Стихи про изобразительное искусство для детей: Стихи — Изобразительное искусство

Картотека стихов для организации занятий с детьми изобразительной деятельности. | Картотека по рисованию на тему:

Картотека стихов для организации занятий с детьми изобразительной деятельностью.

Если видишь, что с картины

Смотрит кто-нибудь на нас:

Или принц в плаще старинном,

Или в робе верхолаз,

Или это тётя Зина,

Или Колька, твой сосед,

Обязательно картина

Называется портрет!

Если видишь на картине

Чашку кофе на столе,

Или морс в большом графине,

Или розу в хрустале,

Или бронзовую вазу,

Или грушу, или торт,

Или все предметы сразу-

Знай, что это натюрморт!

Кукла Маша, не грусти,

Мы тебе поможем,

Расцветим, раззолотим

Мячик твой, как сможем.

Будет он красивый,

Яркий и счастливый.  (РИСОВАНИЕ «МЯЧИК»)

Кукла в гости собиралась,

Кукла в платье наряжалась,

Туфли новые надела,

Долго в зеркало глядела,

Причесалась не спеша,

До чего же хороша!

Бусы новые надела,

Застегнула неумело,

Разбежались бусы вскачь,

Тише, куколка, не плач!  (Лепка «БУСЫ»)

У нашей Тани День рождение,

Кукла в гости ждёт друзей.

Приготовила варенье

И печенье повкусней.

Таня тесто намесила.

Стала делать — хоть ты плачь,

Так старалась, так лепила.

Не получается калач!  (Лепка «КАЛАЧ»)

Пейзаж — изображение природы.

Если видишь на картине

Нарисована река,

Или снег и белый иней,

Или сад и облака,

Или снежная равнина,

Или поле и шалаш

Обязательно картина

Называется — пейзаж!  (Рисование «Снег»).

(Прием примакивание на черной бумаге или темно-синей).

На дорожку, на лужок

Тихо падает снежок.

Посмотри, снежинки-

Легкие пушинки.

Кисточкой потопаем,

В ладошки похлопаем:

На дворе белым — бело,

Много снега намело!

У Катюшки на виду

Я кружочек обведу.

Очень долго я училась,

Но колечко получилось.

«Лепка».

Мяли, мяли пластилин,

Получился круглый блин.

Блин на части разрываем,

Снова в пальцах разминаем.

Скоро стали получаться

Лапы, туловище, пасть.

Страшно будет повстречаться,

Если вздумает напасть

Этот тигр, на льва похожий,

Этот лев, точнее, рысь!

Ягуар! Пантера тоже!!

Кто бы ни был — берегись!

Если видишь на картине

Нарисована река

Живописные долины,

А над ними облака,

Или лес за речкой синий,

Или солнце, снег и иней…

Не раздумывая, скажем-

Мы любуемся – ПЕЙЗАЖЕМ!

Если видишь на картине

Чудо вазу на столе,

Розы, маки и ромашки

Или фрукты в хрустале

Или множество посуды

Или со свечами торт

Обязательно картина

Назовётся – НАТЮРМОРТ!

Кусочки пластилина

Катает наша Зина:

Шарики, колбаски-

И оживают сказки.

Пальчики стараются,

Лепят, развиваются.

Из пластилина овощи,

Из пластилина буквы,

Смогу слепить без помощи

Я даже торт для куклы.

«Червячок».

Раскричался петушок:

-Чей ты, чудо — червячок?

Клюнуть я тебя боюсь,

Я сначала разберусь.

Может , ты резиновый?

-Нет, я пластилиновый,-

Отвечает червячок.

Удивился петушок:

-Как же в лужу ты попал?

-Серый зайка потерял.

Он вчера меня слепил,

Да случайно обронил.

«Чашка».

Пластилиновая чашка,

Пластилиновое блюдце.

Хорошо играть мне с ними,

Ведь они не разобьются.

«Сороки».

Встретились в лесу сороки,

Как обычно, белобоки.

Говорит одна другой:

-Буквы выучил косой.

Подсмотрела я в окно,

Как лепил он букву » О»

Ей подруга отвечала :

-Пластилин куплю сначала.

Буду я ещё умней,

Чем зайчонок-грамотей.

«ЗНАКОМСТВО С КАРАНДАШАМИ».

-Паровоз, паровоз.

Что в подарок

Нам привез?

-Я привез

Цветные книжки,

Пусть читают

Ребятишки!

Я привёз

Карандаши,

Пусть рисуют

Малыши!

«Я рисую».

Я зелёный самосвал

На листке нарисовал,

Лес зелёный вдалеке,

Поле, роща, небо, луг-

Всё зелёное вокруг.

Через луг бежит дорожка,

А на ней уселась кошка.

И сидит под клёнами

Тоже вся зелёная,

Только ей на глазки

Не хватило краски.

Мурка на меня в обиде:

Ничего она не видит.

Нарисую мышку Мурке-

Пусть они играют в жмурки!

Карандаш и краски взял.

Пекаря нарисовал.

Детвора- к нему вприпрыжку,

Малыши к нему бегом:

За ватрушкой, за коврижкой,

За румяным пирожком.

Карандаш и краски взял-

Лодыря нарисовал.

Погляжу-ка, я, узнаю-

Кто придёт к нему, лентяю?

Ни идёт никто к нему ПОЧЕМУ?

( С.ПОГОРЕЛОВСКИЙ.)

Карандаш и краски взял-

Солнце я нарисовал

И уже — гляди, гляди-ка!

Собираются вокруг

Мак, подсолнух и гвоздика,

Пчёлка, бабочка и жук.

«Натюрморт».

На блюде разложу красиво

Гроздь винограда, груши, сливы.

Открою я свою тетрадь

И стану фрукты рисовать.

Сначала нарисую сливы

С лилово-розовым отливом.

Потом душистой груши бок,

В котором бродит спелый сок.

Потом прозрачный виноград,

Хранящий южный аромат.

Удачным вышел натюрморт,

И я своим рисунком горд!

Смешарики, смешарики,

Кто они такие?

Это необычные шарики смешные.

Придумаем, ребята,

И нарисуем их,

Игривых и веселых,

Смешных и озорных!

Г. Кушнир

«Шарики».

Шарики, шарики

Подарили нам!

Красные, синие

Дали малышам!

Шарики подняли

Мы над головой.

Заплясали шарики

Красный, голубой!

Рисование «Листья на дереве»

Цвет мне краски назовите,

Хвостик кисти

В краску обмакните,

Посмотрите, вот, как я,

Молодцы, мои друзья.

Лишнюю краску о край баночки снимите.

И к веткам дерева примакните,

Примакните-поднимите,

Примакните- поднимите.

Кусочек пластилина

На ладошку положили

И ладошкою прикрыли.

В ручках пластилин кружился,

В шарик быстро превратился.

Пуговица чтобы получилась,

Круглой чтобы очутилась,

Шарик мы ладошками сожмём

Крепко- крепко мы сожмём.

Весёлые цветочки

Будем рисовать.

И с ними лето красное

Будем мы встречать.

Лепка «Зёрнышки для птички».

Вот проснулась утром птичка,

Огляделась-ка синичка,

Снегом вся земля покрылась

И синичка удивилась.

Нету зернышек, нет корма,

К нам летит она до дома

-Дети, дети, помогите,

И меня вы накормите.

Надо нам помочь синичке,

Корма дать, конечно, птичке.

Что мы можем птичке дать,

Чтоб не стала голодать?

Рисование «Сапожки для матрёшки».

ЧТО В ГРУППЕ ИЗМЕНИЛОСЬ?

ЧТО- ТО В ГРУППЕ ПРИКЛЮЧИЛОСЬ?

ЧТО НЕ ТАК СЕГОДНЯ, ДЕТИ?

ПОСМОТРИТЕ, КТО ЗАМЕТИЛ?

ДА МАТРЁШКЕ НАШЕЙ ГРУСТНО

ОТТОГО, ЧТО В ГРУППЕ ПУСТО.

КУКОЛКИ УШЛИ ГУЛЯТЬ,

СВЕЖИМ ВОЗДУХОМ ДЫШАТЬ.

А МАТРЁШКА НЕ ПОШЛА,

ВЕДЬ САПОЖКИ НЕ НАШЛА.

НЕТ САПОЖЕК У МЕНЯ,

ПОМОГИТЕ МНЕ ДРУЗЬЯ!

СМОЖЕМ СДЕЛАТЬ ДЛЯ МАТРЁШКИ

МЫ КРАСИВЫЕ САПОЖКИ.

В РУКУ КИСТОЧКУ ВОЗЬМЁМ

РИСОВАТЬ СЕЙЧАС НАЧНЁМ!  

«Я рисую» .

Я нарисую домик,

В том доме буду жить.

Я нарисую мишку

И буду с ним дружить.

Я нарисую кошку,

Я нарисую книжку ,

На солнце у окошка-

Мой косолапый мишка.

Я нарисую маму

И бабушкин портрет.

Я нарисую море-

Это море цвета,

Я нарисую поле,

Я нарисую лето!

«Разноцветные дома».

Нарисую дом зелёный

Под еловой крышей-

Сколько хочешь шишек

Будет белке рыжей.

А потом, а потом

Нарисую синий дом,

Комнат в доме много-

Все для осьминога.

Белый нарисую дом

С толстым ледяным стеклом:

Радуйтесь соседи —

Зайцы да медведи!

Без окошек чёрный дом,

Запертые двери.

Отсыпайтесь, совы, днём

И ночные двери.

Напоследок красный дом,

Расписные стёкла.

Пусть живёт матрёшка в нём,

Красная, как свёкла.

Лепит девочка из глины

Ушки, лапки, хвостик длинный.

Удивляется братишка:

Вышла серенькая мышка.

Шепчет мальчику сестрёнка:

-Посажу я мышку на пол,

Обмануть хочу котёнка,-

Он мне руку оцарапал.

«Рисовали на асфальте».

На асфальте перед домом

Разноцветными мелками

То, что каждому знакомо,

Мы усердно рисовали:

Даша — киску,

Маша — рыбку,

Димка рисовал улыбку.

Все старались от души —

Рисунки вышли хороши!

Вдруг проехала машина

Поливальная,

Смыла всё, что на асфальте

Рисовали мы.

Стоит ли переживать?

Можно снова рисовать!

«Пейзаж».

Карандашик, карандаш!

Нарисуй-ка мне пейзаж.

Штрих ложится за штрихом —

Получился старый дом,

Палисадник и крылечко,

А вдали — луга и речка.

Полюбуйся на пейзаж,

Узнаешь поселок наш?

Мы рисуем на асфальте

Разноцветными мелками.

Я — Мальвину в длинном платье

С кружевными рукавами.

Оля — короля на троне

В алой мантии, в короне.

Дима — море, пароход,

А Сережа — вертолет.

Чей рисунок выйдет лучше?

Был асфальт унылым, скучным.

Станет праздничным, веселым

Тихий дворик возле школы!

Тропинку лесную

Акварелью я рисую.

Обмакну я в краски кисти,

Нарисую траву, листья,

Земляники огонек,

Муравейник и пенек.

Оживает белый лист,

Слышен птиц веселый свист,

Слышится вдали: «Ау-у!» —

Я на этот зов пойду.

Если хочешь, то со мной

Ты иди тропой лесной.

«ПОРТРЕТ» .

У МЕНЯ ЕСТЬ КАРАНДАШ,

ЛИСТ БУМАГИ И ГУАШЬ.

НАРИСУЮ Я ПОРТРЕТ

МАЛЕНЬКОЙ АЛЁНЫ:

КУРТКУ, ШАРФИК И БЕРЕТ

С ГОЛУБЫМ ПОМПОНОМ.

НАРИСУЮ ЛОБ И НОС,

ПРЯДЬ ПУШИСТУЮ ВОЛОС,

ДЛИННЫЕ РЕСНИЦЫ.

ЧТО Ж! ПОЖАЛУЙ, УДАЛОСЬ

СХОДСТВА МНЕ ДОБИТЬСЯ!

Я рисую акварелью

Белку под мохнатой елью.

Скачет рыжая малютка

По сухой опавшей хвое.

Я прошу: «Ну хоть минутку

Посиди-ка ты в покое!

Чтоб я смог нарисовать

Твой чудесный пышный хвостик,

Чтоб сумел я передать

Быстрый глаз и влажный носик».

Красками изображу

Грациозную головку.

Белочка, тебя прошу:

«Попозируй мне, плутовка!

«Маленький художник».

На листочке из альбома

Я всегда рисую дома,

А на улице могу —

На песке и на снегу.

«Маленькая птичка».

Прилетела к нам

Маленькой птичке

Зернышек я дам

Маленькая птичка

Зернышки клюет

Маленькая птичка

Песенку поет

Чик-чирик, чик-чирик».

(Чтобы нарисовать птичку надо ладошку покрасить гуашью, сделать отпечаток на листке бумаги, дорисовать клюв и глазик.)

«ЧТО ЖЕ ПОЛУЧАЕТСЯ?»

Я леплю из пластилина

Рыжего кота Мартина.

Пластилин кончается,

Кот не получается!

Носик длинный,

Хвостик тонок –

Вышел маленький мышонок.

«Я рисую».

лист бумаги на столе,

краска и водичка.

нарисую в октябре

на деревьях птичку.

нарисую домик ей

и покушать крошки,

чтобы спрятаться скорей

было где от кошки.

нарисую солнца луч,

чтоб тепло ей было,

и дождем, чтоб из-за туч

птичку не мочило.

я устала рисовать,

сил уж больше нету,

и придется птичке ждать,

может быть, до лета.

«ХУДОЖНИК».

Я художник хоть куда,

Нарисую поезда

И железные дороги

Проведу сквозь города.

И не просто рельсы-шпалы

А шлагбаумы, вокзалы.

Жалко для моей картины

Не хватает стен в гостиной,

Ничего — я в коридоре

Нарисую сине море…

«РИСОВАЛИ НА АСФАЛЬТЕ».

На асфальте перед домом

Разноцветными мелками

То, что каждому знакомо,

Мы усердно рисовали:

Даша — киску,

Маша — рыбку,

Димка рисовал улыбку.

Все старались от души —

Рисунки вышли хороши!

Вдруг проехала машина

Поливальная,

Смыла всё, что на асфальте

Рисовали мы.

Стоит ли переживать?

Можно снова рисовать!

«КАРАНДАШ».

Я дрессирую карандаш —

Пытаюсь рисовать пейзаж.

Но он не слушает меня,

Выходит страшная мазня.

Петляет малый вкривь и вкось,

Где нужно вместе, стало врозь.

Но я такой я не сдаюсь,

Упорно над картинкой бьюсь.

Испорчен лист, возьму другой

И снова с прежним пылом в бой.

Вот карандашик мой устал,

Сопротивляться перестал.

Упрямства в нем в помине нет —

Он оставляет ровный след.

«Зимняя картина» .

Я рисую на листочке

Маму, папу и сыночка,

Шапки, варежки потом —

Это мы гулять идем.

Как бела моя страница,

Будто снег на ней искрится.

В самый дальний уголок

Солнца спрячу я кружок.

Красным пятнышкам рябины

Хватит места на картине.

Посмотрите, рядом в миг

Появился снеговик.

Вот и горка ледяная,

Ель пушистая лесная,

Снежный замок и один

Синий маленький пингвин…

Рисование пальчиками «Ягодки и яблочки на тарелочке».

Маленькие ягодки,

Спелые и вкусные,

По большой тарелочке

Рассыпались, как бусинки.

Яблочки румяные,

Круглые и гладкие,

Так и просят: «Скушай нас

Мы такие сладкие!»

И в шесть, и в десять лет, и в пять

Все дети любят рисовать.

И каждый смело нарисует

Всё, что его интересует: цветы, рисунки, лес и сказки…

Всё нарисуют, были б краски.

Да лист бумаги на столе,

И мир в семье и на Земле!

«Кот из пластилина».

Уpа! Из пластилина

Я вылепил кота!

«Пpекpасно, молодчина,

Какая кpасота!

Как пpавильно, как тонко» —

Хвалил меня отец, —

«Какого поpосенка

Слепил ты! Молодец!

«Я колдун, волшебник, маг…»

Я колдун, волшебник, маг —

Превращаю льва в башмак.

Стрекозу — в козу,

А козу — в ракету.

Дом с трубой —

В тебя со мной…

Я волшебный Властелин –

У меня есть пластилин.

«НАРИСУЮ СОЛНЦЕ».

За окошком дождик льёт,

По минутам день ползёт.

Надоело долго ждать —

Буду солнце рисовать.

Нарисую солнце —

Приклею на оконце,

Стало в комнате светлей,

Сразу стало веселей.

Я скажу вам, не тая —

Жить без солнышка нельзя!

«Овал».

На стене висит овал,

В нем себя я увидал.

Люблю в зеркало смотреться,

Перед ним люблю вертеться

«Круг».

Нарисуем мы кружочек:

Ротик в нем и пара точек.

Солнце круглое и мячик,

Круг давно знаком нам, значит.

«Квадрат».

Вот четыре стороны

И они всегда равны.

А фигура та, ребята,

Называется квадратом.

«Треугольник».

Мы с тобой построим домик,

Крышей будет треугольник,

У крыши уголки остры,

Сколько их? Один, два, три!

 «Именины».

У зайчонка именины

Он слепил из пластилина

Замечательный рулет,

Будут гости на обед.

Кошка про рулет узнала,

В гости первой прибежала.

Для рулета кошка

Прихватила плошку.

Зайка кошку угощает,

Он ее предупреждает:

-Ты рулет мой, кошка,

Кушай понарошку.

Стишки для игр с пластилином .

Сказки оживают

Кусочки пластилина

Катает наша Зина:

Шарики, колбаски,

И оживают сказки.

Пальчики стараются,

Лепят, развиваются.

«Гжель».

Фарфоровые чайники, подсвечники, часы,

Животные и птицы невиданной красы.

Деревня в Подмосковье прославилась теперь.

Известно всем в народе её названье – Гжель.

Гордятся в Гжели жители

Небесной синевой,

Не встретите на свете вы

Красоты такой!

Голубизну небесную,

Что сердцу так мила,

Кисть мастера на чашечку

Легко перенесла.

Рисовать учиться буду

Купила мама мне альбом,

Я рисовать учиться буду

И голубою краской в нём,

Красиво небо разрисую!

Зелёной краской я траву

Внизу листа раскрашу,

И белой краской я смогу

Оставить в ней ромашки.

Солнце будет жёлтым,

Коричневой — тропинка,

И всё в рисунке ярким —

«Вам нравится картинка?»

«Я рисую…»

Я рисую стены, крышу,

окна, форточки, крыльцо…

Мне кричат, а я не слышу,

я рисую пруд-кольцо.

Огород к воде поближе,

рядом яблоневый сад…

Мне кричат,а я не слышу,

я рисую небеса.

А потом в углу, повыше

нарисую красный круг…

Мне кричат, а я не слышу,

я раскрашиваю луг.

Мне кричат, а я не слышу.

То есть слышу, но молчу.

Я рисую то, что вижу, —

отвлекаться не хочу!

У меня есть шесть друзей,

Шесть цветных карандашей.

Желтый — солнышко рисует.

Синий — по небу тоскует,

А зеленый по траве

На коричневой земле.

Красным ягодки раскрашу

И флажок на крыше нашей,

Черным цветом — Мурку кошку,

К дому узкую дорожку.

Вот какой художник я,

Потому, что есть друзья!

«Нарисованная радуга».

А у меня вырос мост над землей.

Он весь игривый и чуть озорной.

Есть голубой, там

Оранжевый, синий

И фиолетовый яркий красивый.

Там словно травка сбежала с земли

Ярко зеленый прокрался внутри.

Красный горит словно алое знамя,

Желтый как солнце, что светит над нами.

Я потрудился, аж даже вспотел.

И вдруг я радугу там разглядел.

«Художник».

Кисточку и краски

Подарили мне,

Я рисую сказки —

Разноцветный снег!

Все цвета нарядные

Ярки и просты,

А под ними спрятаны

Белые листы.

Я стараюсь очень,

Посмотрите все —

Облако в цветочек,

Разноцветный снег!

Вечер солнце выключил,

Завершу игру —

Я отмою кисточку,

Краски соберу.

День такой хороший

Досмотрю во сне —

Облако в горошек,

Разноцветный снег!

«Море»  (Рисуем волны.)

Нарисуем мы волну,

А потом еще одну –

Вот как на просторе

Разлилося море!

По волнам корабль плывет,

В путешествие зовет.

Ветер наколдуем –

Паруса надуем!

«Тропинка» (Рисуем извилистую линию).

Заблудившимся в лесу

Ты тропинку нарисуй.

Мимо дуба, мимо елки,

Мимо мишки, мимо волка.

Мимо зайки и лягушки

Прямо к солнечной опушке.

И тогда Степан с Кузьмой

Прибегут по ней домой

«Улиточка» (Рисуем спираль).

Просит слизень: «На спине

Нарисуй-ка домик мне

С печкой и калиточкой –

Стать хочу улиточкой!

Я, куда ни поползу,

Дом с собою повезу!

Чуть кто на дорожке –

Спрячу в домик рожки.»

«Солнышко» (Рисуем окружность и «лучики»).

Нарисуем желтый круг,

После лучики вокруг –

Пусть на белом свете

Ярче солнце светит!

На детей и на цветы,

Смотрит солнце с высоты,

Чтоб росли скорее

Их теплом согреет.

«Туча» (Рисуем контур тучи и капельки-точки.)

Тучу толстую с дождем

Сизым цветом обведем.

Брюшко пощекочем –

Туча загрохочет:

«Трам-бам-бам! Тарарам!

Вот сейчас я вам задам!»

«Кап-кап-кап!» – дождь льется.

Зонт раскрыть придется.

Лепка «Рыбки».

Мы лепили с пластилина

Ярких рыбок и дельфина.

Лепка – очень интересно,

Это деткам всем известно.

Рисование «Солнышко» в младших группах».

Нарисуем желтый круг —

много палочек вокруг!

— Паровоз, Паровоз,

Что в подарок нам привёз?

— Я привёз цветные книжки.

Пусть читают ребятишки!

Я привёз карандаши,

Пусть рисуют малыши!  

К лепке «Бусы на ёлочку».

Ёлочка, ёлочка, колкая иголочка

Не коли нас ёлочка веточкой мохнатой

Убери иголочки подальше от ребяток

Для тебя мы ёлочка слепим украшенье

Будешь ярче всех сиять, всем на удивленье.

Из колодца принесла

«Сушка».

Вот колбаску мы скатали

Слепим вместе кончики

Получилась сушка

Для нашей девочке.

Стихи и загадки по изобразительной деятельности в области «Художественно-этетическое развитие» в рамках приобщения к искусству.

Стихи и загадки по изобразительной деятельности в области «Художественно-этетическое развитие» в рамках приобщения к искусству.

Осень. Вот уже осень. Дни стали короче. Скоро дни будут совсем короткими. Немного печально становится от осознания, что весь этот короткий световой день проведёшь на работе. Приходим в сад ещё темно, уходим уже темно. Следом вьюжная, снежная, бывает суровая зима. Уныло…

Но есть радости и светлые, даже не моменты, минуты или часы, а события. Из окна нашей изостудии мы с детьми можем наблюдать рассвет! Это завораживающее зрелище! И каждое утро рассвет разный. То спокойный, расплывчатый, словно в дымке, то искристый и яркий, вспыхивающий горячими оттенками желто-оранжевого, то таинственно мерцающий, словно горящая гигантская свеча… Наш сад стоит почти на берегу нашей главной реки Иртыш. Вид наипрекраснейший! Легко и понятно можно объяснить ребятам, что такое горизонт и некоторые законы перспективы. Мы имеем возможность наблюдать, как замерзает река и весенний ледоход! Мы видим разнообразие оттенков зелени деревьев и травы на другом берегу летом и меняющиеся краски природы осенью. А зимой — восхищаемся изменениями оттенков и цвета снега на замерзшей реке, и огромного неба.

 

Но, чтобы зимними утрами ребята просыпались активнее, мой пытливый ум и творческая натура взялись за сочинение детских стихов и загадок для старших дошкольников по изобразительной деятельности. Кои я и представлю в данной статье. Если мои загадки заинтересуют хоть нескольких коллег, радости моей не будет предела. Однако, хотелось бы предупредить начинающих педагогов, о необходимости сначала дать представление, где-то и подробную необходимую информацию о том, что загадано в загадках. Дети должны хорошо ориентироваться в области искусства, конечно, в рамках образовательной программы. Стишки и загадки могут выступать в качестве подведения итогов или заключительным этапом после знакомства или формирования навыков.

Все исправить можно!

Я нарисую свою маму,
Закрашу кожу «кожаным» карандашом.
На щечки нанесу румяна,
На втором плане будет красивый дом.

Моя мама пусть будет в сарафане
С красными цветами и на каблуках.
Но, что я натворила с руками?
Пальцы не получились: «Ах!»

Слезы льются в два ручья,
Что же делать мне с ошибкой?
В том не виновата я,
Торопилась шибко!

И тут ко мне подошла
Воспитательница по рисованию.
И она мне так помогла!
Остановила мои рыдания:

«Успокойся, не грусти,
Только это повтори:
Все исправить можно,
Осторожно и не сложно!

Вот это будут рукава с кружевами
И никакой ошибки не видно».
Так даже больше понравиться маме
И мне не будет обидно!

И вот, когда я ошибаюсь
Я вспоминаю те слова.
И быстро, ловко исправляюсь,

Ведь как она была права:

«Все исправить можно,
Осторожно и не сложно!»

ххх

Что такое живопись (стихотворение, может использоваться как загадка)
Живое письмо, это в красках картина.
Я маслом пишу, всё, что вижу вокруг.
Пейзаж, натюрморт и портрет и марину,

И жанры другие, ну захочется, вдруг.
В картину глядишь и видишь те дали,
Что видел художник, создавший её.
А может, ты видишь людские печали.

Иль вовсе, вспорхнул как с цветка мотылёк.
И этот искусства вид, очень знаком вам.
У тех всё выходит, кто умел наблюдать.
Но долго письма учить вам приемы,
Вдруг вы захотите художником стать.

ххх

Стишок загадка с отгадкой – рисунок.

Мы взяли в руки карандаш,
Чтобы ожил листочек наш.
И вдруг я в сказке очутился,
Такой там случай приключился:

Построен был в той сказке дом,
Где жил потом веселый гном.

Гном березу посадил.
На ней он яблоки растил!

Гулять пошел наш гном на речку,
И встретил там Емели печку.
А в печке пироги поспели
И мы с Емелей их поели.

Но вот у гнома ночь настала,
Темно, что месяца не стало.
И гном залез в сою кровать,
Закрыл глаза и ну, как спать!

Проснулся гном, когда светло
И солнце уж стучит в окно.
Поел я вкусной запеканки,
Гном угостил сгущёнкой в банке.

К нему такие гости шли,
И гостинцы принесли:
Лиса – хлебушка горбушку,
Зайчонок – шапочку на ушки.

Птички – орешков, белка – грибов,
Волк – сладкой ягоды, мишка – цветов.
В общем, день рождения веселый получился
И в сказке на листочке не зря я очутился.

Но вот задача, вот вопрос,
Я был большим, иль я подрос?
Я что-то путаю друзья.
Тот гном был я, или не я?

(рисунок)

О стеклышках

Со стеклышками разноцветными

Мы в детстве с друзьями играли.
Искали мы их неприметные,
А солнышко светило, доставали.

И превращались они вдруг
В калейдоскоп небесный
И тысячей радуг всё искрилось вокруг
Сиянием ярким, чудесным.

Есть такое искусство из разноцветных стекол картины собирать
И этими разноцветными стеклами окна и двери украшать.

(Витраж)

Загадки по изобразительной деятельности.
Она — жизни описание.
Разместим мы её на стене.
Это летопись иль предание

О тебе и обо мне.
Но не в книге повествование,
На картоне иль на холсте.
Может быть напоминание

О природе, её красоте.
Может мы, там лицо чьё-то выделим
Иль фигуру, а может две,
Иль бокал с молоком не выпитым,

В вазе яблоки на столе.
Что же это, как называется?
То, на что любуемся мы.
И еще она в раму убирается.
С ней в музее встречался ты.

(Картина)

Они расцвечивают мир в яркие,
И бывают нежные и приятные.
Ими можно в альбоме и в тетрадке,
На картоне, в блокноте, на ватмане.

С ними получается очень красиво
А без них неприглядно и тускло.
Их можно брать по одной и по многу.
Их можно смешивать, радуясь новому!

(Краски)

Картины бывают разными,
На них можно много увидеть:
Исторические моменты опасные
Или целый табун коней игривых.

Смотря на другие, мы видим природу,
Или дедушку из твоего рода,
Натюрморт с цветами прекрасными
Или кусочек деревенского огорода.

Все картины разделяются, а на что?
Как это называется?

(Жанры)

На нас смотрят с картин красавицы,
Герои, неизвестные, и целые семьи,
Иногда эти люди нам могут не нравиться,
А бывает – восхищаешься вместе со всеми.

Они нарисованы часто в три четверти,

Иногда и в профиль, а может анфас.
Бывает, нарисованный чем-то занят
И вовсе не смотрит ни на кого из нас.

(Жанр портрет)

«Играют волны – ветер свищет,
И мачта гнётся и скрыпит…»
Вот так писал поэт кода-то,
Художник — в красках всё изобразит.

И в бурю, и в штиль, и в любую погоду,
Все море и море, и кругом корабли.
Туман или ясность, приятная взору,
Но суши вокруг ты дружок не ищи.

Странно иногда получается,
Есть такое женское имя,
Но и жанр в живописи так называется.
Во имя моря и имя…

(Марина)

Прекрасная вокруг природа!
Кругом поля и небеса!
Картина в разную погоду
Нам открывает чудеса!

Мы в помещении приятном
Любуемся на дождь иль снег.
А там увидим мы внезапно –
Крылом шлёт ласточка привет.

Скажи, дружок, ты догадался
К какому жанру мы пришли?
Душа, где отдыхает, взор наш.

И жанр этот есть — …

(Пейзаж)

Этот жанр бывает вкусным,
Много яблок и капусты
Огурцы, лук, шампиньоны,
Чашки, ложки в компаньоны!

Хлеб и ягоды, цветов букеты,
Книги, ножницы, котлеты,
И шкатулки, нитки, вазы,
По раздельности и сразу,

Ещё в композициях этих встречаются
Бабочки, букашки и мелкие пташки.
Как же этот жанр картин называется?

(Натюрморт)

В разных позах фигуры застыли.
И одежда застыла на них.
Шелохнуться фигуры не в силах,
Да и двигаться – не для них.

Так стоят они много лет,
В музеях, в парках, на площадях.
На вопросы молчат в ответ
Мы взрослеем на их глазах.

(Скульптура)

Кто придумал этот дом,
Чтобы люди жили в нем?
Чтобы было всем просторно
Было весело, задорно!

Кто решил, что в этом месте,
Где глубокая река
Мост проложен будет мощный,

На далекие века?

Ну а кто придумал школы?
Ну и детские сады,
И музеи, магазины.
Клумбы, где растут цветы?

Парки, скверы кто придумал?
И заборы у ворот,
Ну, наверное, кто-то умный
Учился который не один год!

(Архитектор)

Вид искусства, в котором задуман весь город,
Где дома и сады, и мосты с фонарями.
Где фонтаны в жару и спорткомплексы в холод,
Тротуары в лесу для прогулки с друзьями.

Вид искусства, в котором ландшафт не простой
Был продуман и созданы парки, аллеи.
Киноцентры, музеи и дорога по кольцевой,
И больница, чтобы мы не болели!

В общем, этот вид искусства
Очень-очень нужен нам.
Чтобы жили все удобно
И красиво тут и там!

(Архитектура)

Натюрморт

В переводе – неживая природа.
Это значит, мир вещей.
Поищи их поскорей!
То, что на столе стоит,

То, что на полу лежит,

То, что на стене висит
Художник всё объединит,
Одним словом назовет: «Натюрморт».

Портрет

Если видишь, что с картины
Кто-то смотрит на тебя,
Может женщина, мужчина,
Может мамочка твоя

Или несколько людей,
То ты сразу не робей.
Говори всегда в ответ:
«Знаю я это – портрет!»

Пейзаж

Если видишь на картине
Разливается река,
Или горы, или иней,
Или в небе облака;

Если видишь дом, деревья,
Поле, море иль шалаш,
Обязательно картина
Называется пейзаж.

Жанры:

Пыль столбом, солдаты кубарем,
Даже слышно пули свист.
Конь ретивый бьет копытом,
Кто в этой битве устоит?

Нам история подскажет
И художника мастерство.
Он нам красками расскажет,
Как сражение прошло.

(Батальный жанр)

И вот закончена картина,
Кто же пред нами предстанет?
Рассказ о картинах не будет длинный,
И мы позже поймем, кто такой жанр знает?

Куда ни взгляни, кругом люди.
Люди заняты какими-то делами,
Вот в зал входит мама с пирогом на блюде,
Вот люди пилят дрова на пилораме.

А в этой картине люди вальсируют на балу.
На другой, – кружевница нам улыбается.
Ну а на этой – детишки шалят с мячом на полу
Кто догадался, как этот жанр называется?

(Бытовой жанр)

Фигурки над плоскостью фона
Выступают совсем немного.
И даже половины не будет
А красоту такую человек не забудет.

(Барельеф)

Эти предметы и фигуры
Сильно возвышаются над плоскостью фона
Они являются частью архитектуры
И вы, с таким видом рельефа знакомы!

(Горельеф)

Следующий сложный вопрос, мало кто ответит.
Знает на него ответ — кто любит рисовать больше всех на свете.
Чтобы получилась красивая картина,
Надо посмотреть, где будет середина.

Перевес серьезный чтоб не получился
Всмотреться бы надо, кто, где очутился!
На это нам пригодиться воображение,
Чтобы мысленно сделать фигур передвижение.

Ну а в натюрморте можно все руками подвигать,
Ведь предметы на столе не будут сами двигаться и прыгать.
Когда предметы поставлены в нужные позиции,
У художников называется это как?

(Композиция)

Храмы бывают разные.
У муз тоже есть свой храм!
Туда попадают творения прекрасные
И музы искусства их показывают нам.

Музы есть не только у музыкантов и поэтов.
Но и у художников свои музы есть.
И вот построили архитекторы поэтому
Храмы по всему миру в их честь!

Создают эти творения художники,
Скульпторы и нового созидатели.
И даже, что на раскопках найдут
Всё на полочках разложат тут.

Но не всегда вы найдете картины в рамах.
Иногда вы найдете эскизы – не воплотившиеся идеи,
Они тоже представлены в таких храмах,
А храмы эти называются – … (Музеи.)

На холсте художник пишет кисточкой и красками,
На все, что он напишет, любуемся мы глазками.
Если разделить на два, моей загадки слово
То получится тогда «описание живого»

Кто ответит, отзовись!
Конечно это – живопись! (Живопись)

Все, что увидит, передаст на бумаге
Или на холст перенесет,
Сделает это очень красиво,
Чтоб красотой любовался народ.

(Художник)

Он создается с помощью точек,
Пятен и линий и даже штрихов.
Карандашами, при помощи ручек,
Даже фломастеров и вовсе мелков.

Может он быть цветным, черно-белым,
Может он быть везде: на стене,
И на бумаге, и на картоне, и на асфальте,
на оконном стекле.

(Рисунок)

С благодарностью и пожеланиями успехов.

10. 09 2019 год

Воспитатель по ИЗО деятельности МБДОУ № 18 детский сад «Улыбка» города Ханты-Мансийска

Хлопова Татьяна Алексеевна

1 квалификационная категория

< Предыдущая		Следующая >

«Жанры изобразительного искусства» — искусство, уроки

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Ильинская детская школа искусств»

Методическая разработка урока

Тема:«Жанры изобразительного искусства»

(«Беседы об изобразительном искусстве»I₈)

Преподаватель Ефремова Г.А.

п.Ильинский

2017г.

Тема:«Жанры изобразительного искусства»

Цель занятия: формировать знания детей о жанрах изобразительного искусства и их особенностях.

Задачи.

Воспитательные:

— формировать чувство любви и эстетическое восприятие к окружающему миру;

— формировать стремления соотносить восприятие живописи с собственным опытом;

Образовательные:

— формировать умения отличать жанры изобразительного искусства;

— формировать представления о многообразии окружающего мира;

— развивать умения использовать приобретенные ЗУН в собственной творческой деятельности.

Развивающие:

— развивать восприятие, внимание и творческое воображение;

— развивать у детей образную речь, мышление;

 — развивать навыки самоанализа,

Тип урока: изучение нового материала.

Форма проведения: виртуальная экскурсия

Словарь: художественная галерея, жанр, портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой, исторический, анималистический, сказочно-былинный, батальный

Оборудование для учителя: репродукции картин разных жанров, компьютер, проектор, мультимедийная презентация «жанры изобразительного искусства».Стихи Александра Кушнера о жанрах (выучить детям заранее), стих Э.Саприцкого о соснах).

Оборудование для учеников: раздаточный материал-репродукции с картин художников(разрезанные), страничка рабочей тетради «Жанры изо», карандаш.Стихи о жанрах (выучить к занятию).

План урока:

1. Организационный момент

2. Сообщение цели и задач урока

3. Объяснение нового материала (презентация). Жанры (исторический, портрет, бытовой, пейзаж, натюрморт, исторический, сказочно-былинный, анималистический).

4. Физкультминутка.

5. Закрепление материала

6. Итог.

7. Домашнее задание.

Ход урока

1.Организационный момент

На предыдущих занятиях мы познакомились с видами изобразительного искусства. Назовите их (дети называют виды изо: архитектура, скульптура, графика, живопись, декоративно-прикладное искусство). Все произведения искусства ещё делятся на жанры. Сегодня мы с ними познакомимся.

2.Сообщение целей и задач урока.

Цель занятия – изучить что такое жанр, научиться определять жанр художественного произведения. На доске таблица с репродукциями. В конце урока мы должны её заполнить – определить жанр произведения. Для этого мы должны знать по каким признакам определяется жанр.

3.Объяснение нового материала.

Что такое жанр изобразительного искусства? Как вы думаете? (Вид художественных произведений, характеризующийся определенными темами)

Давайте познакомимся, какие существуют жанры изобразительного искусства. 

Я вас приглашаю на виртуальную экскурсию в художественную галерею. Художественная галерея – это дом, где живут картины. Самая большая галерея нашей страны – Третьяковская находится в Москве. Её основатель – П. Третьяков,поэтому она носит его имя. (слайд)

Портрет – от франц. portrait, от portraire – изображать – изображение человека ,либо группы людей, существующих или существовавших реально.

Поэт Александр Кушнер написал стихотворение о картинах.(слайд)

(Ребёнок читает стихотворение)

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь на нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется — портрет.

Портрет – один из ведущих жанров живописи, скульптуры и графики, а также фотоискусства. В основе жанра портрета лежит увековечивание облика конкретного человека. Важнейшим условием портретности является сходство изображения с портретируемым, причем не только внешнее, здесь важно правдиво раскрыть духовный мир конкретного человека как представителя определенной исторической эпохи, национальности, социальной среды. Обычно портрет изображает современное художнику лицо и создается непосредственно с натуры. Почтенный возраст у портретного жанра. Поразительного совершенства (прежде вcего – в скульптуре) он достиг уже в Древнем Египте, почти пять тысячелетий тому назад. Портрет – один из самых распространенных жанров изобразительного искусства. Он имеет разновидности: одиночный, подгрудный, поясной, в рост, парный портрет, групповой, автопортрет. Когда сам художник изображает себя – это автопортрет.Перед вами автопортрет художника, который жил в нашем посёле Рудольфа Евгеньевича Тюрина. (слайды)

(«Ребёнок читает стих)

Если видишь на картине

Нарисована река,

Или ель и белый иней,

Или сад и облака,

Или снежная равнина,

Или поле и шалаш,

Обязательно картина

Называется — пейзаж.

Пейзаж – от франц. paysage, от pays – страна, местность – в изобразительном искусстве жанр или отдельное произведение, в котором основным предметом изображения является природа. Пейзаж очень богат разновидностями: сельский, городской, марина (Itал. marina – морской).

(«Ребёнок читает стих)

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Знай, что это — натюрморт.

Рассмотреть картину И.Шишкина «Короабельная роща»

Вот он, лес исконно русский, –
Величавый, вековой,
С полосой тропинки узкой
И опушкой моховой.

Доросли до небосвода
Сосны мачтовой длины,
И морей глубоких воды
Им вдали с высот видны.

Ну, а мелкая запруда,
Тонкий спичечный забор
Не заметны им оттуда –
Так велик сосновый бор.

Натюрморт – от франц. nature morte – мертвая природа – жанр изобразительного искусства (главным образом живописи и графики), который посвящен изображению неодушевленных предметов, размещенных, в единой среде и объединенных в группу. Натюрморт может состоять из однородных предметов (например, только посуды) либо сочетать разнородные (цветы, посуда, ткани и т. п.). (слайды)

Детям предлагается устно составить натюрморт врача, ученика, спортсмена и т.д.)

Бытовой жанр – один из жанров изобразительного искусства, посвящённый повседневной частной и общественной жизни, обычно современной художнику.

Рассмотреть картину «Тройка» В.Перова

Родина бытового жанра, как и натюрморта, – Голландия ХVII века. В наше время это один из наиболее распространенных жанров изобразительного искусства. К бытовому жанру относятся: картины, рисунки, скульптуры, рассказывающие о событиях повседневной жизни. 

Физкультминутка

Из-за парт тихонько встали,
И наклоны делать стали,
Раз и два, и три, четыре,
А теперь все руки шири,
Делаем рывки руками,
А теперь все ровно стали,
Наклонились, потянулись,
Тихо на места вернулись.

Особое место принадлежит историческому жанру, который включает произведения на темы большого общественного звучания, отображающие значительные для истории народа события. Когда в картине, рисунке или скульптуре рассказывается о жизни далекого или недавнего прошлого, он сближается с бытовым жанром. Однако не обязательно произведение должно быть посвящено минувшему: это могут быть какие-либо важные события наших дней, имеющие большое историческое значение. Исторический жанр, один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный воссозданию событий прошлого и современности, имеющих историческое значение.

Анималистический жанр . анималистический — связанный с изображением животных в живописи, скульптуре и графике; сочетает естественно-научные и художественные начала.

Батальный жанр (от фр. bataille — битва) — жанр изобразительного искусства, посвященный темам войны и военной жизни. Главное место в батальном жанре занимают сцены сухопутных, морских сражений и военных походов. Художник стремится запечатлеть особо важный или характерный момент битвы, показать героику войны, а часто и раскрыть исторический смысл военных событий, что сближает батальный жанр с историческим. А сцены военного быта (в походах, казармах, лагерях) зачастую связывают его с бытовым жанром. 

Сказочно-былинный – жанр изобразительного искусства, герои которого персонажи былин, мифов, сказок. Это один из самых душевных и таинственных жанров. Одним из таких художников является Васнецов. Для Васнецова мир сказки — это мир счастья, где нет ни жестокости, ни зависти и где добро всегда торжествует над злом. Мастерски владея искусством композиции, техникой рисунка и живописи, художник с огромной душевной теплотой создаёт образы наших национальных сказочных героев. 

Рассмотреть картины Виктора Васнецова.

5. Закрепление материала.

На столе у каждого лежит конверт с разрезанными репродукциями картин художников. Задание: собрать изображение и определить жанр картины.

6. Итог урока.

На доске плакат-таблица с картинами различных жанров. Ребята, давайте вместе заполним эту таблицу. (Педагог показывает картину, дети по приклеивают под картиной название соответствующего жанра.

7. Домашнее задание. 

Дома – поработать в рабочей тетради. (Раздать странички с заданием, объяснить как правильно его выполнить).

Мы рисуем стихи – Детская художественная школа искусств

Все мы любим рисовать
И шедевры создавать.
Кистью и карандашом
Мы рисуем солнце, дом,
Маму, папу, огород,
Веселящийся народ…
На картинках мир чудесный
Создавать нам интересно!

В детской библиотеке № 10 им. Л.А. Преображенской открылась выставка творческих работ воспитанников детской художественной школы искусств г. Челябинска. Экспозиция посвящена Л.А. Преображенской. Лидия Александровна Преображенская (1908-1990) – советская писательница, первая детская поэтесса Южного Урала, руководитель литературно – творческого объединения «Алые паруса» Дворца пионеров и школьников им. Н. К. Крупской. Она воспитала таких известных писателей и журналистов как: Ася Горская, Кирилл Шишов, Ольга Балакина, Алексей Зайцев, Аркадий Борченко, Лилия Кулешова, Леонид Доброхотов.

27 марта детскому поэту – Лидии Александровне Преображенской исполнилось 111 лет. День рождения любимой писательницы всегда отмечается в Неделю Детской Книги.

В течение двух месяцев читатели библиотеки получают удовольствие от экспозиции детских работ по творчеству Л.А. Преображенской. Все знакомятся не только с работами юных художников, но и со стихами Лидии Преображенской. Прочитав стихи детской поэтессы, воспитанники художественной школы решили их нарисовать.

К каждому выбранному юным художником стихотворению, были с любовью нарисованы иллюстрации. Под рисунками детей были размещены стихи Лидии Преображенской. Все самые добрые эмоции, чувства учащиеся школы попытались выразить с помощью своих рисунков. Смолина Даша выбрала стихотворение Лидии Преображенской «Пусть заблудится ветрище» и нарисовала зимнюю метель и ветер. На её картине мы, действительно, видим ветер. Ветер – сильный, пронизывающий, дети пробиваются через могучие волны ветра. Вот так Даша услышала, почувствовала стихотворение детского поэта. Выставка получилась яркой, праздничной, она радует читателей оригинальными композициями и самобытностью. В экспозиции ДХШИ представлены лучшие работы, выполненные учащимися разных классов на уроках по рисунку и живописи. Выставка юных художников в стенах библиотеки стала хорошей традицией. Учащиеся школы искусств разного возраста несколько раз в год, представляют свои работы на суд зрителей. Дети используют различные материалы для своего творчества, такие как гуашь, акварель, простые карандаши, пастель, маркеры. Работы всегда душевные, эмоциональные, очень живые и разнообразные. В 2018 году было представлено достаточно много работ, восхищала выразительность, искренность, эмоциональность и непосредственность рисунков. Читатели всегда с любовью и очень трепетно отзываются о творчестве воспитанников детской художественной школы. Надеемся, что многие из учеников школы искусств продолжат и в дальнейшем заниматься любимым делом, и станут профессиональными художниками.

Приглашаем всех, кто не равнодушен к магии искусства, посетить выставку детских творческих работ.

Л. Тарико

Стихи для уроков изобразительного искусства и для доп образования » Декор =узор»

ДЕКОР=УЗОР

Надежда Яковлевна Мельникова

На экскурсию в Прилютно в выходной с семьей пошли.

Возвращались и попутно в наш Дом творчества зашли.

Ну, а там, шел мастер- класс. Пригласили сесть и нас.

Декорировать бумагу обучались весь урок.

Как волшебники и маги. Пригодиться может впрок.

Я пишу это для вас. Поделюсь прямо сейчас.

Добавляем клея в краску и закрасим весь листок.

А пуститься волнам в пляску нам поможет гребешок.

Процарапал по сырой. Получил морской прибой.

Монотипии искусство объясню в два счета вам.

Запятнали листик густо и сложили пополам.

Побывал под прессом лист – ты художник –пейзажист.

Натереть на терке можно восковых мелочков лом.

И прогладить осторожно их горячим утюгом.

Энкауст с недавних пор называют тот узор.

Карандашной крошкой яркой поменяли цвет листа.

Подготовим для подарков. Распечатаем с полста.

Растушеванный узор называется декор.

Предлагали щеткой краску по бумаге распылить.

Уникально! Не напрасно стол клеенкой застелить.

Поздравленья лучше нет, если взбрызнуть трафарет.

Декорация под мрамор – это высший пилотаж.

Апробируем мы с мамой. Очень сложный инструктаж.

Его сделать не берусь, пока сам не разберусь.

Показали, как бумагу можно видоизменить.

Если много техник сразу в одном месте применить.

Завершился мастер- класс. Благодарность от всех нас!

Мультфильмы про искусство • Arzamas

Пикассо среди своих картин, медведи против Шишкина, трибьют Поллоку и другие анимационные сюжеты, которые помогут понять изобразительное искусство

Одна из лучших вещей, которую можно сделать, чтобы научить детей пони­мать искусство, — это играть с ним, показывать, что оно не застывшее и мерт­вое, что в нем можно находить смешные детали и интересные секреты, что оно может двигаться, что с ним можно хулиганить и добавлять свое даже к работе великих художников. Со всеми этими задачами отлично справляется анимация.

«Мона Лиза, спускающаяся по лестнице» («Mona Lisa Descending a Staircase»)

Режиссер Джоан К. Грац. США, 1992

Лента американского режиссера Джоан Грац, получившая в 1992 году «Ос­кар», — один из самых знаменитых анимационных фильмов, оживляющих жи­вопись. Грац заново рисовала великие картины не краской, а пластилином. Не используя компьютера, она выразительно показала, как одно произведение превращается в другое, и тем самым многое объяснила про связь искусства раз­ных эпох и направлений.

«Довольно!» («None of That»)

Режиссеры Анна Хиндс Пэддок, Изабелла Литтгер де Пиньо, Крити Каур. США, 2015

В нарративных фильмах самый распространенный, уже ставший традицион­ным сюжет — «ночь в музее» с оживлением картин и скульптур. Чаще всего это смешно. Компьютерный 3D-фильм «Довольно!», снятый американскими сту­дентками, поворачивает сюжет про обнаженную скульптуру в очень актуаль­ную плоскость «оскорбления чувств верующих». Таким же образом сочи­няют и всякие анекдотические анимационные истории про городскую или пар­ковую скульптуру. Одна из лучших на эту тему (только не про ночь, а про вы­ход­ной) — очень смешная пластилиновая короткометражка «Закрыто по поне­дель­никам» («Closed Mondays») американцев Уилла Винтона и Боба Гарди­нера: про пьяного мужчину, забредшего на выставку; в 1974-м она получила «Оскар».

«Внутренний пейзаж / Пейзажист» («Mindscape / Le paysagiste»)

Режиссер Жак Друэн. Канада, 1976

Другой сюжет, помогающий оживить искусство, — «герой вошел в картину». Об этом тоже очень много фильмов — и смешных, и серьезных. У канадца Жака Друэна, например, есть фильм в очень редкой технике игольчатой ани­мации  Игольчатая анимация — техника анимации, изобретенная в 1931 году российским худож­ником и аниматором Александром Алексе­евым. Для нее нужен экран с тысячами ды­ро­чек и металлическими иглами в каждой из них: неравномерно утопленные в экран, иголки образуют тени разной длины — на ка­мере это дает все оттенки от белого до черного., где он не отсылает к знаменитым произведениям, а показывает работу воображения художника, его «внутренний пейзаж».

«Минотавромахия: Пабло в лабиринте» («Minotauromaquia: Pablo en el laberinto»)

Режиссер Хуан Пабло Этчеверри. Испания, 2004

Сюжеты о художниках всегда полны их произведений. В этом любопытном испанском кукольном фильме тоже показан «внутренний пейзаж» художника, но тут уже речь идет не о выдуманном герое, а о Пикассо, путеше­ствующем в лабиринте своей фантазии среди собственных созданий, которые пре­следуют его и спасают. Здесь интересно наблюдать за тем, как его ­­условные кубистские живописные персонажи становятся объемными. Кстати, имейте в виду, что фильм очень напряженный и в нем есть страшные сцены.

«Братья Медвежье Сердце» («Vennad karusüdamed»)

Режиссер Рихо Унт. Эстония, 2005

Оказывается, медвежат в картине «Утро в сосновом лесу» нарисовала их мама-медведица, а убивший ее охотник Шишкин приписал все лавры себе. Жизнь подросших медвежат — Винсента, Анри и Огюста — тоже будет связана с ис­кусством. Очень смешной кукольный мультфильм знаменитого эстонского режиссера идет с английскими субтитрами, но понятен и без знания языка.

«Вся творческая работа — это заимствование» («All Creative Work Is Derivative»)

Режиссер Нина Пэйли. США, 2010

Замечательный американский независимый режиссер Нина Пэйли сняла этот короткий фильм по заказу организации QuestionCopyright.org, которая высту­пает за реформу авторского права. Иллюстрируя мысль о том, что любое твор­чество пользуется тем, что уже существовало, Нина сочинила танец скульптур, которые она сама сфотографировала в нью-йоркском музее Метрополи­тен, никак не меняя. Получилось очень обаятельно.

«25-е, первый день»

Режиссеры Юрий Норштейн, Аркадий Тюрин. СССР, 1968

Часто в мультфильмах сюжеты, сильно связанные с конкретным временем, развиваются в визуальной среде, опирающейся на иконографию этого времени, и здесь нельзя не вспомнить дебют Юрия Норштейна с фильмом «25-е, первый день» (совместная работа с Аркадием Тюриным) — картину о русской револю­ции, строящуюся на искусстве начала первых революционных лет — живописи и гра­фике Лентулова, Альтмана, Петрова-Водкина. С лентой Норштейна риф­муется и снятый через 45 лет, но очень интонационно близкий фильм канадца Теодора Ушева «Глория Виктория» («Gloria Victoria»), в котором изображение войны опирается на образы искусства ХХ века. Разумеется, это касается не толь­ко войны. Например, есть прелестный мультфильм «Мадемуазель Кики c Мон­пар­наса» («Mademoiselle Kiki et les Montparnos»), снятый молодой фран­цужен­кой Амели Арро о богемно-артистической жизни Парижа 20-х годов прошлого века, естественно строящийся на живописи и графике художников, о которых идет речь.

«Стеклянная гармоника»

Режиссер Андрей Хржановский. СССР, 1968

В российской анимации с искусством работали много, и прежде всего этим знаменит Андрей Хржановский. В работе над его фильмами были заняты крупные художники того времени, которые сегодня считаются классиками: Владимир Янкилевский, Юло Соостер, Юрий Нолев-Соболев. Кроме того, Хржановского интересовали «дилетантские» рисунки гениев: у него есть трилогия по рисункам Пушкина, сложившаяся в полнометражную картину «Любимое мое время», короткометражка по рисункам Феллини «Долгое путешествие», а для фильма «Полторы комнаты» он оживлял рисунки Брод­ского. Знаменитая «Стеклянная гармоника» Хржановского, противопостав­ляющая искусство и власть, вся построена на классических произведениях: от прекрасных портретов эпохи Возрождения в сценах гармонии до средне­­вековых уродцев в соединении с Магриттом в эпизодах, где искусство из города изгнано.

«Миро» («Miro»)

Режиссер Алексей Будовский. США, 2004

Единственный мультфильм в этой подборке, сделанный непосредственно для де­тей: родившийся в Петербурге, а теперь живущий в Колумбии режиссер снял эту картину для сериала «Classical Baby» на американском телеканале HBO. От­лич­ный пример того, как малышам можно показывать абстрактное искус­ство.

«Мастер из Кламси»

Режиссер Вадим Курчевский. СССР, 1972

Фильм одного из самых знаменитых советских режиссеров-кукольников Вади­ма Курчевского снят по повести «Кола Брюньон» Ромена Роллана. Вся среда фильма, все заставки, пейзажи и натюрморты здесь связаны с фламандской классической живописью и графикой.

«Башня Бохер» («Tower Bawher»)

Режиссер Теодор Ушев. Канада, 2006

Этот фильм с рифмующимся названием «Tower Bawher» канадский режиссер посвятил строительству памятника коммунистической утопии — башни Тат­лина. Кино основано на конструктивистских работах художников революцион­ных лет — Татлина, Родченко, Эль Лисицкого, Поповой. Сюжета в нем нет, фильм абстрактный, но благодаря музыке Георгия Свиридова он завораживает своим мощным напором.

«Черный квадрат»

Режиссер Дмитрий Высоцкий, художник Андрей Сикорский. Россия, 2014

Играет с искусством и заказная анимация: не так давно для петербург­ского му­зея современного искусства «Эрарта» Дмитрий Высоцкий и Андрей Сикорский сняли юмористический сериал «Черный квадрат», в котором картина Малевича убегает из музея к искусствоведу по фамилии Круглов — и дальнейшие их при­клю­чения тоже происходят в окружении искусства, и не только авангардного.

«Пожиратель картин» («Dripped»)

Режиссер Лео Веррье. Франция, 2011

Французский фильм — посвящение Джексону Поллоку рассказывает о чело­веке, который так любил искусство, что ел его. Воровал картины из музеев и съедал, при этом становясь на время похожим на съеденное произведение. А от собственных, плохих картин его тошнило. И тут оказалось, что с помо­щью техники рисования Поллока, «дриппинга», то есть разбрызгивания кра­ски, можно создать прекрасные — очень вкусные — полотна.

«Луни Тюнз: Снова в деле» («Looney Tunes: Back in Action»)

Режиссер Джо Данте. США, Германия, 2003

В полнометражной американской комедии, соединяющей игровые сцены с анимацией, среди живых персонажей действуют кролик Багз Банни и утка Даффи Дак из сериала «Луни Тюнз». В этом фрагменте фильма — их приклю­че­­ния в Париже: герои попадают в Лувр и там, перепрыгивая из картины в карти­ну, убегают от еще одного персонажа «Луни Тюнз» — Элмера Фадда с ружьем.

«Таймкод да Винчи» («Der Da Vinci Timecode»)

Режиссер Гиль Алькабец. Германия, 2009

Этот фильм режиссера из Германии строится на «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, причем совершенно удивительным образом. В фильме нет ничего, кроме этой картины, и Алькабец ничего в ней не менял. Он только смонтиро­вал ее фрагменты и озвучил так, что получается, будто бы люди сидят за сто­лом, едят и разгова­ривают. Только в конце: «Тсс!» — и все замолчали. Этот фильм демонстрирует, что жизнь и движение уже заключены в самой картине, ничего не надо оживлять. Ну а ироническое название, как мы понимаем, отсы­лает к модной некогда книге Дэна Брауна «Код да Винчи».

«70 Million»

Режиссер Давид Фремон. Франция, 2006

В клипе франко-американской группы Hold Your Horses! больше, конечно, живого исполнения, чем анимации, зато музыканты очень обаятельно валяют дурака, играя в знаменитую живопись. Кстати, для тех, кто не может узнать все картины, но очень этого хочет, есть отдельное видео, сопоставляющее кадры из клипа с первоисточ­никами.

Вообще, на основе классических произведений снято множество клипов; ка­жет­ся, особенно любят соединять музыку с абстрактным искусством геоме­трических форм вроде Кандинского, которое хорошо разнимается на детали, а потом складывается обратно, как конструктор. Интернет полон таких этюдов. В последнее время с появлением новых возмож­ностей — виртуальной реаль­но­­сти и кругового обзора, который поначалу использовали только в ком­пью­тер­ных играх, — с этими приемами стала играть и авторская анимация. Этюдов с вир­­туальным путешествием внутри картин стано­вится всё больше. Так, можно прогуляться по страшноватым пейзажам Дали (не забудьте рассмо­треть, что находится вокруг, двигая курсор), или «войти» в картины Ван Гога — перед премьерой полнометражного анимационного фильма «С любовью, Вин­сент» их появилось особенно много.

Бонус для родителей

«Критик» («The Critic»)

Режиссер Эрнест Пинтофф. США, 1963

Ну и напоследок для родителей — очень смешной фильм «Критик», получив­ший «Оскар» в 1964 году, сатира на абстрактную анимацию и главным образом на фильмы великого экспе­риментатора Нормана Макларена. Тут движение геометрических фигур на экране сопровождается громким комментарием зри­теля, который пытается понять, что всё это значит, а прочая публика возму­щенно на него шикает. Озвучивает мультфильм любимый американцами Мэл Брукс — режиссер комедий и кинопародий.  

Виды и жанры изобразительного искусства. Анималистический жанр

Вид занятий: Беседа об искусстве.

Цель: расширение знаний у учащихся о  разнообразии видов и жанров изобразительного искусства, а также знакомство с выдающимися произведениями этого искусства и великими мастерами.

Задачи:

• Образовательные:
  • закрепить знания о  видах и жанрах изобразительного искусства;
  • продолжать работу над развитием умения различать виды и жанры изобразительного искусства;
  • познакомить учащихся с отдельными жанрами, особенностями их выражения в произведениях изобразительного искусства (анималистический жанр),выработать у учащихся интерес к работам художников-анималистов;
  • знакомить учащихся с техникой изображения животного в движении;
• Коррекционно-развивающие:
  • осуществлять коррекцию недостатков сенсорного развития учащихся;
  • формировать умения воспринимать и различать величину, форму, положение геометрических фигур при изображении и передаче движения животного;
  • устранять недостатки владения техникой рисования.
• Воспитательные:
  • продолжать воспитывать любовь к изобразительному искусству;
  • способствовать повышению эстетической культуры воспитанников;
  • прививать любовь к животным.

Форма работы на занятии: совместно-индивидуальная, групповая, коллективная.

Оборудование и материалы: мультимедийная аппаратура (слайды репродукций картин, кроссворд), репродукции картин, рисунки и скульптуры В.Ватагина, стихотворения о жанрах изобразительного искусства, музыкальные записи, простой карандаш, альбомный лист, резинка.

ХОД УРОКА

I. Организационный момент

1) Приветствие учащихся.

2) Проверка психологической готовности учащихся к уроку.

II. Сообщение темы занятия, повторение ранее изученного

Учитель. Ребята, мы сегодня с вами превратимся в юных художников. Оденьте, пожалуйста, эти беретки и шарфы. Будем выглядеть настоящими художниками. Вы готовы к уроку? Садитесь удобно и внимательно слушайте меня.

(Стук в дверь. Заносят посылку с письмом.)

Ой, какая-то посылка и письмо. Давайте-ка прочитаем письмо.

«Здравствуйте, юные художники!
Я приготовила подарки для тех ребят, которые активно будут работать на уроке, хорошо и правильно будут отвечать на вопросы учителя. Удачи вам!
С наилучшими пожеланиями Белка»

Ну, ребята, давайте постараемся заслужить подарки Белки. А что там, мы узнаем в конце урока.
Итак, сейчас мы  продолжим говорить с вами о видах и жанрах изобразительного искусства.
С древнейших времен, по мере развития изобразительного искусства, выделялись его виды. Давайте вспомним, что такое вид? Нам неоднократно доводилось видеть рисунки, выполненные карандашом или углем на бумаге; картины, написанные красками на холсте, памятники – гранитные или мраморные; здания храмов и музеев. Как вы знаете, все это – произведения изобразительного искусства различных его видов.
Мы с вами на уроках рассматривали различные картины, отгадывали кроссворды в ноутбуке, а сегодня у нас в классе большой экран. И нам всем будет очень хорошо видны все картины и задания.
Просмотрите, пожалуйста,  на экран и определите, к какому виду мы отнесем представленное изображение.

(Слайд 1. «Живопись») Ответы детей: Работа выполненная в цвете, красками, на плоскости.
(Слайд 2. «Графика») Ответы детей: Работа выполненная линиями, штрихами, на плоскости без красок.

– А теперь взгляните на изображения различных сооружений, зданий и определите, к какому виду они относятся.

(Слайд 3. «Архитектура») Ответы детей: Искусство создавать здания, сооружения, комплекс сооружений.

(Слайд 4. «Скульптура») Ответы детей: Работа выполненная в объеме путем высекания, лепки, отливки.

– Молодцы, ребята! Мы с вами вспомнили виды изобразительного искусства, которые изучали.  А сейчас перейдем к жанрам изобразительного искусства, с которыми мы знакомы.
Давайте вспомним, что такое жанр.

Жанр – это несколько особенных признаков, присущих произведениям искусства, по которым мы отличаем одни из них от других. И  в зависимости от того, что изображено на картине, можно определить ее жанр. Другим словом, отличаем мы жанры картин по их содержанию.

– Ребята, прослушайте, пожалуйста, стихотворение и отгадайте, о каком жанре  изобразительного искусства идет речь.

(Слайд 7. «Пейзаж»)

Если видишь на картине
Нарисована река,
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина называется пейзаж. (Изображение природы)

(Слайд 8. «Натюрморт»)

– Давайте все вместе прочитаем это стихотворение, громко и четко произнося слова.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Знай, что это – натюрморт. (Изображение предметов: цветов, дичи, утвари)

(Слайд 9. «Портрет»)

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь на нас,
Или принц в плаще старинном,
Или вроде верхолаз,
Летчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина называется портрет. (Изображение человека)

(Слайд  10. «Батальный»)

Если видишь на картине танки
В бой лавиною пошли
Или быстрые тачанки,
Или в море – корабли
Иль штыков мерцая сталью,
В бой пехота поднята –
Называется … (батальным)
Жанр картин таких всегда. (Изображение военных действий)

(Слайд 11.  «Исторический»)

Жанр изобразительного искусства, посвященный знаменательным событиям прошлого и настоящего. (Изображение исторических событий)

(Слайд 12.  «Марина»)

Жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид, а также сцену морского сражения или иные события, происходящие на море. Является разновидностью пейзажа.  

(Слайд 13. «Бытовой»)
Если видишь на картине
Повседневный труд людской
За прилавком в магазине
Или в швейной мастерской,
На заводе или в школе,
Это навсегда усвой –
Жанр картины –  …(бытовой)

III. Предъявление нового материала

– Сегодня мы на уроке узнаем еще об одном жанре изобразительного искусства. Называется этот жанр – анималистический. (Слайд 14)
Как вы понимаете это слово? Может где-то слышали вы его (Ответы детей). Телевизор любите смотреть? Есть кабельное телевидение? Канал «Animal» смотрите? И кого там постоянно показывают? (Ответы детей) Да, животных. Поэтому и назвали этот канал «Animal» т.е. в переводе с английского языка – животные.
Послушайте, пожалуйста, стихотворение. (Слайд 15)

Если видишь на картине
Нарисован слон,
Крокодил, жираф, горилла,
Кошка, иль питон,
Или звери Аргентины,
Иль пингвин Арктический,
Значит, жанр такой картины –
Анималистический. (Изображение животных)

Изображения животных встречались еще на стенах пещер, в рисунках  и в скульптуре древнейших времен. Картины, где изображены животные, называют анималистическим, а художников – анималистами.
Давайте все вместе прочитаем это слово с доски.
Животных изображали карандашом, красками, углем и одним из русских художников-анималистов был Василий Ватагин, который очень любил животных и всю свою жизнь изучал их повадки и пластику, восхищаясь их цветовой окраской, гибкими движениями, выразительностью силуэтов

(Слайд 16. В. Ватагин).

– Вы знаете, что у каждого животного есть свой характер? Животные, как и люди, бывают смелые и трусливые, добрые и злые.

(Слайды 17, 18, 19 с работами художника В. Ватагина. Рассматривание и обсуждение.)

– Обратите внимание на то, как художник, верно, передает всю пластику и выразительность образа животного с его характером (рассматривание картин). Характер зверя выражается через движение и форму тела, стремительного и гибкого или громоздкого и неуклюжего (пантера, крокодил, медведь), изящного или могучего; через пропорции: большая голова, длинные ноги и короткие лапы, выгнутая спина, большие и маленькие глаза; через выразительные детали: лохматую и гладкую шерсть, через форму ушей, когти, усы, блеск глаз. Художник не просто копирует, но эмоционально усиливает то, что выражает характер, делает видимым то, что понял, почувствовал. Именно поэтому художник внимателен к своим ощущениям.

Мир животных величественный и гордый. Ребята, вы смотрели мультфильм «Маугли»? Вот этот мультфильм иллюстрировал художник-анималист В.Ватагин. (Слайд 20)
Рассмотрим следующие работы художника.
В одном рисунке художник В.Ватагин создал суровый и грозный образ зверя, а в другом – печальный.

(Слайд 21. В.Ватагин. Пантера. Тушь. Перо.)

На этом рисунке в образе грозной пантеры художнику удалось выразить свое отношение: он любуется ее силой, мощным телом и решительным характером.

(Слайд 21. В.Ватагин. Бегемот. Карандаш)

А на этом рисунке художник изобразил бегемота медлительным и неповоротливым. Ему удалось нарисовать животного грустным и печальным.

– Ребята, мы сегодня с вами узнали еще об одном жанре изобразительного искусства, где изображаются животные. Как он называется? (Ответы детей).
– А как называют художников, которые изображают животных? (Ответы детей).

Физкультминутка (Слайд 22)

– Сейчас мы с вами отгадаем кроссворд и проверим наши знания о видах и жанрах изобразительного искусства.

(Кроссворд «Жанры изобразительного искусства» на слайдах)

– Молодцы, ребята!  Мы еще не раз будем возвращаться к этим терминам и использовать их на занятиях и в жизни.

IV. Актуализация знаний учащихся

– Скажите, пожалуйста, ребята. Вы любите животных?  У вас есть домашние животные? Мы с вами уже говорили, что художник В.Ватагин очень любил животных и рисовал только их.  Давайте мы с вами тоже попробуем нарисовать своих любимых животных. Мы выполним графическую работу. А какие материалы нам для этого нужны? (Ответы детей).

Возьмите листочки (1/2 альбомного листа), простой карандаш, резинку и попытайтесь нарисовать свое любимое животное. Приступая к работе, не забывайте о правилах изображения (напоминаются правила: не нажимать на карандаш, не махать карандашом, чтобы не поранить соседа).

Итак, расположите лист вертикально или горизонтально, кому как удобно.

Я люблю кошку. (Слайд 23) Посмотрите, как я буду рисовать ее. Кошка может быть ласковой и доброй. Но если ее котятам грозит опасность, она всем своим видом как бы говорит: «Не подходи, берегись!» (Слайд 24, 25)

Сначала мы рассмотрим ее (Рассматриваем игрушечную кошку). Сравним, на какие геометрические фигуры похожи части ее тела: голова, туловище, уши. Голова в форме круга, туловище в виде овала, уши в виде треугольников.

(Педагогический рисунок на доске. Учитель объясняет последовательность выполнения рисунка и показывает на образцах)

Каким образом мы должны превратить эти геометрические фигуры в кошку и передать пластичность кошки? (Ответы детей).

Плавными линиями я соединяю эти геометрические фигуры и дорисовываю необходимые детали животного.

V. Практическая работа детей

Задания: выполнить графический рисунок любимого животного, используя геометрические фигуры (используется простой карандаш).

Целевые обходы педагога:

1) Проверка организации учащимися рабочего места.
2) Наблюдение за правильностью выполнения приемов работы.
3) Оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения.
4) Контроль за объемом и качеством выполненной работы.

– Молодцы, ребята! Вы сегодня все очень хорошо поработали. Наведите порядок на рабочем месте.

VI. Итог занятия

1) Выставка работ учащихся.

2) Самоанализ деятельности учащихся.

3) Беседа по вопросам:

– Что вы нового узнали на уроке?
– Смогли ли вы решить сложную задачу изображения животного с помощью геометрических фигур?
– Были ли у вас затруднения в работе, как вы их преодолевали?
– Довольны ли вы своей работой?
– Какой из представленных рисунков вам понравился более всего и почему?

– Ну, думаю, что пора нам узнать, что за подарки приготовила нам Белка.

«Здравствуйте, юные художники!
Я приготовила подарки для тех ребят, которые активно будут работать на занятии, хорошо и правильно будут отвечать на вопросы учителя. Удачи вам!
С наилучшими пожеланиями Белка»

Изобразительное искусство: стихи для детей

Следующие стихи о картинах, скульптурах и других формах изобразительного искусства, а также стихи о художниках и художественном процессе подходят для молодежи. Просмотрите соответствующие планы уроков.

Еще стихи для детей

---

«Картина» Джона Балабана
Ручей прямо до камней…

«Натюрморт» Марианны Борух
Кто-то расположил их в 1620…

«Рыбалка на Саскуэханне в июле» Билли Коллинза
Я никогда не ловил рыбу на Саскуэханне…

«Brian Age Seven» Марка Доти
Благодарен за тур…

«Арт-класс» Джеймса Гэлвина
Начнем с простой линии…

«Перед картиной» Джеймса Велдона Джонсона
Я не знал, кто так мастерски работал…

«Ода греческой урне» Джона Китса
Невеста тишины, которую ты все еще обманываешь…

«Стол в пустыне» Ли-Ён Ли
Я рисую окно…

«Эпилог» Роберта Лоуэлла
Эти благословенные структуры, сюжет и рифма…

«Дом Пер-Лакруа» Тайлера Миллса
Я думал, что напишу роман…

«Weir Farm» Мэрилин Нельсон
Не виды, а пейзаж размером с дом…

«Попить кока-колы с вами», Фрэнк О’Хара
Это даже веселее, чем поехать в Сан-Себастьян, Ирун, Андай…

«Почему я не художник» Фрэнка О’Хара
Я не художник, я поэт…

«Реплика Мыслитель » Мэтью Ольцманна
У порога музея …

«Арт-проект: Земля» Карен Сколфилд
Воздушный шар, затем папье-маше…

«К С.М., молодой африканский художник, о его работах »Филлиса Уитли
Чтобы показать глубокие намерения лаборатории…

«Пейзаж с падением Икара» Уильяма Карлоса Уильямса
По Брейгелю…

---

подробнее об ekphrasis

просмотреть материалы для учителей

просмотреть стихи и поэты

как создать антологию

детских художественных стихов | Поэзия Коробка

Я был так вдохновлен обновленным «Новозеландским учебником по искусству» Хелен Ллойд, что заставил вас писать стихи, основанные на одном из размещенных мною произведений искусства.

Вам всем понравился великолепный фильм Сары Хьюз «Миллионы цветов». Я тоже!

Я отправляю только те, которые вы прислали. Было просто весело читать, как вы сделали свои стихи яркими.

Я отправляю Даниэлю копию учебника (Спасибо, Te Papa Press), потому что мне очень нравится идея вылупления яиц снов в разные цвета.

И я посылаю Тому копию «Котика в почтовом ящике», потому что мне понравился повторяющийся набор слов, от которого стихотворение вращалось, как танцующий цыпленок Дика Фриззелла.

У вас все еще есть сдача, чтобы выполнить мое испытание в казначействе (я очень хочу, чтобы новозеландских поэтов выбирали!). Даже если у вас есть копия, попробуйте это испытание. Глянь сюда.

Некоторые стихи, отскакивающие от ART:

На основе картины Дика Фриззелла «Танцующий цыпленок»:

Танцующая улыбка

Я танцующий цыпленок
Танцующий цыпленок
Танцующий цыпленок
Смотри, как я кружусь
Смотри, как я вращаюсь
Улыбающийся, танцующий цыпленок
Так что я не забуду твое вращение.

Я танцующий цыпленок
Смотри, как я вертюсь
Смотри, как я крутюсь
Я рад улыбнуться
Так что я не забуду твоё вращение.

Том Н., 4 класс, 9 лет, школа Хун Хэй

На основе картины Сары Хьюз: Миллионы цветов

Дэниел, 4 год, 9 лет, школа приключений

Цветные точки

Пятно, пятно, пятно, это точка.
Переход по странице.
Желтый, как солнце, синий, как море,
Цвета вокруг меня!
Красная как роза
И любит позировать
На страничке.

Клементина, 9 лет, 4 класс, начальная школа Литтелтона

точек

цвета прыгают по странице
точек и точек
много-много цветов нужно сделать,
желтый, как солнце,
розовый — это очень весело,
фиолетовый — королева
как бесконечная схема.

Серафина, 9, класс 4, начальная школа Литтелтона

Размытые цвета

Повсюду цвета заставляют меня смотреть стоя и пристально смотреть
Размытые, как слепой, видящий
, как красочный человек
Красный, как роза, синий, как небо
Цвета, летящие в утреннем небе

Нидия, 8, класс 4, начальная школа Литтелтона

Миллионы цветов

Цвета, которые я вижу в своей голове.
Я вижу их даже в своей постели.
Когда я сплю ночью, цвета останавливают испуг.

Самогон превращает это стихотворение в рифму.
Цвета убегают, но возвращаются в мае
года, чтобы держать злых монстров в страхе.

Это мое стихотворение. Надеюсь, вам понравится.
. Убедитесь, что цвет останавливает испуг.

Софи М., 8, класс 4, начальная школа Литтелтона

цветов!
Цвета цвета
Я вижу цвета
Я вижу цвета на листе бумаги.

Цвета цвета
Я вижу цвета
Я вижу цвета на книге.

Тогда я взял эту книгу и добавил еще цветов !!!!!!!!

Хлоя Д., 8 лет, 4 класс, начальная школа Литтелтона

Кейт, 10 лет, 5-й класс, Fendalton School

Как это:

Нравится Загрузка …

Разблокировка поэзии для детей с искусством

Знакомство детей со стихами пошло не так, как я планировал. Мои дети не любили стихи и даже не понимали, что они читали.Так что мне нужен был способ раскрыть поэзию для моих детей — и я нашел его через искусство.

Поэзия может показаться такой странной. О чем вообще говорят эти поэты? И почему меня это волнует?

Как только дети видят, что стихи — это снимок времени и места, эмоции, состояния бытия, тогда они начинают понимать значение поэзии. И почему для них важна поэзия.

«Стихи — это снимки других людей, на которых мы видим свою жизнь». — Чарльз Симич

Поэзия для детей с искусством

1.Разложите свои художественные принадлежности.

2. Соберите стихи, которые, по вашему мнению, могут понравиться вашим детям.

3. Предложите детям прочитать написанные вами стихи и выбрать стихотворение для иллюстрации. Моя дочь решила проиллюстрировать написанное ею стихотворение. Люби это!

Убедитесь, что каждый ребенок прочитает стихотворение вслух. Обсудите образы, которые слова создают в вашем уме. Спросите, что это за стихотворение, если в стихотворении есть что-то непонятное. Обсудите, о чем стихотворение.

4.Нарисуйте или раскрасьте изображения стихотворения. Нет правильного способа сделать это. Позвольте вашему ребенку свободно распоряжаться тем, что он или она иллюстрирует.

5. Даже если это не лучший результат, помните, что это только начало. Цель состоит в том, чтобы помочь вашему ребенку раскрыть смысл стихотворения. Цель состоит в том, чтобы помочь вашему ребенку каким-то образом связать стихотворение со своей жизнью.

Некоторые из проиллюстрированных вами стихотворений взяты из книги Поэма в кармане для молодых поэтов книга, отредактированная Бруно Наваски.

Я думаю, что в том, чтобы дети писали свои собственные стихи, есть БОЛЬШАЯ сила. Это помогает им глубже понимать читаемые стихи, поскольку они тоже поэты.

Стихотворение, написанное JJ, было вдохновлено действием Шарон Крич из сериала Love that Dog и основано на стихотворении Уильяма Карлоса Уильямса под названием « Красная тачка ». Мы много говорили о необычной фразе «, от которой так много зависит, » и о том, что это может означать. В такой форме мы сочиняли стихи вслух.«Так много зависит от. . . ребенок изучает стихи, сидя со своей матерью, в один прекрасный день дома больной из школы ».

Вот стихотворение, которое она написала и проиллюстрировала:

Столько всего зависит от
котенка
лежащего на солнышке
со своей мамой-кошкой.

Вздох. Приятно видеть, как она пишет стихи.

Вам также может понравиться:

Лучшие детские поэтические книги

Ежедневные поэтические занятия для детей

Подпишитесь на доску «Poetry With Kids» Мелиссы Тейлор в Pinterest.

Включено в список: Стихи, вдохновленные картинами

И согласно Art Everywhere , о котором я здесь мало скажу, но о котором писал в другом месте (см. Врезку), любимая картина страны вдохновлена ​​более поздним стихотворением: « Леди Шалотт » Дж. героиня знаменитого стиха Теннисона неумолимо движется к своей водянистой смерти, «как смелый провидец в трансе». Вторым фаворитом, кстати, является еще одна повествовательная иллюстрация злополучной героини на грани встречи со своей водной судьбой — «Офелия » Милле.

Викторианская эпоха была последним большим успехом вдохновленных литературой визуальных произведений искусства, и она была явно готической по своему вкусу. Но 20-е, ^-е, -е годы ознаменовались смертью повествовательной живописи, и иллюстрации из мифов и литературы вышли из моды.

Художники, конечно, по-прежнему находились под влиянием литературы, но это влияние, за некоторыми заметными исключениями, проявлялось в более абстрактных и туманных формах. Вместо этого мы находим решающий поворот — писатели все чаще обращаются к произведениям художников и скульпторов.Поэты обращались к историческому канону — я не включил его здесь, но, безусловно, «Гробница Арундела » Ларкина — величайшее послевоенное стихотворение, вдохновленное одним произведением искусства. Но чаще модернистские поэты, особенно в Америке, обращались к модернистским художникам за вдохновением.

Консерватор Ларкин не был сторонником модернизма, видя уродство и разрушение в его методах. Тем не менее, для многих других писателей модернизм в изобразительном искусстве казался возрождающим в своей жестокости к форме.Подобно художникам изобразительного искусства 20, ^и веков, писатели больше не изображали окно в мир, каким он был со времен Возрождения, а, очевидно, поразительным образом отфильтровали и изменили воображение. Процитирую Уоллеса Стивенса (№ 4), отвечая на книгу Пикассо «Старый гитарист »: «Вещи, как они есть / изменились на синей гитаре».

Ниже, реагируя на старые и современные картины, я выбрал девять 20 стихотворений ^{-го века} и одно 21 ^-го века.Стихи проиллюстрированы картинами, которые непосредственно вдохновляли их мысли.

Траурная картина (основная картина), Эдвин Романзо Элмер, 1890

Эту странную и захватывающую работу написал малоизвестный американский художник Эдвин Раманцо Элмер после смерти от аппендицита своей 9-летней дочери. Эффи. Здесь она изображена со своим домашним ягненком и котенком на фоне обшитого вагонкой дома, построенного ее отцом в Западном Массачусетсе. Отстраненные и жесткие фигуры художника и его жены появляются в траурных одеждах, хотя название картине было дано только спустя десятилетия, а не художником.Повествовательный голос в стихотворении Эдриенн Рич принадлежит мертвой Эффи, единственному ребенку пары. С тревогой она сравнивает прожилки на листе сирени с «окоченевшей от горя рукой» своего отца.

1. Траурная фотография, Адриенн Рич (1965)

Они вынесли стул из красного дерева и тростник-качалку
под куст сирени,
, и мои отец и мать в темноте сидят там, в черной одежде.
Наш дом из обшивки крепко стоит на холме,
Моя кукла лежит в плетеной коляске
, глядя на западный Массачусетс.
Это был наш мир.
Я мог переделать каждую полосу травы
, чувствуя ее шелест на пальцах,
нарисовать карту каждого листа сирени
или сеть вен на руке моего отца
, находящейся в состоянии транса от горя.

Из моей головы полуврывается,
все еще наполняется, мечта сгущается —
теней, кристаллов, потолков, лугов, шариков росы.
Под тусклой зеленью сирени, на свету
, вырезая каждую спицу из коляски, перевернутые столбы крыльца,
под высокими облаками раннего лета,
Я Эффи, видимое и невидимое,
помню и помню.

Пейзаж с падением Икара , Питер Брейгель Старший, 1558

Нам нужно время, чтобы заметить бледные ноги, бьющиеся в зеленом море справа от картины, начиная с картины Брейгеля. Большая картина показывает падение Икара как случайное происшествие, а не как главное событие этой сцены. Но на самом деле его темой является незначительность человеческих страданий для Вселенной. Пахарь продолжает свою задачу, а «дорогое, хрупкое судно», несомненно, став свидетелем происшествия, «должно было куда-то добраться и спокойно плывало дальше.Поэт-имажинист Уильям Карлос Уильямс также был вдохновлен на написание стихотворения об этой картине, а также о другом известном произведении Брейгеля, включенном сюда (см. № 3).

2. Musée des Beaux Arts , W. H. Auden (1938)

О страданиях они никогда не ошибались,
Старые мастера: насколько хорошо они понимали
Его человеческое положение; как это происходит
Пока кто-то ест, открывает окно или просто тупо идет;
Как, когда старики трепетно, страстно ждут
Для чудесного рождения всегда должны быть
Дети, которые специально этого не хотели, катаются на коньках
По пруду на опушке леса:
Они никогда не забыли
Это даже ужасное мученичество должно пройти своим чередом
Как бы то ни было, в углу, в каком-нибудь неухоженном месте
Где собаки продолжают свою собачью жизнь, а лошадь мучителя
Царапает свою невинную задницу на дереве.

В «Икаре» Брейгеля, например: как все отворачивается
Совершенно неторопливо после катастрофы; пахарь, возможно,
Услышал всплеск, заброшенный крик,
Но для него это не было серьезной неудачей; светило солнце
Как и должно было на белых ногах, уходя в зеленую
Вода; и дорогой тонкий корабль, который, должно быть, видел
Нечто удивительное, мальчик, падающий с неба,
Нужно было куда-то добраться, и он спокойно плыл дальше.

Охотники в снегу , Питер Брейгель Старший, 1565

На захватывающей дух панорамной картине Брейгеля изображена сцена, действие которой происходит в суровую зиму.Усталые охотники за титулом возвращаются домой после неутешительной охоты (награды за их труды, как мы видим, скудны, и даже собаки выглядят немного жалко самих себя, хотя широкий обзор, который они и мы смотрим вниз впечатляет и поднимает настроение). Сцена описана с поразительной лаконичностью: поэт выделяет детали, составляющие композицию в целом, заставляя нас осознать, что «художник Брейгель» тщательно и поразительно соединяет эти элементы вместе.

3.Охотники на снегу, Уильям Карлос Уильямс (1962)

Общая картина — зима
ледяные горы
на заднем плане возвращение

с охоты ближе к вечеру
слева
крепкие охотники впереди

их рюкзак вывеска гостиницы
, свисающая на сломанной петле
, олень распятие

между его рогами холодный двор гостиницы

пустынен, если не считать огромного костра

, который вспыхивает под действием ветра, за которым ухаживают
женщин, которые собираются вместе
около него справа за

холм представляет собой узор из фигуристов
Брейгель художник
, занимающийся всем этим, выбрал

зимний куст для своего переднего плана
, чтобы
завершить картину

Старый гитарист , Пикассо, 1903

Ниже приведены первые четыре песни стихотворения, которые продолжаются еще на 29.Строгое и блестящее стихотворение Стивенса размышляет о природе реальности и поисках художников, чтобы глубоко изменить ее. «Вещи такие, какие они есть / меняются на синей гитаре», — говорится в первой песне, и припев «вещи такие, какие они есть» звучит эхом, как повторяющийся мотив в музыкальном произведении. На Стивенса огромное влияние оказали работы художников-модернистов, которые сглаживали и фрагментировали живописное пространство. Его синий гитарист — своего рода «ножницы».

4. Человек с синей гитарой, Уоллес Стивенс (1937)

I

Мужчина склонился над своей гитарой,
Что-то вроде ножницы.День был зеленый.

Они сказали: «У тебя синяя гитара,
Ты не играешь на вещах такими, какие они есть».

Человек ответил: «Вещи такие, какие они есть.
На синей гитаре изменились».

И тогда они сказали: «Но сыграйте, вы должны,
Мелодию за пределами нас, но мы сами,

Мелодию на синей гитаре
О вещах в точности такими, какие они есть».

II

Я не могу довести мир до конца,
Хотя прошиваю как могу.

Я пою голову героя, большой глаз
И бородач из бронзы, но не мужчина,

Хотя я его лечу, как могу
И дотянусь до него почти до человека.

Если серенада почти для человека
Должен пропустить, к тому же, вещи как есть,

Скажем, это серенада
Человека, играющего на синей гитаре.

III

Ах, но чтобы сыграть человека номер один,
Чтобы вонзить кинжал в его сердце,

Положить свой мозг на доску
И выбрать едкие цвета,

Прибить его мысль к двери,
Его крылья распростерлись до дождя и снега,

Чтобы ударить его живого хи и хо,
Чтобы поставить галочку, встряхнуть, превратить его в правду,

Ударить, если сформировать дикий синий,
Звон металла струн …

IV

Так вот и жизнь: все как есть?
Он пробивает себе дорогу на синей гитаре.

Миллион человек на одной нитке?
И все их манеры в этом деле

И все их манеры, правильные и неправильные,
И все их манеры, слабые и сильные?

Чувства безумно, хитроумно зовут,
Словно жужжание мух в осеннем воздухе,

А вот и жизнь: все как есть,
Это жужжание синей гитары.

Автопортрет в возрасте 63 лет , Рембрандт, 1669

Многие стихи Элизабет Дженнингс являются прямым откликом на картины; Вы можете выбрать что-то из богатого пула, который доставит нас от Мантеньи до Мондриана.Здесь она говорит о жгучей и нелестной честности поздних автопортретов Рембрандта — «Забота вашей кисти / Бегает с самопознанием», — которые через непоколебимое изображение жестоких изменений природы помогают избавить нас от «страха смерти».

5. Поздние автопортреты Рембрандта, Элизабет Дженнингс (1975)

Вы сталкиваетесь с самим собой. Каждый год
Мешочки наполняются, кожа становится все безобразнее.
Вы решительно все отдаете. Вы смотрите
В себя, за пределы. Уход за вашей щеткой
Бегает с самопознанием.Здесь

Смирение единение с ремеслом.
Нет высокомерия. Гордость в стороне.
От этого самоанализа. Вы делаете легкий дрейф
Как хотите. Твое лицо в синяках и ушибах.
Но любовь еще осталась.

Любовь к искусству и другим. До последнего
Эксперимент продолжался. Вы смотрели за пределы
вашего возраста, времени. Ты тоже прошился
и закалил его. Автопортреты понимают,
И старость можно лишить,

С правдивыми изменениями, нас страха смерти.
Смотри, новая тоска. Там раздутый нос,
Печаль и радость. Краски дышать,
И все тьмы осмелятся. Вы выбрали
То, с чем каждый должен считаться.

Продолжение на обороте: Энн Секстон, Сильвия Плат, XJ Кеннеди, Аллен Гинзберг и Джордж Сзиртес

Звездная ночь , Ван Гог, 1889

Ван Гог передает чувство меха. движение и атмосфера безмятежности: звезды сияют в неспокойном небе, но город внизу, существование которого Секстон отрицает в первой строке, кажется спокойным и пустым.Секстон, который покончил жизнь самоубийством в 1974 году, жаждет забвения смерти, как если бы смерть была не чем иным, как исчезновением «в этом мчащемся зверя ночи / поглощенном этим большим зеленым драконом». Стихотворение — не столько вой боли, сколько настоятельное выражение всепоглощающего желания — неудержимого желания быть побежденным силой большей, чем он сам.

6. Звездная ночь, Энн Секстон (1961)

Города не существует
, за исключением того места, где одно черноволосое дерево
скользит вверх, как утонувшая женщина, в жаркое небо.
Город молчит. Ночь кипит одиннадцатью звездами.
О, звездная звездная ночь! Вот так
хочу сдохнуть.

Он движется. Все они живы.
Даже луна выпирает в оранжевом железе
, чтобы оттолкнуть детей, как бог, от глаз.
Старый невидимый змей поглощает звезды.
О, звездная звездная ночь! Вот как я хочу умереть
:

в этого мчащегося ночного зверя,
засасывается этим великим драконом, чтобы отделить
от моей жизни без флага,
без живота,
без крика.

Беспокойные музы , де Кирико, 1918

Тревожное настроение картины Де Кирико не только сочетается, но и усиливается в тревожной поэме Сильвии Плат, в которой она представляет, как ее детство преследуют три безликих музы, которые вспомните Три Судьбы классической мифологии, а также другие трио зловещих женщин из мифов и литературы. Со своими ужасающими пустыми лицами они «бдительно бдут» над ней, их странные фигуры, как на картине де Кирико, отбрасывают свои длинные тени «на заходящее солнце / которое никогда не светлеет и не опускается».

7. Беспокойные музы, Сильвия Плат (1957)

Мать, мать, какая невоспитанная тетя
Или какой изуродованный и некрасивый
Кузен ты так неразумно сохранил
Не спросив на мое крестин, что она
Послал вместо нее этих дам.
С головами, как штопальные яйца, чтобы кивать
И кивать и кивать ногами и головой
И с левой стороны моей кроватки?

Мать, которая создавала истории на заказ
Микси Блэкшорт, героический медведь,
Мать, чьи ведьмы всегда, всегда,
Испекли имбирные пряники, интересно
Видели ли вы их, говорили ли вы
слов, чтобы избавить меня от этих три дамы
Ночью кивают вокруг моей кровати,
Без рта, без глаз, с зашитой лысой головой.

В урагане, когда двенадцать отца
Окна кабинета раздавлены в
Как пузыри, вот-вот лопнутые, ты накормил
Мы с братом печеньем и овальтином
И помогли нам двоим спеть хором:
«Тор зол !
Тор зол: нам все равно! »
Но эти дамы разбили стекла.

Когда на цыпочках танцевали школьницы,
Мигали фонариками, как светлячки
И пели песню светлячков, я мог
Не поднять ногу в мерцающем платье
Но, тяжеловесный, стоял в стороне
В тени моей мрачной -головая
Крестные, а ты плакал и плакал:
И тень растянулась, свет погас.

Мама, ты послала меня на уроки игры на фортепиано
И хвалила мои арабески и трели
Хотя каждый учитель находил мое прикосновение
Странно деревянным, несмотря на гаммы
И часы занятий, мое ухо
Глухое и, да, необучаемое.
Я узнал, я узнал, я узнал в другом месте,
От муз, не нанятых тобой, дорогая мама

Однажды я проснулся, чтобы увидеть тебя, мама,
Парящий надо мной в синем воздухе
На зеленом воздушном шаре, сияющем миллионом цветов
и синие птицы, которых никогда не было.
Никогда, никогда, нигде не было.
Но маленькая планета улетела прочь
Как мыльный пузырь, как вы сказали: Иди сюда!
И я столкнулся со своими попутчиками.,

День сейчас, теперь ночь, голова, бок, ноги,
Они несут бдение в каменных одеждах,
Лица пусты, как день, когда я родился,
Их тени длинные в заходящее солнце
Это никогда не светлеет и не опускается.
И это царство, в которое ты меня родила,
Мать, мать. Но я не нахмурился.
Не выдаст мою компанию.

Обнаженная, спускающаяся по лестнице , Дюшан, 1912

Обнаженная модель Дюшана , спускающаяся по лестнице была показана на знаменитой оружейной выставке 1913 года в Нью-Йорке, где она, естественно, произвела фурор. К тому времени отец концептуального искусства решительно отверг то, что он пренебрежительно назвал «сетчатым искусством», и в том же году создал велосипедное колесо , свое первое готовое и первое в мире кинетическое произведение искусства. X.J. Кеннеди фиксирует бездумное, механическое движение фигуры: «Постоянный стук бедра по бедру.

8. Обнаженная спускающаяся по лестнице , XJ Кеннеди (1961)

Пальцы на ногах, снежная плоть,
Золото лимона, корня и кожуры,
Она просеивает в солнечном свете вниз по лестнице
Без ничего на. Ни о чем не думала.

Мы шпионим за перилами
Постоянный стук бедра по бедру …
Ее губы отпечатывают колеблющийся воздух
Эти части, позволяющие ее частям пройти.

Одна женщина, водопад, она носит
Ее медленный спуск, как длинный плащ
И пауза, на последней ступеньке
Собирает свои движения в форму.

L’Estaque , Cézanne, 1883

Сезанн нарисовал около 20 видов на L’Estaque, рыбацкую деревню к западу от Марселя. Они показывают смену времен года и смену света в разное время дня. Однако художник стремился достичь вневременной монументальности, которой, по его мнению, не хватало в творчестве импрессионистов. Здесь Аллен Гинзберг смотрит за пределы того, что, по его мнению, картина просто описывает, в сторону трансцендентной реальности, которая «не встречается на холсте».За заливом и вдали от переднего плана, где мы находим «время и жизнь / увлеченные гонкой», он говорит «Небеса и Вечность».

9. Порты Сезанна, Аллен Гинзберг (1950)

На переднем плане мы видим время и жизнь
, несущуюся в гонке
к левой стороне изображения
, где берег встречается с берегом.

Но это место встречи
не представлено;
не встречается на холсте.

По другую сторону залива
Небеса и Вечность,
с унылой белой дымкой над горами.

А необъятные воды L’Estaque — идеальное место для
гребных лодок.

Диана и Актеон , Тициан, 1556-59 гг.

На картине Тициана изображена сцена между Дианой и Актеоном из «Метаморфоз » Овидия . На нем показан момент случайного открытия, когда Актеон после дня охоты наблюдает за обнаженной Дианой, купающейся со своими нимфами. Актеон сразу же превращается в оленя, его преследуют и убивают его собственные собаки, которые не узнают его.Стихотворение Сзиртиса начинается с цитаты из « Elegy XX » Донна ( From His Mistress Going to Bed ): «О, моя Америка, мой Ньюфаундленд», захватывающей пьесы о сексуальном открытии и завоевании. Поэма рассказывается с точки зрения Актеона, где Диана играет странную и несколько зловещую роль — «ты, пьешь / ночная вода» читается как обвинение из уст несправедливо обиженного, но все же признающего свое желание. .

10. Актеон, Джордж Сиртес (2012)

О, моя Америка, мой Ньюфаундленд
Джон Донн, «Элегия 20»

О, моя Америка , обнаружена случайно,
позади, как казалось, бельевую
я оттолкнул не задумываясь —
есть ли у желания мысли или
определяет свой объект, поглощая все с первого взгляда?

Ты, с твоей плотью, опускающейся на себя
в состоянии боли,
, в то время как собаки по пятам за мной
рычат на странную красную рубашку
под рогатой луной, ты пьешь

ночной воды — скажи мне, что за глаз ворует
или занимает.Что мы не можем отпустить
без протеста? Мое собственное тело обращает
против меня, поскольку я чувствую, что оно растет на
наоборот. Что бы ни показала ночь,

опасно зубастый. И так тело
горит, как будто разорвано явным обилием кожи
и плачет. Он носит свое рваное платье
, как нечто, в чем он когда-то находил комфорт,
такой комфорт, который даже собака познает

по запаху. Итак, плоть отваливается, все меньше
человека, как само желание, хотя боль
все еще регистрируется в ужасном балансе
, который разум, кажется, так неохотно удерживает,
o, моя Америка , моя нагота!

Fisun Guner в Twitter

Как соединить искусство и поэзию в художественной комнате

Поэзия сама по себе является формой искусства.Слова часто полны образов и выражений. Поэзия подходит для множества художественных проектов, так что это прекрасная возможность для небольшого межучебного сотрудничества! Подумайте о том, чтобы объединиться со своим школьным учителем английского языка / литературы, чтобы наладить отличные межучебные связи. А пока вы легко можете связать искусство поэзии с искусством.

Вот 5 уроков, соединяющих искусство и поэзию:

1. Стихотворение иллюстрации

Один из самых простых способов связать искусство и поэзию в вашем классе — просто попросить учащихся проиллюстрировать разные стихи.Вы можете обсудить термин, образы и то, как слова могут помочь учащимся представить мысленную картину. Прочтите вслух своему классу стихотворение и попросите учащихся назвать слова, которые заставляют их думать об изображениях или символах. Напишите их список на доске.

Сначала у студентов будет очень буквальная интерпретация текста. Если они слышат слово «дерево», они могут просто нарисовать дерево. Поощряйте их не ограничиваться дословным переводом и думать более абстрактно. Такое слово, как «свобода», можно визуально изобразить по-разному.Заставьте своих учеников мыслить нестандартно.

Дайте учащимся несколько стихотворений на выбор, но ограничьте количество вариантов до четырех или пяти. Таким образом, вы можете показать некоторые из готовых иллюстраций и обсудить в классе различные интерпретации. У двух учеников может быть одно и то же стихотворение, но у них могут быть очень разные иллюстрации в зависимости от того, какие слова они выбрали для визуальной передачи. Это возможность показать, как разные читатели могут по-разному интерпретировать стихи, как искусство!

2.Закладки для вдохновляющих стихов

Попросите учащихся провести небольшое исследование и самостоятельно найти стихи. Вы можете направить их поиски вместе с несколькими известными поэтами. Попросите их выбрать стихотворение с отличной иллюстрацией. Раздайте учащимся полоску доски объявлений для создания закладки.

На лицевой стороне закладки учащиеся должны творчески написать слова стихотворения. Они могут писать его разными шрифтами, цветами и стилями. Обязательно побудите студентов сделать стихотворение разборчивым.

Когда слова стихотворения будут написаны, студенты создадут соответствующую иллюстрацию на обратной стороне.Попросите их перечитать стихотворение и обвести любой описательный язык, который дает им представление о рисунке. После того, как они проанализируют стихотворение во второй раз, у них должно появиться несколько идей о том, что рисовать для иллюстрации.

Закладки можно копировать, ламинировать и распространять среди класса или сделать доступными в библиотеке. Обязательно поделитесь ими с другими сотрудниками и сообществом, так как каждый захочет заполучить эти вдохновляющие закладки стихов!

3. Совместное куплетное соединение

Теперь, когда учащиеся понимают, что такое образы и как лучше всего проиллюстрировать стихотворение, возможно, пришло время представить совместную деятельность.Прочитав и проиллюстрировав работы других поэтов, теперь пришло время ученикам взять перо и написать свои собственные.

Поначалу это может напугать, так что начните с малого. Объясните своим ученикам, что такое двустишие. Если у вас хорошие рабочие отношения со школьным учителем английского языка, он может помочь вам в этом. Поручите студенту создать начало стихотворения. Ему или ей нужно будет создать рифмующий куплет. Когда они напишут куплет, они поручают другому студенту следующие две строчки.Это будет продолжаться до тех пор, пока каждый студент не внесет свой вклад.

Обязательно объясните учащимся, что две строки их стихов должны относиться к общей истории или теме, придуманной их одноклассниками. После того, как весь класс внесет куплет, напечатайте каждую пару строк на отдельных листах бумаги. Попросите студентов проиллюстрировать свои две строчки из стихотворения.

Готовые страницы стихов и иллюстраций можно связать в классную тетрадь, и каждый ученик может забрать домой копию, чтобы поделиться с семьей и друзьями.

4. Силверстайн Силлис

Шел Сильверстайн — легендарный поэт и иллюстратор, написавший несколько сборников стихов, которые любят дети. Стихи, как правило, короткие, глупые, и у многих есть забавные иллюстрации рядом со страницами.

Ваши ученики могут уже знать некоторые работы Сильверстайна, но если они этого не сделают, вам не составит труда заставить их прочитать его стихи. С такими темами, как продажа надоедливого брата и сестры или ковыряние в носу, у Сильверстайна есть множество отличных стихов, которые понравятся детям.

Эти глупые фрагменты контента могут привести к забавным рисункам. Хотя Сильверштейн иллюстрировал многие из своих стихов, некоторые из них остались пустыми. Это отличная возможность для ваших учеников использовать слова поэта для создания оригинального искусства.

Попросите студентов выбрать одно из стихотворений Сильверстайна, для которого в настоящее время нет иллюстраций. Используя образы и рассказ из выбранной книги, попросите учащегося создать рисунок пером и тушью, аналогичный иллюстрациям Сильверстайна.

Они отлично подойдут для вашей школьной библиотеки и побудят других учеников ознакомиться с книгами Сильверстайна (и других поэтов)!

5. Imagery Partners

Если вы действительно амбициозны, вы можете попросить учеников написать свои собственные стихи в вашем классе. Это может быть то, чем вы также можете заняться со своим школьным учителем английского языка. Они могли бы попросить учеников написать стихи в их классе, прежде чем они придут к вам. Напомните учащимся об описательном языке и образах и попросите их написать стихотворение, чтобы поделиться с партнером.Чем более информативным может быть стихотворение, тем легче будет его партнерша сделать следующий шаг.

Когда все студенты напишут свои стихи, они будут торговать со своими партнерами. Каждый ученик проиллюстрирует стихотворение, написанное их партнером. Учащиеся могут использовать любые художественные медиа, выбирая то, что лучше всего подходит для стихотворения и визуальных идей, которые они имеют в виду. Они могут использовать слова стихотворения только для вдохновения. Они не могут просить автора о каких-либо материалах. Если они выполняли свою работу как поэт, слова рисовали ясную картину, которую художник мог интерпретировать.

С разрешения учеников повесьте рисунки и стихотворения рядом в вашей школе.

Последние мысли

Искусство и поэзия идут рука об руку. Оба они дают студентам возможность творческого самовыражения. У всех студентов должна быть возможность поделиться своими чувствами. Хотя некоторые могут хорошо выражать свои эмоции вербально, другим нужно выражаться по-другому.

Узнать больше

Установление связей: искусство и поэзия

Поэзия может напугать многих, так же как искусство может напугать некоторых из ваших учеников.Упростите им процесс и позвольте им найти связь с искусством и наоборот. Когда мы устанавливаем эти межучебные связи, уровень понимания намного глубже, чем уровень усвоения только одного набора навыков и содержания.

Какие поэтические проекты вы пытались реализовать в художественной комнате?

У вас есть любимое стихотворение, которым вы хотите поделиться со студентами?

Каким образом вы сотрудничали с учителями английского языка / литературы в вашей школе?

5 способов научить аутичных детей сочинять стихи

Крис Ричардсон

Доказано, что работа с творческими способностями аутичных учеников и стимулирование их воображения улучшает процесс обучения и помогает им быстрее усваивать информацию.Обучение ваших учеников созданию стихов — отличный способ начать накапливать новую информацию и развиваться в деятельности, которая может приносить им удовлетворение на всю жизнь. Вот несколько отличных советов, как это сделать.

1. Поймите, кого вы преподаете

Прежде всего, при работе с аутичными детьми важно проявить терпение. Не заставляйте их делать то, что им не нравится. Будь проще!

● Не все дети-аутисты воспринимают информацию одинаково; универсальный подход неуместен; открытое мышление и новаторство имеют решающее значение
● Четкая речь в классе имеет важное значение
● Прямолинейность — большой плюс, и это облегчит вашу работу; они могут отвлечься на длинные объяснения.
● Предоставление конкретных инструкций (с визуальными подсказками) и указаний, а также разбиение процессов на этапы может помочь учащемуся структурировать стихотворение.

Кейли Манфред, учитель в Oaks High и автор контента в Essay Geeks, делится своим советом:

«Предвзятое мнение об аутичных детях и вера в популярные мифы — это неправильно и непрофессионально. Ключ к эффективному обучению — это избавиться от предрассудков и научиться эффективно работать с каждым из ваших детей.”

Вы должны понимать:

● Некоторым аутичным детям может быть трудно определить эмоции, которые они испытывают.
● Дети с аутизмом обладают разными способностями — один размер не подходит всем.
● Вылечить аутизм невозможно. Работайте над воспитанием навыков и улучшением обучения через их интересы.

Очень важно сохранять непредвзятость и понимать, с кем вы работаете, прежде чем начинать преподавать.

2. Читайте и пойте своим ученикам

Некоторым аутичным детям может быть трудно вспомнить то, что они узнали.Однако у других могут быть исключительные воспоминания. В любом случае вам следует адаптировать свой стиль обучения в соответствии с потребностями каждого ребенка.

● Мыслите нестандартно. Чтобы помочь им в написании стихов, вам нужно сначала научить их ценить поэзию. Пой и читай им! Пение может помочь им запомнить стихотворение.

Совет № 1: Сначала начните с темы или заголовка. Затем попросите их написать или произнести все слова, связанные с этим заголовком. Убедитесь, что это то, что им интересно.Например, если ребенку нравится Star Wars , создайте стихотворение о персонаже из Star Wars .

● Начните с написания слов стихов или слов песни на листе бумаги.
● Убедитесь, что вы начинаете с довольно простых стихов или слов.
● Читайте стихотворение время от времени, предварительно убедившись, что у вас есть их внимание. Если ребенок становится подавленным, сделайте перерыв. Учиться должно быть весело.

Быстрый совет № 2: Если вы хотите сделать процесс еще интереснее, назначайте им новые интересные песни каждый день.Создайте особый танец под песню. Это заставит их тела двигаться, и они смогут учиться еще быстрее!

Совет № 3: Повторяйте то, что они уже выучили, чтобы не забыть! Учащиеся учатся на повторении — начинайте каждое занятие со стихотворения, которое они уже выучили.

3. Создайте PowerPoint

Один из самых простых способов научить детей чему-то новому (особенно стихам и рассказам) — это презентации PowerPoint. Многим аутичным детям полезны визуальные подсказки — они могут учиться быстрее, просматривая изображения и связывая их с тем содержанием, которое им необходимо изучить.Видеозаписи тоже работают.

● Прочитав и спев им, откройте PowerPoint с изображениями.
● Для каждого стиха, который вы читаете / поете, выберите особое изображение или видео и включите их в свою презентацию.
● Для более увлекательных занятий вы можете может даже выбрать гифки или короткие видеоролики

Дети будут ассоциировать изображения с тем содержанием, которому вы их пытаетесь научить, и это сделает вашу жизнь намного проще!

4. Вдохновляйте своих учеников

Важно поддерживать мотивацию учащихся на протяжении всего процесса обучения и вдохновлять их на создание чего-то нового.Мотивация — ключ к успеху для любого человека. Помимо того, чтобы «сделать процесс интересным для них», вам также следует:

● Познакомьтесь с каждым учеником на личном уровне и развивайте с ним эмоциональную связь.
● Обратите внимание, когда они чувствуют себя комфортно, а что — неудобно. Если их отвлекает что-то в комнате, измените обстановку.
● Создайте систему поддержки, которая заставит их чувствовать себя в безопасности и любимыми
● Поощряйте их стремиться к высоким и ставить личные цели
● Подчеркивайте положительные стороны — подчеркивайте их отличный результат и выражайте признательность за их усилия

Недостаточно учить стихи и рассказывать истории.Чтобы правильно работать со своими детьми и хорошо их учить, они должны доверять вам. Следовательно, вы должны вдохновлять их и вселять в них необходимое им доверие.

Совет № 4: Разделите класс на небольшие группы. Предложите им вместе написать стихотворение. Это также поможет им с командной работой и социальными навыками, которых не хватает многим аутичным детям.

5. Связать рисунок с поэзией

И последнее, но не менее важное: рисование — одно из лучших занятий, которое может помочь вашим детям развить творческие способности.После того, как вы пели, танцевали и вместе работали над пониманием значимых образов, пора приступить к созданию чего-то нового.

Попросите их нарисовать то, о чем они думают. После того, как они начнут рисовать, попросите их найти слова для каждого нарисованного ими предмета. Соедините слова и создайте простое стихотворение. В следующий раз попробуйте что-нибудь посложнее. Продолжайте, пока они не достигнут более высокого уровня изощренности в развитии поэзии.

Совет № 5: Поощряйте их вести дневник, в который они могут делать заметки или картинки, которые вдохновляют их в течение дня.

Заключение

При работе с аутичными детьми поймите основы, избавьтесь от предубеждений, пойте и начните им рассказывать, создавайте PowerPoints, чтобы помочь им визуализировать новые концепции, вдохновить их и помочь им создать что-то новое в благоприятной среде.

***

Крис Ричардсон — журналист, редактор и блогер. Он любит писать, узнавать новое и знакомиться с новыми общительными людьми. Крис также любит путешествовать, заниматься спортом и играть на гитаре.Следуйте за ним в Google+.

«Искусство аутизма» принимает заявки на участие в 3-м ежегодном издании «Стихи и искусство для мира» со стихами и произведениями искусства. Отправьте заявку на адрес [email protected].

Читателям могут понравиться:

Подросток-аутист рассказывает о своем путешествии через поэзию и фотографию

Детская литература со стратегиями изобразительного искусства — Государственные школы Альбукерке

Департамент изящных искусств хотел бы призвать все начальные школы расширить свою библиотеку детской литературой, связанной с искусством.Вот несколько советов, которые следует учитывать при выборе книг для уроков или занятий, посвященных изящным искусствам.

В этот список включены лишь некоторые из множества подборок детской литературы, которые учителя элементарных искусств и музыки использовали в качестве катализаторов и / или ресурсов для своих уроков. В столбце «Предлагаемое использование» дается краткое объяснение того, как каждая книга может быть использована классным учителем для занятий, связанных с изобразительным искусством.

Посмотреть список >>

Уроки изобразительного искусства

Art Content

• Книга о художнике («Когда Пигассо встретил Мутисса») или об элементе искусства («Чудо прямой линии»; «Мои разноцветные дни»)?

Предметное содержание

• Предлагает ли книга культурную основу или контекст вашего урока? (Говорящая ткань или Мой расписной дом, Моя дружелюбная курица и я для урока об Африке; Резчик снов для урока о народном искусстве Оахаки)
• Обращается ли книга к межучебной связи? (Танец на воде или танец с облаками для науки и пейзажей; 1, 2, 3 POP для математических и числовых скульптур; Alphabet City для грамотности и рисования или живописи)

Иллюстрации

• Эта книга удостоена премии Калдекотта? (награда за выдающуюся иллюстрацию)
• Демонстрируют ли иллюстрации конкретный носитель или медиа? (коллаж из книг Эрика Карла)
• Как материал, используемый для иллюстраций, соотносится с сюжетной линией и / или настроением книги? (акварельные иллюстрации к фильму Мем Фокс «Время ложиться спать»)
• Требуют ли иллюстрации внимательного наблюдения, чтобы дополнить рассказ? (Увеличенное изображение Иштвана Баньяи; Представьте себе ночь Роба Гонсалвеса)

Связь между изображением и текстом

• Как размещение изображений и текста улучшает сюжетную линию или настроение книги? (Poke in the Eye демонстрирует форму поэзии, называемую конкретной поэзией; всплывающие книги также могут попадать в эту категорию.)

Драматизация с музыкой и движением

Возможности звуковых эффектов

• Сюда могут входить дескрипторы действий, эмоций или настроений. (Мои разноцветные дни; Слушайте дождь)
• Источниками звуковых эффектов могут быть такие простые звуки, как удар вашего голоса или тела, или предметы, найденные в любом классе, включая мусорные баки, карандаши на партах, ключи, гремучую бумагу и т. Д. (Мортимер; Внутри дома с привидениями)

Возможности для ритмической речи или пения

• Ищите книги со стихами или песнопениями, которые можно произносить ритмично.Часто эти песнопения можно накладывать друг на друга. (Mother Goose Детские стишки; Old Black Fly; Jazz Fly; Beetle Bop, Hurry Hurry)

Возможности для создания песен

• Учащиеся могут сочинить песню о персонаже или взять повторяющиеся слова или фразы из рассказа для создания песни. Поищите книги со стихами или песнопениями, которые можно было бы поставить на знакомую мелодию или придумать новую. (Бурый медведь Бурый медведь; Рыба надутой губы; Эму Эдвард; Тише, маленький белый медведь)

Возможности для записи музыки

• Хотя записанная музыка может улучшить настроение рассказа, стремитесь к балансу между записанной музыкой и музыкой, созданной учащимися.(Темная темная сказка; вторник; Композитор мертв; Какой чудесный мир)

Возможности передвижения

• Ищите в рассказе персонажей или события, которые могут быть драматизированы с помощью конкретных описательных выражений лица или движений как отдельными учениками, так и группами учеников. (Ночная танцовщица; Смеющаяся река; Жирафы не умеют танцевать)

Возможности превратить рассказ в пьесу

• Превратите повествование в диалог между персонажами.Добавьте свой собственный поворот. Пусть некоторые персонажи будут марионетками, которые взаимодействуют с людьми-исполнителями. (Басни Эзопа, Худшая группа во Вселенной, Джабути, Три Козла Билли Груффа)

Возможности для сопровождения инструментами

• Используйте простые инструменты, такие как ритм-палочки, маракасы, барабаны, бубны и т.