именно сочетание характера и обстоятельств удержало ее от романтического союза. Многие из ее стихов, касающихся страсти и любви, отражают сильную тревогу, но мы не должны подчеркивать их возможную ненормальность дальше, чем того требует разъяснение этих стихов. Это позволяет нам распознать необычное в ее чувствах и возможных переживаниях, но при этом связать их с нашими собственными чувствами.Сначала мы рассмотрим ее стихи, отягощенные тревогой, затем перейдем к тем, в которых тревога смешана с отречением, и, наконец, рассмотрим те, в которых выбор любви создает какой-то духовный союз или веру, будь то на земле или на земле. в раю. Но следует помнить, что эти категории часто пересекаются.

«Зимой в моей комнате» (1670), несомненно, является наиболее явной трактовкой Дикинсон ее страха и смешанных чувств по поводу любви и секса — если мы осмелимся назвать стихотворение, столь чисто символическое, явным.Стихотворение существует только в виде стенограммы, и поэтому его нельзя даже приблизительно отнести к периоду жизни Дикинсон, но вполне возможно, что оно является продуктом ее более ранних зрелых лет, ее ранних тридцатых годов. Кажется, не существует разумных альтернатив тому мнению, что червь-змея — это мужской половой орган, движущийся в состояние возбуждения и претендующий на сексуальность и жизнь говорящего. Психоаналитическая теория и рассуждения о сексуальных знаниях девственниц-затворников не более полезны, чем здравый смысл для такой интерпретации.Традиционно змеи являются символами зла, вторгающегося в Эдем, а змеи в стихах Эмили Дикинсон иногда олицетворяют загадочную боязнь природы, точно так же, как Иден часто олицетворяет чистую невинность, которая может быть испорчена вторжением любовника. Такая символика не противоречит сексуальной символике. Скорее, рассмотрение змеи как символа зла, помимо того, что она рассматривается как сексуальный символ, помогает нам увидеть, насколько амбивалентно отношение говорящего к змее — увидеть, как она относится к ней со смесью чувств и смешанных чувств. страх, влечение и отвращение.В первой строфе говорящий выглядит почти по-детски, а червь-змея представляет собой незначительную угрозу, которую она может контролировать. Во второй строфе существо появляется в изменившемся и устрашающем обличье. Превращение кажется неожиданным, но змея несет на себе знак (старую нить), что это существо, которое она когда-то пыталась контролировать. В третьей строфе она признается в страхе и неискренности, которые заставляют ее называть змею «справедливой». Но ее влечение нельзя отрицать. Утверждение, что змея уловила ее мысли, подразумевает восхищение ее силой, а описание ее ритмических движений вызывает больше восхищения, чем отвращения.Ритмическая проекция змеи может относиться даже к мыслительным процессам говорящего, а также к действительному движению змеи. Последняя строфа четко различает ее две встречи с червем-змеей. Во время второй встречи она не думает контролировать или умиротворять его; она бежит, пока не уклоняется от него, но тот факт, что она надеялась удержать его пристальным взглядом, каким-то образом приглушает ужас, возможно, подразумевая бессознательное признание того, что символизирует змея и насколько обоснованы ее утверждения.Трудно сказать, почему заключительное утверждение «это был сон» кажется важным для стихотворения. Без него мы бы легко узнали элемент фэнтези. Конечно, предпоследняя строка — «Я поставил меня» — слишком неубедительна для вывода. Возможно, последняя строка является одновременно признанием бессознательного источника фантазии и настаиванием на том, чтобы к нему относились очень серьезно. Возможно, Дикинсон говорит здесь, что сны не могут лгать.

Стихотворение «Я рано начал — взял мою собаку» (520) было популярнее, чем «Зимой в моей комнате».«Многие критики считают, что речь идет о смерти или об угрозе природе, но мы предпочитаем встать на сторону тех, кто думает, что это связано с опасными предвкушениями любви или страсти. Застенчивый тон поэта предполагает, что она может укрыться от символического опыта вовлекают комбинированное сексуальное влечение и угрозу, принимая детскую позицию. В первых двух строфах спикер посещает море опыта в сопровождении своей защитной собаки. Собаки в стихах Дикинсона часто являются символами самого себя, частично проистекающими из ее многочисленных лет товарищеских отношений со своим сеттером Карло.Русалки в их таинственной красоте могут символизировать подавление женственности говорящего, и в этом случае более услужливые фрегаты могут представлять собой побуждение принять себя такой, какая она есть. Говорящая, называющая себя «Мышь», показывает ее робость. В третьей строфе угрожающее море сливается с угрозой человека, который может эмоционально двигать ее и, следовательно, готовит ее к полету. Восхождение на море над ее защитной одеждой (фартук, пояс и корсаж особенно домашние) становится почти откровенно сексуальным, когда связано с образом поедаемой росы.Капля росы, которая станет частью моря, потеряет свою индивидуальность. Этот образ напоминает образы приятного погружения в другие стихотворения Дикинсона, но здесь он явно угрожает. Оратор убегает, а человек-море преследует. Серебряный каблук и туфля, наполненная жемчугом, придают сексуальной опасности эстетический шарм. Последняя строфа показывает преследующего любителя моря, не обращающего внимания на социальное окружение. Город, вероятно, является символом социальных условностей, которые усилили робость Дикинсон и дали ей возможность отступить, когда ее охватили страхи.Могущественный вид моря напоминает явно признанную силу змеи в «Зимой в моей комнате»; и, как и в этом стихотворении, это заканчивается своего рода противостоянием, как будто угрожающий мир любви и страсти был признан поэтом и тщательно дистанцирован. Как мы уже отмечали, другие интерпретации этого стихотворения весьма спорны, отчасти потому, что тон стихотворения столь амбивалентен. Но смесь страха и влечения с защитной игривостью, кажется, подтверждает нашу точку зрения. Стихотворение создано с большой тщательностью, но его хитрость может сделать его эффект менее мощным и разоблачительным, чем эффект, получаемый от более сурового символизма «Зимой в моей комнате».«

Стихи Дикинсона об отказе от предложенной любви соблазняют читателей и критиков искать биографические интерпретации. Многие ранние критики восприняли эти стихи слишком буквально; они приняли их за отчеты о сценах, в которых Эмили Дикинсон отказалась от любовных предложений женатого мужчины, одновременно давая ему заверения в своей особой вере и надежде на воссоединение после смерти. Такие интерпретации, вероятно, не отражают реальности, стоящей за этими стихотворениями. По всей видимости, стихи представляют собой фантазии, которые эмоционально удовлетворили бы Дикинсон больше, чем ее настоящее одинокое отречение.Эти фантазии представляют собой драматические сюжеты для стихотворений-катарсисов.

«Я не могу жить с тобой» (640), наверное, самое популярное ее стихотворение такого рода. Это болезненное и напряженное стихотворение грамматически сложно и заслуживает большего места, чем мы можем ему уделить. Тщательное изучение его образов, развития и грамматики было бы ценным упражнением в понимании поэтических приемов Дикинсона. Спикер обращается к любимому мужчине, с которым она навсегда разлучена в жизни. Она говорит, что жить с ним было бы жизнью, подразумевая, что без него она мертва.Как это ни парадоксально, единственная возможная совместная жизнь для них — это когда они окажутся в могиле. Две строфы, изображающие мертвых в виде сломанного фарфора, остро и неохотно превозносят смерть над кажущейся целостностью жизни. В третьей строфе оратор представляет сцены смерти, в которых она предпочла бы утешить умирающего любовника, чем умереть вместе с ним. Она также не хочет умирать вместе с ним, потому что это вызовет у нее ужасный шок, увидев, как ее возлюбленный затмевает Иисуса и затемняет само небо.Любящий подобен Богу, а любовь превосходит небеса (Ост, как Дикинсон может найти небеса художника выше Божьего). В двух строфах, начинающихся со слов «Они бы нас судили — как», внимание говорящего перемещается на нетрадиционный характер ее любви. Люди, возможно, представляющие Бога, осуждали бы влюбленных за нарушение каких-либо социальных или этических традиций. Возможно, любовник женат, является служителем или и тем и другим, или, возможно, служение небесам — это более общее управление. Отчаяние говорящего теперь угрожает связности стихотворения.Тот факт, что любовник насыщает ее зрение (повторяя затмение лица Иисуса), заставляет ее не заботиться о небесах и их ценностях. Более того (возможно), его потеря (проклятие) сделало бы ее счастливой отказаться от своего спасения, чтобы разделить его судьбу, и если бы он был спасен, любое возможное разделение было бы для нее тем же самым, что и ад. Последняя строфа логически не связана с тем, что ей предшествует. Поэма, кажется, возвращается в мир живых, и кажется, что она говорит о том, что сложные перспективы влюбленных и, возможно, их шокирующая нестандартность делают будущее настолько неопределенным, что они могут полагаться лишь на небольшую поддержку своего нынешнего узкого общения и мучений. надежды.Короткие строки и резкие колебательные движения стихотворения отражают их борьбу.

«Моя жизнь стояла — заряженное ружье» (754) — еще более сложное стихотворение, заканчивающееся, вероятно, самой сложной строфой в любом из основных стихотворений Дикинсона. Вызывающе-радостное по тону — по крайней мере на первый взгляд — до почти трагической заключительной строфы, это стихотворение представляет собой аллегорию о стремлении к личному самосознанию и достижению через любовь, и все же вполне возможно, что за радостью стихотворения скрывается сатира, направленная спиной к говорящему, сатира, которая может быть главным ключом к разгадке значения последней строфы.Жизнь человека как заряженного пистолета, вероятно, олицетворяет весь ее потенциал как личности, возможно, как в творческом, так и в сексуальном плане. Принятие ее владельцем предполагает подчинение любовнику как единственный способ достичь самости — стереотип положения женщины в обществе. Ее силы высвобождаются владельцем-любовником, и ландшафт мира вознаграждает ее, признавая проявление ее силы. Везувианское лицо предполагает, что сексуальное освобождение говорящего читается в пейзаже, и, возможно, также радость на лице любовника, который, как ни странно, не охарактеризован на протяжении всего стихотворения.Ночная сцена, в которой говорящий как оружие получает больше удовольствия от защиты хозяина, чем от сна с ним (грамматика позволяет сделать вывод, что она не спала с ним, или сделать вывод, что ей нравится защищать его больше, чем делиться его кровать) придает сексуальному элементу странную двусмысленность, потому что она кажется столь же радостной, возобновляя свою дневную роль освобождения разрушения. Трудно сказать, что именно она убивает, но желтый глаз и выразительный большой палец достаточно зловещие, чтобы предположить, что говорящий осознает что-то унизительное в своей зависимой, деструктивной и унизительной роли.Радость стихотворения, или мнимая радость, растворяется в последней строфе. Говорящий думает, что может пережить хозяина-любовника, но знает, что в каком-то смысле не может. Эти строки кажутся полностью противоречащими друг другу. Квалификация, которую имеет динамик, «но способность убивать» подрывает более раннее прославление ее силы.

Очевидно, что она восхваляет эту силу как нечто хорошее — это заблуждение. Таким образом, способность убивать не дает идентичности, а ее удовлетворение вводит в заблуждение.Последняя строка представляет собой абсолютный парадокс. Неспособность громкоговорителя умереть заставит владельца-любовника пережить ее. Парадокс можно разрешить, если предположить, что кубик может иметь особое значение. Вполне возможно, что умереть означает реализовать своего рода завершение или идентичность, в том числе сексуальную, — достичь себя посредством разряда энергии, более реального, чем акт полного служения другому. Если дело обстоит так, то динамик никогда не жил на самом деле, и поэтому любовник-владелец должен пережить ее. Конечно, конкретные фантазии, которые лежат в основе стихотворения, не подлежат восстановлению.Стихотворение было интерпретировано как комментарий к отношениям говорящего с Богом или к ее деятельности как поэта. Индивидуальные представления о психологических и сексуальных мотивах и символах могут повлиять на интерпретацию этого стихотворения. Наша интерпретация «Зимой в моей комнате» и «Я начал рано — взял мою собаку» может укрепить нашу точку зрения на это стихотворение.

Хотя «Наступил день полным летом» (322) содержит некоторые болезненные элементы, виды фантазий, которые мы только что рассмотрели, получают в нем гораздо более мягкую, яркую и радостную трактовку.Смирение, проявленное в «Я не могу жить с Тобой», здесь превращается в прелюдию к победе над смертью любви, которая не могла быть успешной на земле. Это стихотворение представляет собой более визуальную сцену, чем «Я не могу жить с тобой» и «Моя жизнь стояла — заряженное ружье», но это все еще явно аллегорическая сцена, и нет никаких оснований предполагать, что Эмили Дикинсон когда-либо имела опыт, подобный тому, который он представляет. Действие происходит в день летнего солнцестояния, обычно 21 июня, в самый длинный день в году, когда обещание весны символически, если не буквально, становится полнотой лета.Первые две строфы подчеркивают духовный триумф этого дня для оратора, который затмевает полноту природы и помещает ее и ее возлюбленного в мир, совершенно обособленный от нее. Кажется, она выражает удивление по поводу того, что природа действует своим обычным образом, не обращая никакого внимания на свой большой опыт. Любовь настолько присуща их товариществу, что разговор об их любви был бы своего рода профанацией, так же как идея о том, что священнические одежды необходимы для причастий, является профанацией.(Природа отстраняется, и любовь заменяет ее и религию.) Влюбленные, исключая мир, становятся своей собственной церковью и поддерживают свое собственное общение, действие, которое подготовит их к небесам. Однако им суждено расстаться, но их расставание усилит их отношения. Все еще сохраняя тишину, они обмениваются распятиями, которые, кажется, заменяют обручальные кольца, возможно, гарантируя союз через страдания. Их обручение — в зависимости от того, как мы интерпретируем грамматику последней строфы — преодолеет могилу и даст им брак на небесах.Вероятно, эти строки говорят о том, что их страдания — достаточная истина, которая обеспечит их брак. Последняя строка может быть прочитана как модификация «брака» или как описание их общей верности и страданий. В этом стихотворении элементы конфликта и страдания уравновешиваются или подчиняются победам любви. Пристальное внимание влюбленных друг к другу и их пренебрежение к миру вносят свой вклад в утвердительный тон стихотворения. Конфликты, драматизированные в этом стихотворении, лишены двусмысленности «Я начал рано — взял мою собаку» и «Моя жизнь стояла — заряженное ружье», где сексуальные элементы, вероятно, озадачили даже автора-оратора.Дикинсон, кажется, более откровенно противостоит ее стремлениям, когда видит в них простые вопросы разлуки.

В «Если бы вы пришли в грехопадение» (511), Дикинсон рассматривает разлуку в любви и надежду на земное или небесное воссоединение еще более прямолинейно. Внутренние образы стихотворения показывают, что Дикинсон использует повседневные и тривиальные вещи для описания сильных эмоций, но эти образы также служат для предположения, что говорящий привык к своей ситуации. Это часть ее повседневной жизни, и она может относиться к ней отстраненно, но не совсем легкомысленно.Упор на географию подразумевает физическое разделение — она ​​никогда не видит любимого. Образ мухи и образ времени в виде клубков пряжи — они показывают, что она занята рутинными делами, пока она думает о любимом. В третьей и четвертой строфах она становится экстравагантной, представляя, как легко было бы переждать столетия или пройти через смерть, если бы кто-то из них принес ей любовника. Счет вручную и брошенная корка (которая представляет собой акт умирания) продолжают домашние образы, не только объединяя стихотворение, но и уменьшая безмерность времени и смерти до чего-то управляемого.В последней строфе говорится, что, поскольку она понятия не имеет, сколько времени ей придется ждать его, ее подстрекают, как человека, вокруг которого парит пчела. Гоблинская природа пчелы придает загадочность и двойственность тому, что ей приходится терпеть, чтобы быть со своим возлюбленным. В стихотворении перед заключительной пятой строфой используются четыре параллельные строфы, но вместо того, чтобы создавать монотонность, они создают приятное напряжение, которому в конце придается концентрированное выражение, где также чувствуется концентрация беспокойства. Этот эффективный вывод сильно отличается от концовок только что обсужденных стихотворений и помогает продемонстрировать, что Дикинсон использует различные тона и методы при обработке аналогичного материала.

Теперь мы переходим к ряду любовных стихотворений, в которых реальность завершения, в дополнение к выбору возлюбленного, более явна и решительна, но мы должны помнить, что разочарование, отречение и ирония по отношению к себе всегда могут скрываться ниже. поверхность. «Моя — по праву белых выборов!» (528), который очень популярен среди читателей и антологов, кажется почти концентрированным заключением ее любовных стихов. Получение необычайного акцента из-за отсутствия в нем главного глагола (который логически появляется в подразумеваемом утверждении, таком как «Он есть.. . »), настойчивый параллелизм и концентрированные метафоры, это стихотворение провозглашает, что любимый человек является собственностью говорящего, хотя сейчас он физически отсутствует и будет ближе — если это возможно — только после смерти. относятся к типично белой одежде Эмили Дикинсон и ее сексуальной невиновности. Тюрьма — это ее изоляция, которая не может скрыть ее преданность. «Видение» и «Вето», которые критики иногда используют в качестве подписей к описанию взглядов Дикинсон на любовь или даже к ее стихам в целом, предполагайте присутствие любви в духе, усиленное запретом ее физического присутствия.Только «отмена могилы» даст прочное подтверждение тому, чем она уже каким-то образом обладает. Хотя это стихотворение имеет значительную привлекательность из-за его яркости и технической виртуозности, его несколько истерический тон может снизить его эффективность. Неистовое отношение поэта может повлиять даже на наше восприятие главной цели стихотворения, которая состоит в том, чтобы прославить обладание любимым человеком, заставляя нас подозревать, что за его чрезмерно решительным утверждением могут стоять значительные сомнения.Стихотворение также можно интерпретировать как подтверждение уверенности говорящего в том, что Бог избрал ее для спасения («избрание белых»). Мы предпочитаем нашу интерпретацию во многом потому, что фраза «Видение и … Вето» перекликается с ощущением Дикинсона насильственного разлуки с любимым человеком.

Обладание бесконечно почитаемым человеком по-другому представлено в «Обо всех душах, стоящих творить» (664). Уловка жизни, которую мы оставляем после смерти, может относиться к физической неуловимости любимого человека, к искусственности социальной жизни или к тому и другому.Идея разделения до и после и описание жизни как процесса зыбучих песков предполагают большую реальность и стабильность загробной жизни. Концентрированные последние четыре строки показывают наложение физического и духовного. Жизнь представляется туманной, скрывающей реальные ценности. Один любимый человек, простой атом во всем творении, будет отличаться от любого другого человеческого существа, но будет виден только как дух. Оратор радуется своему предпочтению, как если бы это было признаком ее собственного превосходства.В отличие от многих ее религиозно ориентированных любовных стихов, это не подвергает насилию христианское учение в его взглядах на жизнь, смерть и любовь. Этот общепринятый образ мышления способствует отстраненности стихотворения, поскольку, хотя в других ее любовных стихах утверждается, что воссоединение произойдет только на небесах, они все же отражают сильное ощущение конкретного физического присутствия. Из-за того, что это стихотворение настолько отстранено, потому что оно носит скорее интеллектуальный характер, чем личный драматизм, некоторые читатели могут найти любимую фигуру несколько расплывчатой ​​и отеческой.

То, что надежды Дикинсона на сближение с возлюбленным временами резко колебались, можно продемонстрировать, перейдя от «Из всех душ, которые стоят творят» к двум таким разным стихотворениям, как «Дикие ночи — Дикие ночи!» (249) и «Душа избирает собственное общество» (303), оба из ее лучших и самых популярных стихотворений. В «Дикие ночи — Дикие ночи!» Дикинсон выражает страстное стремление к любовной физической близости с конкретным человеком, к которому она обращается. Сцена представлена ​​метафорически, а ее водные образы напоминают нам детали в «Я начал рано — взял мою собаку» и «Настал день, когда лето было полным.«В« Дикие ночи — дикие ночи! »Она желает удовлетворения, которого в этих стихах боятся или которого с нетерпением ждут только после смерти. Здесь первая строфа предвкушает ночи, которые предстоит провести с возлюбленным. И дикость, и роскошь являются частью общая, переполняющая страсть. Во второй строфе эти ночи становятся реальностью, а концентрированные образы показывают, что эта дикость символизирует страсть и угрозу для нее со стороны социально запретного мира. В то же время она представляет себя в море с любовью и в защитной гавани, и ей больше не нужно пересекать море разделения и запретов.Море и порт парадоксальным образом кажутся сливающимися. В заключительной строфе это слияние предлагается «греблей в Эдеме», где сочетание моря и порта соответствует физической реальности гаваней, за исключением того, что они исключают штормы, и где «Эдем» подразумевает достижение рая в этом мир, а не после смерти. В этом месте море как место для швартовки олицетворяет возлюбленную. Последняя строка снова подтверждает, что Дикинсон описывает фантазию, а не реальность, но в ней есть вздох облегчения, которому помогает рифма, которая отзывается эхом от первой строфы, а не крик отчаяния.Говорящий, как пришвартованный корабль, предлагает женщину, приютившуюся к телу мужчины в его жизнь. Это также подходящий символ окончания квеста. Намерения мужественности в спикере этого стихотворения могут выявить у Дикинсон стремление быть активным в создании ситуации, которую она обычно ожидает более пассивно.

Редко антологизированное, но великолепное стихотворение «Я не возражал — Стены» (398), которое было добавлено в качестве приложения к Final Harvest после его первого издания, является еще одним интересным контрастом с «Дикие ночи — Дикие ночи!» В этом стихотворении акцент делается на недоступности любимого человека, удерживаемого на невероятном расстоянии по законам общества, которые создают барьер, который, по словам говорящего, он счел бы легко преодолеть, если бы он был просто физическим и размером с Вселенную. .Возможно, в сознании Дикинсон это была та же дистанция, которую ее воображение с радостью преодолело в «Дикие ночи — Дикие ночи!»

«Душа избирает свое общество» (303) — сложное стихотворение, которое интерпретировалось по-разному. Кажется, он стоит на полпути между тоской «Наступил день, когда лето было полным», где исполнение надеется на небесах, и сценой почти исполнившихся желаний в «Диких ночах». Здесь Дикинсон, кажется, утверждает, что каким-то особенным и таинственным образом она всегда находится в компании одного человека, которого ее душа выбрала в качестве единственного необходимого спутника.Стихотворение написано не от первого лица ее любовных стихов, а отстраненным и задумчивым третьим лицом, до последней строфы, где появляется говорящий и комментирует фигуру от третьего лица в первых двух строфах. «Душа» в первой строке может сначала показаться представляющей любого человека, но внимательное изучение показывает, что это сама Дикинсон или говорящий в стихотворении, увиденный издалека. Также «Общество» сначала может показаться большой группой людей, но на самом деле это один человек.«Божественное большинство» парадоксальным образом подразумевает, что один человек или еще лучше — два человека — стали более важными, чем кто-либо другой. Третья строка, вероятно, является заявлением об отсутствии других присутствующих, но поскольку Дикинсон предложил слово «навязываться» в качестве альтернативы «присутствовать», эта строка может быть императивом, говорящим другим людям держаться подальше. Во второй строфе душа или сущностное я видит людей, прибывающих на колесницах, что является возвышенным способом описания экипажей (возможно, намекая на небесный, а также на царский статус), но она указывает, что она не сдвинется с места, даже если император просил ее внимания.Эти цифры могут означать людей в целом или потенциальных женихов. В последней строфе переключение на вид от первого лица показывает Дикинсон, спокойно упивающуюся силой своего отречения. Ей доступен обширный народ. Избранник — это возлюбленный, духом которого она живет или, возможно, впитала в себя силой воображения. «Клапаны ее внимания» наделяют душу силой концентрации. Душа почти отказалась от всего остального в жизни, чтобы запереться в своих странных отношениях с избранным.«Камень» представляет собой его полное неприятие остального мира. Чередование коротких и длинных строк стихотворения, достигающих кульминации в двухсложных строках последней строфы, соответствует этому закрытию внимания и усиливает наше чувство болезненный, но великолепный триумф в заключительных строках. Необычайно богатый звуковыми эффектами, включая аллитерацию, рифму и модуляцию гласных, это один из величайших успехов Дикинсона в поэтической технике. Некоторые критики считают, что предметом этого стихотворения является объединение всего сущего. душа с музой или с Богом, а не с любовником.

Идея духовного союза с любимым человеком более четко выражена в нескольких других стихотворениях Дикинсона, но ни одно из них не является столь блестящим, как «Душа выбирает». Поскольку в некоторых из этих стихотворений Дикинсон или ее спикер называет себя женой или невестой, эти стихи иногда называют «брачной группой». Однако они не обязательно более радостны, чем «Душа выбирает». Наверное, «Я — жена — я это кончил» (199) — наиболее показательное из этих «брачных» стихотворений. (Мы не включили сюда «Наступил день» и «Моя — по праву», потому что они касаются скорее ожидаемого, чем состоявшегося союза.) У этого неспешного стихотворения жуткий и отстраненный тон. Использование кавычек вокруг слов «жена» и «женщина» предполагает, что это в основном социальные концепции, связанные со статусом, или может указывать на то, что говорящий меняет значение этих концепций, чтобы удовлетворить себя. Она с презрением относится к своему предыдущему состоянию до брака, подразумевая, что она обрела собственную безопасность, не пройдя через обычный брак. Мягкое затмение ее воображаемого или духовного брака размывает резкий свет того, что ему предшествовало, хотя «затмение» также может относиться к потере индивидуальности.Использование слова «люди» в ее контрасте между небом и землей подразумевает, что ее достижение было легким желанием или что оно напоминает исполнение желаний во сне. Сменив боль на утешение, она, кажется, удивлена, что этого можно было так легко пожелать. Парный вопрос и утверждение последних двух строк предполагают определенное оцепенение, усиливая импликацию, что весь процесс был болезненным, и усиливая ауру нереальности стихотворения. Отношение поэта к своему торжеству неоднозначно; она кажется неуверенной в его природе, и все же она не хочет исследовать свое состояние дальше, как будто в результате дальнейших вопросов она может потерять все.

Мы находим еще более интенсивное смешение чувств в другом стихотворении о браке «Божественное название — мое!» (1072), одном из самых сложных и неоднозначных стихотворений Дикинсона. Как и другие стихотворения, которые мы относим к категории любви, это одно также интерпретировалось как повествование о Боге, поэзии или достижении самости. На наш взгляд, это стихотворение, такое как «Душа выбирает» и «Я -« жена »- я закончил это», касается прежде всего с фантазией о духовном браке с мужчиной, от которого говорящий физически отделен.Однако на этот раз она, кажется, вполне осознает, что страдание больше, чем награда, и что на самом деле все это горькое заблуждение. Титул жены божественен по двум причинам — потому что общество считает его таковым, и потому, что он приносит возвышение. Возможно, «божественное» также указывает на то, что этот брак существует только духовно. Отсутствующий знак указывает на физическую и социальную реальность брака. «Острая степень» и «Императрица Голгофы» парадоксальны. Острота — это острый угол боли.«Голгофа» — это возвышающее страдание, но все же самое ужасное страдание, которое только можно вообразить. Она пережила этот брак без ужасно экстатической потери себя, которую испытывают другие женщины, но ее потеря еще более ужасна. В один прекрасный день она родилась благодаря любви, стала невестой и, следовательно, обуздана, как лошадь, и окутана в том смысле, что ее особый брак — это своего рода живая смерть. Такая победа трижды иронична. Она пытается произнести слова любви и возвышения, присущие настоящей жене, но спрашивает, правильный ли тон ее уловил — вероятно, имея в виду все ее горькое стихотворение.На уровне биографии, возможно, это стихотворение показывает сочетание сомнений и утверждений Дикинсон по поводу настоящего брака, а также ее страдания по поводу собственного амбивалентного представления о духовном браке.

Два меньших брачных стихотворения, «Она выполнила его требования» (732) и «Жена — на рассвете я буду» (461), труднее интерпретировать в рамках любовных стихов Дикинсона. «Она выполнила Его требования» (732), по всей видимости, описывает настоящий брак, в котором женщина отказывается от случайных игр девичества в пользу почетного статуса жены.Однако это новое состояние кажется большим разочарованием. Возможно, женщина не нашла богатства удовлетворения, которого ожидала. Однако она не позволяет себе упоминать о своих разочарованиях. Сравнение того, о чем она не упоминает, и с жемчугом, и с травой, предполагает, что в глубине души женщины есть и тайные награды, и тайные страдания. Знание этих глубин приписывается скорее морю, чем женщине, но море, кажется, является символом части женщины.Это символическое разделение женщины и моря подразумевает, что женщина отделилась от своего мужа и сама пожинает или встречает особые награды и наказания. Вероятно, это попытка объективно взглянуть на награды и потери тех реальных браков, в которых Дикинсон не участвовала, это стихотворение также может содержать параллели с ее собственным положением как воображаемой жены и как поэтессы.

«Жена — на рассвете я буду» (461) делает тревожный и почти отчаянный акцент на том расколе между девичеством и замужним состоянием, который был предметом других стихотворений, которые мы обсуждали.Хронология здесь несколько пересекается, что свидетельствует о тревожном стремлении к полноценному будущему. Оратор попеременно ожидает перехода от девичества к браку и утверждает, что она это сделала. Во второй строфе она повторяет шаблон, на этот раз стремительно поднимаясь по лестнице детства к своему замужеству. Однако теперь брак кажется вечным или райским. Поэма может представлять собой суицидальный порыв или смешение идеи духовного брака с идеей союза на небесах.В любом случае, повторяющийся метод стихотворения не создает сложности ощущения лучших и более драматичных стихотворений Дикинсона о воображаемом или будущем браке.

Нечасто антологизированное «Я уступил — я перестал быть Их» (508) устанавливает интересную связь между стихами о браке и стихами о росте и личной идентичности. Здесь нет упоминания о браке, но прогресс говорящего от поверхностного девичества, когда она обрела идентичность из своей семьи и их ценностей, к полностью реализованной потенциальной возможности, в которой она слышит свое настоящее имя, данное ей самим, обнаруживает поразительные параллели с брачные стихи.Все ее существование наполняется, и она венчается. Она перешла с низкого ранга на самый высокий, который можно себе представить. Подразумеваемые сомнения «Я — жена», я закончил это », изоляция« Душа выбирает »и ирония« Божественного титула »полностью отсутствуют в этом стихотворении. Вероятно, состояние коронованной королевы здесь означает, что, будучи поэтом, она ощущает себя цельной личностью. Таким образом, мы видим иллюстрированное одно из множества тематических совпадений между ее стихами о любви и ее стихами на другие темы.

Мы сгруппировали стихи Эмили Дикинсон на социальные темы с ее любовными стихами отчасти потому, что оба типа ее стихов подчеркивают ее оценку людей, за которыми она наблюдала. Для многих поэтов общество предоставляет контекст для их отношения к любви или, возможно, четкое очертание мира, из которого они уходят в любовь. Социальная сатира Дикинсон критикует все виды поверхностности, от которой она бежала к мыслям о любви. Хотя ранние критики Дикинсон подчеркивали ее пренебрежение социальной сценой, более поздние критики тщательно изучили ее работу, чтобы найти все мыслимые трактовки социальных тем.Мы ограничиваемся здесь в основном несколькими широко антологизированными стихотворениями, относящимися к обществу.

Очень популярное «Я никто! Кто ты!» (288) на первый взгляд может показаться незначительным перформансом, но это не поверхностное стихотворение. На уровне биографии стихотворение, возможно, отражает недовольство Дикинсона мелкими писателями, привлекающими к себе незаслуженное внимание. Или она может высмеивать характер и положение людей, которые важны в глазах общества — людей, которых мы называем «некоторые». Получив заверения в компании никому не нужного товарища, оратор делает вид, что обеспокоен тем, что они будут подвергнуты публичному стыду за свою неспособность побороться за внимание.Однако внезапный переход к разоблачению «кого-то» предполагает, что, если кто-то привлекает внимание как никто, он превращает его в своего рода кого-то. Ясно, что она предпочитает положение невидимости, где она может принять меры. Некоторые сидят посреди болот, отвратительное представление общества, и некоторые кричат ​​людям, которые будут восхищаться ими только из-за их имен. Поэт, кажется, мягко поздравляет себя с тем, что в отличие от пошлых и пафосных людей она застенчива и чутка.Стихотворение шутливое, забавное и, конечно, немного оборонительное, а его психология и сатира остры.

Обращая свое внимание более критически на более конкретный человеческий тип в «Какие мягкие — херувимские существа» (401), Дикинсон пишет одно из своих самых популярных и вызывающих восхищение стихотворений, хотя его необычное сжатие и сосредоточенные библейские намеки создают трудности для многих читателей. Поэма представляет собой портрет излишне благородных женщин, чьи претензии на статус полностью основаны на внешнем поведении, одежде и манерах.Ирония пронизывает стихотворение. Мягкость и херувимский характер женщин олицетворяют их притворную нежность и фальшивую сладость (возможно, с намеком на ожирение). Но третья и четвертая строки показывают нам, что эти женщины оторваны от окружающего их реального мира и, возможно, они даже упиваются этой отстраненностью. «Плюш» описывает мягкость обивочного материала. Это слово здесь — прилагательное, преобразованное в существительное для вещества ткани, слишком мягкой, чтобы спровоцировать кого-либо на нападение. Димити — это изящная белая хлопчатобумажная ткань, а «тусклые убеждения» переносят хрупкость и притворную невиновность женской одежды на женские убеждения.Возможно, мы увидим, как они демонстрируют свои ложные ценности на религиозных службах или в снисходительных актах благотворительности. Их убеждения кажутся ограниченными изощренным ужасом обычной человеческой природы, возможно, как самих себя, так и других. Поэма расширяет этот позор за человеческую природу до стыда за Христа, Который был вполне готов облечься в человеческую плоть. Антецедент «Это» — человеческая природа. Мы думаем, что степень рыбака относится не к Петру, ученику Христа, который был рыбаком, как полагают некоторые критики, а к самому Христу, который, когда общался с рыбаками, был ловцом людей.В последних двух строках говорится, что отношение женщин заставит Искупителя (Искупителя) постыдиться их и предположительно лишить их спасения. Переход от «мягкости» к «хрупкости» применительно к женщинам, обеспокоивший некоторых критиков, легко объяснить как переход от социального поведения к хрупким ценностям, но также оба этих прилагательных предполагают ценности, которые не выдержат времени.

В «Она обращалась со своими красивыми словами, как Клинки» (479), Дикинсон обращает свое внимание на одинокую женщину — возможно, ту, которую мы можем вообразить, имитирующую мягкость херувимских существ, пока эта женщина не получит достаточно уединения, чтобы раскрыть мстительный передовой край.(Или может быть, что она другой, но такой же поверхностный человеческий тип.) Агрессия здесь кажется противоположностью репрессии, присущей некоторым благородным женщинам. Вероятно, Дикинсон написала это стихотворение с мыслями о своей невестке Сьюзен. Красивые и блестящие слова предполагают удовольствие, которое умная женщина получает от своей речи, хотя отчасти осознает, насколько ее слова ранили тех, к кому она обращается. Утверждение в стихотворении о том, что женщина не верит в то, что ей больно, должно описывать рационализацию женщины.Поскольку женщина гордо считает себя подобной стали, она считает, что то, что она говорит людям, правильно корректирует. Несмотря на ее подразумеваемое отрицание, она прекрасно понимает, какую боль она причиняет, но она добавляет к своей первоначальной атаке, презирая своих жертв за то, что они не проявляют изящно боль. Стихотворение построено очень грамотно. Первая строфа произносится в неприкрытом гневе наблюдателем или жертвой. Вторая строфа имитирует точку зрения порочной женщины. Третья строфа дает холодную оценку всему делу, сначала защищая чувствительность жертвы и болезненную реакцию, а затем описывая те защиты, которые в конечном итоге заставляют раненых людей уходить в защитное состояние, подобное смерти.Тон последних двух строк несколько шутливый. В них говорящая, опираясь на свой собственный опыт, заявляет о том, что знает о страдании настолько остром, что оно похоже на смерть — страдание, которое нападающий отказывается видеть.

Очень популярное «Безумие — это божественное чувство» (435) выражает именно такое сильное чувство личного страдания и оставляет картину и характер жестокого поведения, которое оно атакует, настолько обобщенным, что можно не сразу заметить его социальную сатиру. Если мы хотим сделать биографическую интерпретацию, мы можем отметить взаимосвязь его идей божественности и большинства с идеями «Душа выбирает свое собственное общество», где божественное большинство из двух требует исключения из обычного большинства.В этом стихотворении проницательный взгляд представляет человека, который видит, что, идя своим путем и выбирая собственные ценности, можно добиться самой напряженной жизни, тогда как выбор того, что мир называет смыслом, может вызвать пустоту, расточительство или претензию, все из которых безумие для чувствительного человека. Четвертая и пятая линии протестуют против диктуемых большинством стандартов личных ценностей и поведения, а также в отношении остальной организации общества. По мере того, как она переходит от личной ситуации к социальной диктатуре, поэт выражает все более насмешливый гнев.Последние три строки означают инструменты, социальный остракизм или даже приют или тюрьму, которые большинство использует для сдерживания людей. Последняя строка подтверждает наше прежнее ощущение, что скрытый говорящий чувствует себя заключенным в тюрьму. Поэма блестяще построена: первые три строки иллюстрируют отвагу независимых душ, последние три строки показывают, насколько они ограничены, а две средние строки обеспечивают переход от личного уровня к социальному. Это стихотворение ритуализирует интернализацию социальной кабалы.

В стихотворениях есть три интересных и кратких взгляда на социальные ситуации: «Народное сердце — первая пушка» (1226), «Шоу — не зрелище» (1206) и «Эта тихая Пыль была джентльменами и дамами». (813). «Народное сердце — первая пушка», кажется, описывает празднование национального праздника, возможно, Четвертого июля, когда патриоты стреляют из пушек, маршируют с барабанами и напиваются. Однако, возможно, речь идет главным образом о тренировке солдат ополчения. Вторая строфа высмеивает их погружение в пьяный ступор, их лежание в канавах и тюрьмах и высмеивает их действия как неподходящий памятник историческим событиям.

«Шоу — это не шоу» (1206) более объективно представляет социальную критику, показанную в «Я никто! Кто ты?» Посещение публичного развлечения демонстрирует эффектность или притворство тех, кто его посещает, больше, чем показывает что-либо зрелищное в мероприятии. В третьей и четвертой строках она, кажется, говорит, что ее соседи для нее как существа из зоопарка, а последние две строки подразумевают, что ее взгляд на них справедливый, потому что ее соседи, вероятно, так же судят о ней.

«Эта тихая Пыль была джентльменами и дамами» (813) была популярным стихотворением Дикинсона несколько десятилетий назад, когда в глазах публики ее поверхностное остроумие иногда затмило ее более глубокое понимание. Это, пожалуй, нежный компаньон для «What Soft — Cherubic Creatures». Здесь стихотворение оглядывается на молодых и старых, которые были социально претенциозными и склонными к поверхностным занятиям. Вместо шокирующего контраста мертвых людей и продолжающейся природы, который мы находим во многих стихотворениях Дикинсона о смерти, этот приписывает определенную поверхностность или бессмысленность круговороту природы.Само стихотворение выражает комическое облегчение, возможно, как если бы говорящий был рад не беспокоиться ни о социальных занятиях, ни о смерти. Также возможно, что поэт нейтральным или слегка элегическим тоном говорит не намного больше, чем цикл природы напоминает цикл человека.

Самое популярное стихотворение Дикинсона на социальную тему «Мне нравится смотреть, как оно проходит мили» (585), лишено людей и явной социальной сцены. Однако его сатирическая трактовка вторжения в ее квартал мира механического монстра, который, кажется, привел в восторг всех, кроме нее, может рассматриваться как сатира на прогресс индустриального общества.Поэма одомашнивает железнодорожный состав, изображая его в виде лошади. Идея скорости высмеивается, превращая поезд в облизывающее животное, в то время как безличность заправки поезда превращается в кормление. Во второй и третьей строфах поезд как лошадь приобретает несколько неприятные человеческие качества, поскольку он наслаждается покорением ландшафта, производя шум, который оратор находит ужасным. В последней строфе он достигает своей цели, и сочетание слов «послушный и всемогущий» показывает, что он находится под контролем человека и потенциально вырывается из-под контроля — или, возможно, предоставляет свое всемогущество людям, которые его создали.Оратор, кажется, вздыхает с облегчением в конце, что, возможно, отражает трудности Дикинсона в общении с социальными предметами.

Вполне возможно, Дикинсон не могла применить свои таланты к социальным предметам с большой силой, потому что они не вызывали в ней эмоций, которые она пытается выразить и контролировать в своих лучших любовных стихах.