Всемирный день Оперы — новый праздник международного масштаба!
Новый профессиональный праздник учрежден в мире. Всемирный День Оперы будут ежегодно отмечать 25 октября. Опера — это один из важнейших музыкальных и театральных жанров. Она представляет собой смесь музыки, вокала, живописи и актёрского мастерства, и высоко ценится приверженцами классического искусства. Родиной оперы считается Италия, однако её корни уходят в Древнюю Грецию, где впервые стали совмещать музыку, слово и сценическое действие. Международный День Оперы — праздник, который возник по инициативе ведущих международных оперных союзов: OPERA America, Opera Europa and Ópera Latinoamérica. 25 октября было выбрано Днем Оперы не случайно: именно в этот день родились великие композиторы Жорж Бизе и Иоганн Штраус. Официальное открытие Всемирного Дня Оперы состоится на осенней конференции Opera Europa в Opéra national du Rhin в Страсбурге 25 октября. В этот день популяризации оперного искусства различные специализированные мероприятия оперных театров состоялись как на их собственных площадках, так и онлайн.
Борис Тараканов, соавтор проекта «Опера в метро», стал музыкальным руководителем и главным хормейстером концерта. Мероприятие прошло при участии банка ВТБ, поддерживающего крупнейшие культурные проекты в России. Россия может оправдать эту дату 25 октября днём рождения выдающейся оперной дивы Галины Вишневской, вошедшей не только в историю русской, но и мировой оперы.5 октября – День работников уголовного розыска… У ОПЕРОВ НЕ БЫВАЕТ ВЫХОДНЫХ
5 октября – День работников уголовного розыска
У ОПЕРОВ НЕ БЫВАЕТ ВЫХОДНЫХ
История отечественного уголовного розыска официально ведется с 1918 года, когда внутри структуры НКВД молодой советской республики было создано Центральное управление уголовного розыска. Случилось это 5 октября и свой профессиональный праздник российские сыщики отмечают именно в этот день, хотя уголовный сыск существовал ещё в Российской империи.
Раньше, на уровне МВД района, уголовный розыск был одним из подразделении службы криминальной милиции, ее руководитель являлся первым заместителем начальника отдела.
С переименованием милиции в полицию, структура несколько изменилась. У начальника ОМВД района, первый зам — начальник полиции, у которого в свою очередь, два зама: по оперативной работе и по охране общественного порядка. Уголовный розыск является сферой ответственности первого. Сейчас обязанности начальника отделения уголовного розыска (ОУР ОМВД России по Конаковскому району) исполняет старший лейтенант полиции Максим Муравейко. Он и рассказал нашему корреспонденту о буднях конаковского уголовного розыска:
— Наше отделение укомплектовано практически полностью, в основном, молодыми и перспективными сотрудниками, которые учатся у старших и опытных товарищей, отдавших любимой оперативной работе не один год. Суть работы проста: совершено преступление и нужно найти преступника. Но задача эта, как правило, не столь простая. Оперативные сотрудники выезжают на место преступления в составе следственно-оперативной группы, чтобы установить лицо, совершившее преступление, и его местонахождение, найти и опросить свидетелей и очевидцев, составить общую картину произошедшего и принять меры к розыску и задержанию преступника.
Нужно твердое убеждение соучастия подозреваемого в преступных деяниях, подкрепленное доказательствами. Хорошо, когда раскрытие осуществляется по «горячим следам», но чаще приходится «искать и ловить»
Опера говорят – у нас каждый день что-нибудь происходит. Эта профессия всегда была окружена ореолом романтики, и в наше время работа уголовного розыска, раскрываемая популярными отечественными сериалами («Менты», «Опера», «Убойная сила», «Пятницкий» и тд.) по сути, остается прежней и «киношники» если где и приукрасят действительность, то уж точно, почти не врут. Фильмы можно снимать и про работу нашего угро, ведь интересного много, и бывают такие случаи, о которых стоит рассказать.
В этом году, например, было раскрыто разбойное нападение на магазин «Глория» на улице Революции в Конакове, когда преступник, угрожая холодным оружием, изъял выручку из кассы. В ходе оперативно-розыскных мероприятий удалось установить его личность: мужчина, проживающий за пределами нашего района.
Не сразу, но гражданина удалось «запеленговать» и впоследствии, задержать, для чего пришлось выезжать за пределы района. О «секретах мастерства» сотрудники стараются не распространяться, но говорят, что о раскрытии того или иного случая думаешь постоянно, отсюда и результаты.
Еще один случай из последних. На складской базе на улице Промышленной в Конакове был обнаружен труп сторожа с признаками насильственной смерти. В ходе проведенных оперативно-розыскных действий было установлено, что преступление совершено двумя мужчинами по причине личных неприязненных отношений. Розыск был сопряжен с большими трудностями, для установления личностей преступников было отработано множество людей, пока не было задержано двое жителей Конаковского района, работавших на этой базе ранее. Теперь их ждет суд. В обоих случаях с самого начала не было очевидно, кто совершил преступления, и работа была проведена большая.
Ну и в копилку «удач» конаковских сотрудников можно поместить дело цыганки из Твери, которая «прославилась» кражей кошелька из сумки в одном из магазинов нашего города.
— Чтобы работать в уголовном розыске, необходимо обладать рядом качеств. – продолжает Максим Муравейко — Оперативник должен быть инициативным и целеустремленным. Мы, как волки — пока не настигнем добычу, не успокоимся, а если схватили, то ни за что не выпустим. Необходим аналитический склад ума: о том, как поймать преступника, мы думаем постоянно, у нас не бывает ни выходных, ни праздников. Нужно быть смелым и физически подготовленным – часто приходится бегать, бывает, что и на преступника с пистолетом необходимо идти…
В структуре ОУР существует отдельный отдел по розыску скрывшихся от следствия и суда, без вести пропавших граждан и установлению личности неопознанных трупов.
Говорят, работы прибавляется к осени, в связи с ягодно-грибным сезоном и по весне, когда из под снега появляются совсем уже другие находки, прозванные «подснежниками». В этой сфере высокий профессионализм сотрудников просто необходим. Вообще, в уголовный розыск просто так «с улицы» не берут. В него попадают наиболее подготовленные сотрудники МВД, поработавшие в других структурах, имеющие опыт и правовую грамотность, проверенные в деле. Это, действительно – элита МВД.
В Конаковском отделе полиции попросили особенно отметить тех, кто работал в уголовном розыске раньше. Это известные многим конаковцам В.А.Макаров, Я.И. Зарицкий, И.Г.Козырев, С.В.Сергеев. У истоков Конаковского угро стоял нынешний председатель Конаковского совета ветеранов МВД А.А.Веряскин, долгое время там же работал бывший начальник отдела А.А.Мешков, который ныне руководит полицией города Твери, а предыдущий начальник отдела А.А.Аньшаков возглавлял криминальную милицию в «лихие 90-е». Все они теперь уже – история Конаковского уголовного розыска.
М. МАЛАХОВ. Фото автора и из архива ОМВД России по Конаковскому району.
«Прорвёмся, опера»! 5 октября – День сотрудников уголовного розыска | ОБЩЕСТВО
Вполне естественно, что большинство из нас, рядовых граждан, никогда не сталкивавшихся с деятельностью полиции, судит об их работе по фильмам, точнее, по сериалам.
Раньше это были книги, и издавали их либо отставные милиционеры, реально раскрывавшие преступления, либо писатели, консультировавшиеся с профессионалами. И популярный в СССР сериал «Следствие ведут знатоки», и его сегодняшняя трансформация в «Следствие вели… с Леонидом Каневским» также рассказывают о реально происходивших преступлениях.
В то время как современные кальки с иностранных сериалов и даже наши собственные зачастую показывают нам супергероев, один из которых по запаху определяет преступника, другая и вовсе ясновидящая, третьи собираются целой командой суперпрофи и раз – за одну серию вытаскивают из неочевидного, казалось бы, преступления за ушко на солнышко злых правонарушителей.
Между тем всю эту работу, иной раз очень тяжёлую и морально, и физически (не каждый может чуть ли не ежедневно видеть трупы или, например, обойти в поисках очевидцев многоквартирный дом, а то и не один) выполняют оперуполномоченные уголовного розыска. В просторечии их нередко называют операми, а их подразделение «уголовкой».
О буднях и специфике этой самой «уголовки» нам рассказал заместитель начальника городского отдела полиции № 7 по оперативной работе подполковник полиции Алексей Прищепа.
Сам решил
Ольга Коробова, omsk.aif.ru: Алексей Владимирович, как и почему вы пришли в уголовный розыск?
Алексей Прищепа: У меня нет в роду никого из этой сферы, — ни военных, ни полицейских, мои родители всю жизнь трудятся в сельском хозяйстве. Но я решил, что хочу носить погоны, это было за два года до окончания школы. Выбрал Академию МВД, начал активно готовиться – заниматься физкультурой, общеобразовательными предметами.
В итоге школу окончил с медалью, и в 2001 году поступил в академию, сразу после окончания которой пришёл в уголовный розыск. Два года отработал на селе, затем перевёлся в город. В отделе полиции № 7 — с августа 2008 года, в 2019-м был назначен на должность заместителя начальника ОП-7.
— Уголовный розыск – одно из самых сложных подразделений, и многие такой работы не выдерживают…
— Всё правильно, работа в уголовном розыске интересная, но сложная. И человек, который не поймёт её с самого начала, надолго не задержится. Ты должен реализовать себя в этой работе в том плане, что обязательно должен достичь результата, то есть раскрыть преступление. И я думаю, что только достигнув этого результата самостоятельно, ощутив так называемый поисковый кайф, ты её поймешь и останешься здесь. Это самое главное оперское качество. Я до сих пор молодым сотрудникам говорю: «Только после того, как ты раскроешь преступление, пусть даже самое маленькое, несложное, но ты сделаешь это самостоятельно, только тогда ты себя почувствуешь опером и будешь работать дальше, потому что работа будет вызывать интерес».
— Видно ли сразу по человеку, останется он или нет в профессии?
— Сейчас, с опытом, я стал это видеть сразу. Из 10-ти пришедших сюда остаются один-два. Кому-то семья не позволит столько времени проводить на работе, мы же и ночью выезжаем, и вечером задерживаемся. Эти восемь из десяти либо увольняются, либо переводятся в другие подразделения.
Очень важно, чтобы коллектив был сплочённым, а это достигается именно тогда, когда знакомишься и общаешься с семьями коллег.
— Вы два года проработали в селе. Почему перевелись в областной центр?
— Как раз в силу того, что в селе все другу друга знают, там раскрывать преступления сложней – они покрывают друг друга, сложно добиться правды. А в городе для меня было интересней – людей больше, преступлений больше, и они разные. Когда перевёлся в Омск, я практически два года не выходил с работы, настолько меня захватило. С того момента и начался мой карьерный рост: старший оперуполномоченный, потом начальник отделения, затем замначальника розыска, начальник розыска и т.
д.
Мне всегда была интересна моя работа, и хотя сейчас у меня её больше бумажной, чем «живой» (а любого начинающего опера можно воспитать только собственным примером), остались мои воспитанники, начальники отделений, и они этот опыт передают молодым сотрудникам.
— У вас самого есть герои-опера? Киношные или настоящие?— Конечно, настоящие — люди, на которых я равняюсь. Принимал меня на работу Евгений Геннадьевич Воробьёв, он был начальником уголовного розыска, мы до сих пор общаемся. Рамиз Габдуллович Гусейнов, который был в этом кресле лет пять назад, тоже мой наставник. А руководителем отдела, когда я только пришёл, был Андрей Вильгельмович Гошт. Он для меня является корифеем в уголовном розыске, и он же мне всегда говорил: «Стремись, и добьёшься!». Это стало моим жизненным и профессиональным кредо — я стремился быть таким, как мои руководители.
Мошенники стали бесконтактными
— Изменилась ли сегодня преступность?
— Если брать даже такой небольшой промежуток времени, как 10 лет, она очень поменялась.
И уровень преступности другой, и категории преступлений другие. Если раньше каждое третье было открытое хищение имущества, то сейчас больше краж из магазинов (парфюмерия, электротехника и т.д.) – это типичные кражи, которые ежедневно совершаются в Омске. Мошенничества – раньше они были контактными, человек подходил к человеку, чтобы его обмануть, а теперь всё дистанционно совершается. Преступления, связанные с наркотиками, тоже стали другими, и возраст наркоманов и закладчиков поменялся, сейчас всё это нередко начинается уже в школе.
И уровень преступности сейчас другой, и категории преступлений другие.
Раньше у нас было отделение по раскрытию квартирных краж, грабежей и разбоев, а сейчас взамен мы вынуждены создать отделение, которое занимается раскрытием дистанционных мошенничеств. Поменялось время, поменялись преступники.
— Есть ли преступление, раскрытие которого вам больше всего запомнилось?
— Совсем недавно, перелистывая свои старые записи, вспоминал фамилию девушки, которая была организатором небольшой преступной группы, совершавшей уличные грабежи.
В 2010 году 16-летняя девушка-цыганка, используя влюблённость в неё двоих молодых людей, причем вдвое старше её, организовала такой «доход»: её «подчинённые» на улице избивали молодых людей, похищали золото, деньги, сотовые телефоны. Грабежи происходили по всему городу, в том числе и на нашей территории, и именно наше подразделение эту серию раскрыло. Обоих мужчин арестовали, а девушку, так как она была несовершеннолетней, оставили на свободе. И она тут же нашла себе новых исполнителей, и вновь начались преступления. Только после этого нам удалось добиться её ареста и реального лишения свободы.Много их было и других резонансных, в том числе и серийных, но это было одно из первых, потому и запомнилось.
— Вы сказали, что перелистывали свои ежедневники. Ведёте именно бумажные дневники?
— Обязательно, и приучаю молодых сотрудников это делать. Когда я учился в академии и приходил на практику, не понимал, зачем опера это делают. А когда сам стал работать, оценил: ты записываешь каждый свой шаг, и потом в случае надобности вспомнить ту или иную ситуацию, почерк преступника всё это воссоздаётся по записям.
— Но сегодня есть же компьютеры?
— Они не вечны, нет ничего верней, чем собственноручные бумажные записи.
Семьям надо тоже дружить
У полицейского должен быть крепкий тыл. Фото: Из личного архива— Что правда из всех этих кино и сериалов — жёны уходят, не выдерживав напряжённого графика работы мужей, того, что их могут вызвать посреди ночи, а дети мало видятся с отцами. Как вам удалось сохранить счастливый брак?
— Мы два года дружили с будущей супругой, она знала, за кого выходила замуж. Сейчас у нас две дочери, и я счастлив.
Основное моё общение – это коллеги по работе и их жёны, и мы стараемся встречаться именно семьями, с детьми. Наши жёны между собой общаются, делятся своими проблемами, и это тоже, я уверен, помогает им справиться с трудностями, которые возникают из-за работы их мужей.
Очень важно, чтобы коллектив был сплочённым, а это достигается именно тогда, когда знакомишься и общаешься с семьями коллег.
— Профессиональный праздник – он же и семейный?
— Да, конечно, мы стараемся встречаться именно семьями. День уголовного розыска – это святое, но кто-то в этот день, конечно, будет нести службу.
25 октября отмечают Всемирный день оперы. Праздник молодой – ему всего два года!
В 2019 году впервые в истории совместная инициатива организаций Опера Америка, Опера Европа и Опера Латинская Америка, единогласно поддержанная всеми известными национальными и международными организациями культуры, решили создать большой мировой оперный праздник. Этот день объединил около 200 музыкальных театров со всего мира.
Главная задача Дня оперы – повысить престиж этого искусства в современном мире. Официальное открытие Всемирного Дня Оперы состоялось на осенней конференции Opera Europa в Opéra national du Rhin в Страсбурге 25 октября.
Дату для празднования выбрали символичную: 25 октября – день рождения музыкальных гениев Жоржа Бизе (25.
10. 1838 г.) и Иоганна Штрауса (25.10.1825 г.)- композиторы, ставшие эталонами для искусств оперы и оперетты.
Кстати, я считаю, что можно было бы и великую оперную певицу Галину Вишневскую сюда включить. Кто, как не она более причастна к этому празднику да ещё и в свой день рождения?
В России в мероприятиях ДНЯ ОПЕРЫ принимают участие следующие театры:
•Московский государственный академический детский музыкальный театр имени Н.И. Сац,
•Московский музыкаьный театр «Геликон-опера»,
•ГБУК Камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ Опера»,
•Саратовский театр оперы и балета, «Царицынская опера» (г. Волгоград),
•Башкирский государственный театр оперы и балета (#BashOpera).
В 2020 году к праздничному концерту присоединятся представители шести континентов – более 30 участников, которые получили титул «оперные посланники мира». Среди них — Николь Кар, Эльза Дрейзиг, Изабель Леонадр и Рене Барбера. Кроме того, со своим посланиями к публике обратятся американский режиссёр Питер Селларс и бельгийский композитор Бернар Фоккруль.
Программу можно будет увидеть на платформе «OperaVision» и другие стриминговых сервисах. Инициаторы Всемирного дня оперы особо отмечают объединяющую силу музыки в условиях пандемии.
Слушайте оперу и будьте здоровы!
Литературный праздник, необычный букет и опера: как Липецк отметит день рождения Пушкина
В преддверии дня рождения великого русского поэта Александра Сергеевича учреждения культуры областного центра подготовили ряд мероприятий для липчан разных возрастов.
4 июня, сотрудники Централизованной библиотечной системы Липецка приглашают липчан и гостей города на литературный праздник «Здравствуй, Пушкин!». Действие начнётся в 10.00 в сквере Центральной городской библиотеки Сергея Есенина на улице Космонавтов. Перед зрителями выступят поэты, различные коллективы города, учащиеся детской школы искусств №1, прозвучит пушкинская композиция на языках народов представителей диаспор Липецка.
Кроме того, муниципальные библиотеки Липецка подарят горожанам «Пушкинскую библиотеку» – коллекцию из 222 изданий, состоящую как из произведений поэта, так и из книг современников Пушкина, литературных критиков и прочих.
Книги получат в дар участники праздника у Есенинки.
В 12.00 возле памятника поэту пройдёт литературный перфоманс «Пушкину – 222!». Во время массового прочтения библиотекарями стихотворения «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» к памятнику на улице Неделина будет возложен «АЛЕКСАНДРовский» букет. Его соберут из цветов, составляющих по начальным буквам своих названий имя Alexander.
Интересно, что понятие «александровский букет» появилось в начале 19 века в Германии после визита императора Александра Первого. Вот из каких цветов составлялись оригинальные букеты: Anemone (анемон), Lilie (лилия), Eicheln (жёлуди), Xeranthenum (амарант), Accazie (акация), Nelke (гвоздика), Dreifaltigkeitsblume (анютины глазки), Efeu (плющ) и Rose (роза). Конечно, липецкие библиотекари не будут охотиться за амарантом и плющом и подберут букет из более привычных для России растений.
3 июня в 18.00 Дом музыки приглашает зрителей на трансляцию оперы «Евгений Онегин». Липчане увидят постановку 1984 года в исполнении артистов Мариинского театра.
Трансляция состоится в виртуальном концертном зале. Увидеть спектакль можно абсолютно бесплатно.
День 6 декабря в истории
День образования подразделений по контролю за оборотом наркотиков системы МВД России.
Профессиональный праздник был установлен приказом МВД России в
2016 году.
Первые специальные подразделения по контролю за незаконным оборотом наркотиков, появились в нашей стране 6 декабря 1991 года. Через год было создано Управление по борьбе с незаконным оборотом наркотиков МВД России, которое просуществовало 10 лет. В сентябре 2002 года был образован Государственный комитет по противодействию незаконному обороту наркотических средств и психотропных веществ. В 2004 году он был переименован в Федеральную службу Российской Федерации по контролю за оборотом наркотиков.
Весной 2016 года служба была упразднена, а её функции были переданы МВД РФ. В структуре министерства было создано Главное управление по контролю за оборотом наркотиков.
9 лет назад (2012) Сенат конгресса США одобрил законопроект о введение визовых и экономических санкций в отношении ряда россиян («Акт Магнитского») и одновременно об отмене ограничительной торговой поправки Джексона-Вэника.
Законопроект, принятый сенаторами, носит название «Акт об отмене поправки Джексона — Вэника в отношении России и Молдавии» и состоит из четырех частей. Три из них, касаются отмены поправки Джексона — Вэника, а заключительная часть посвящена визовым и экономическим санкциям в отношении россиян, причастных, по мнению конгрессменов, к нарушениям прав человека.
«Акт Магнитского» был инициирован сенатором Бенджамином Кардином и конгрессменом Джеймсом Макговерном. Он назван именем аудитора британского фонда Hermitage Capital Management Сергея Магнитского, который был арестован в 2008 году по обвинению в создании незаконных схем уклонения от уплаты налогов. Находясь под следствием, аудитор обвинил в коррупции несколько российских чиновников. В ноябре 2009 года он умер в московском следственном изоляторе «Матросская Тишина».
Представители фонда утверждали, что смерть Магнитского стала следствием отказа в предоставлении медицинской помощи.
Поправка Джексона-Вэника, названная в честь её авторов, была введена в 1974 году. Она запрещала предоставлять режим наибольшего благоприятствования странам с нерыночной экономикой, которые нарушают права своих граждан на эмиграцию, а также другие права человека. Формальным поводом к принятию этой поправки послужило, введение ограничения на выезд лиц еврейской национальности из СССР.
Ответом России на «Акт Магнитского» стал Федеральный закон от 28 декабря 2012 года «О мерах воздействия на лиц, причастных к нарушениям основополагающих прав и свобод человека, прав и свобод граждан РФ» (так называемый «Закон Димы Яковлева»).
24 года назад (1997) военно-транспортный самолёт Ан-124 «Руслан» упал на жилой дом в Иркутске.
Ан-124 «Руслан» — тяжелый транспортный перевозчик грузоподъемностью 120 тонн. Он вылетел с аэродрома Иркутского авиационного завода для перевозки во Вьетнам двух истребителей Су-27, но из-за последовательного отказа трех из четырех двигателей, не сумел набрать высоту и упал на жилой район городка авиастроителей в Иркутске.
В результате трагедии погибли 72 человека: 23 человека находились на борту самолета, а 49, в том числе 14 детей, были жителями дома.
80 лет назад (1941) в ходе Московской битвы началась Тульская наступательная операция.
За одиннадцать дней войска левого крыла Западного фронта под командованием генерала армии Георгия Жукова нанесли серьёзное поражение соединениям 4-й армии и 2-й танковой армии противника, отбросив их остатки на 130 километров. Была ликвидирована угроза окружения Москвы с юга. Осада Тулы была снята.
148 лет назад (1873) в Санкт-Петербурге на Александринской площади (ныне площадь Островского) был торжественно открыт памятник императрице Екатерине II.
Конкурс на сооружение памятника был объявлен Академией художеств в 1860 году. Лучшим был признан проект художника Михаила Микешина, автора памятника «Тысячелетие России» в Новгороде. Модель памятника, отлитая в бронзе, завоевала медаль на Всемирной выставке в Лондоне.
Первоначально монумент должен был быть установлен в Царском селе, но в 1863 году было принято решение установить его в сквере напротив Александрийского театра и Публичной библиотеки, которую учредила Екатерина II.
Михаил Микешин создал новый, более значительный по размерам проект.
Общая высота монумента 14,9 метров, высота скульптуры императрицы — 4,2 метра. Бронзовая фигура Екатерины II держит в руках скипетр и лавровый венок, с плеч ниспадает складками горностаевая мантия, у ног возлегает корона Российской империи. Вокруг пьедестала расположены девять фигур видных деятелей екатерининской эпохи: фельдмаршала Петра Румянцева-Задунайского, государственных деятелей Григория Потемкина и Алексея Орлова-Чесменского, полководца Александра Суворова, поэта Гавриила Державина, президента Российской академии Екатерины Дашковой, князя Александра Безбородко, полярного исследователя и флотоводца Василия Чичагова и главы Российской Академии художеств Ивана Бецкого.
Над памятником работали скульптор Матвей Чижов, Александр Опекушин и архитектор Давид Гримм.
6 декабря 1873 года в торжественной обстановке и в присутствии царской семьи состоялось открытие памятника императрице Екатерине II.
151 год назад (1870) в Перми был открыт оперный театр (ныне Пермский театр оперы и балета им.
П. И. Чайковского).Один из старейших музыкальных театров России был построен по инициативе и на средства горожан. Первым представлением стала опера Михаила Глинки «Жизнь за царя».
В 1939 году театр был переименован в Пермский областной театр оперы и балета. В 1965 году ему было присвоено имя Петра Ильича Чайковского, а в 1969 году — статус академического.
Один из основных творческих принципов театра — освоение всего наследия Петра Ильича Чайковского. На его сцене (единственном в России) были поставлены все сценические произведения композитора: 10 опер и 3 балета.
Пермский театр оперы и балета им. П. И. Чайковского — инициатор проведения Дягилевского фестиваля и Конкурса артистов балета «Арабеск» им. Екатерины Максимовой.
280 лет назад (1741) в результате государственного переворота российской императрицей стала Елизавета Петровна.
После смерти в 1740 году императрицы Анны Иоанновны, престол унаследовал её внучатый племянник, двухмесячный Иоанн Антонович.
Регентом при нём был назначен курляндский герцог Эрнст Бирон, место которого очень быстро заняла мать наследника — Анна Леопольдовна. Она рассчитывала стать императрицей для чего готовила новый акт о престолонаследии.
Проводимая Анной Леопольдовной политика, а также обилие «иностранцев», занимавших высшие посты в государстве, вызвали недовольство среди дворянства и гвардии. Симпатии русского общества были на стороне дочери Екатерины I и Петра I — цесаревны Елизаветы Петровны. Окружение Анны Леопольдовны видело в ней угрозу и требовало удалить опасную конкурентку из дворца. Опасность за свою жизнь и собственное окружение подтолкнули цесаревну к заговору.
В ночь на 6 декабря 1741 года Елизавета Петровна лично повела роту гвардейцев Преображенского полка на штурм Зимнего дворца. Анна Леопольдовна и её семья были арестованы, а цесаревна провозглашена императрицей. Это был самый бескровный дворцовый переворот в истории нашей страны.
Елизавета Петровна правила Россией 21 год.
431 год назад (1590) был запрещен переход крестьян от одного хозяина к другому.
Указ об этом подписал царь Фёдор Иоаннович по инициативе Бориса Годунова.
Ранее крестьянин мог свободно менять землевладельцев. Заплатив прежнему хозяину пошлину за пользование двором и земельным наделом, так называемое пожилое, он мог перейти к другому. Судебник 1497 года, принятый в годы царствования Ивана III, установил единый срок крестьянского выхода. Крестьяне могли уйти, только закончив все полевые работы, — за неделю до Юрьева дня, который приходится на 26 ноября по старому стилю, и неделю после него.
Запрет, установленный указом Фёдора Иоанновича, распространялся также и на Юрьев день. Отсюда и возникла поговорка: «Вот тебе, бабушка, и Юрьев день!».
100 лет назад (1921) в Лондоне (Великобритания) подписан Англо-ирландский договор о предоставлении Ирландии статуса доминиона Британской империи с сохранением Северной Ирландии в составе Великобритании.
Документ завершил Ирландскую войну за независимость 1919-1921 годов. В соответствии с договором, 26 графств Ирландии получили статус доминиона. Члены парламента Ирландского Свободного государства были обязаны приносить присягу английскому королю.
«Геликон-опера» отметит день рождения с реставраторами и строителями — Российская газета
В историческом здании «Геликон-оперы» на Большой Никитской продолжаются строительные работы, но радостный праздник возвращения труппы домой, которого ждали восемь лет, состоится уже сегодня. В день своего 25-летия геликоновцы устраивают праздничный концерт в знаменитом белоколонном зале (отныне «зал княгини Шаховской»), гостями которого станут строители и реставраторы. Для них сегодня и будут звучать популярные арии, песни, хоры и жизнерадостный хит Родиона Щедрина «Не кочегары мы, не плотники». Новый зал «Геликон-оперы», возведенный во внутреннем дворе здания, откроется осенью, и сейчас здесь идут отделочные работы, настилаются полы, прорабатываются акустические решения.
Но первый «День открытых дверей» в обновившемся здании уже состоялся: его провел для журналистов «Российской газеты» руководитель «Геликон-оперы» Дмитрий Бертман.
Еще в прошлом году со здания «Геликон-оперы» на Большой Никитской сняли строительные леса и его классический ампирный фасад, сменивший прежний зеленый колор на желтый, засиял жизнерадостным солнечным светом. Подновилась «солярная» геометрия солнечных лучей в архитектурном декоре арочных входов, а в появившемся в здании Атриуме стеклянный потолок открыл вид на московские небеса. И весь этот возрожденный декор созвучен «Геликону», названному когда-то в честь солнечной горы в Греции, где, согласно мифу, бог искусств Аполлон встречался с музами. Название, придуманное компанией выпускников ГИТИСА, принесло удачу театру, дебютировавшему 25 лет назад в Доме медика на Никитской.
Там на трехметровой сцене, без оркестровой ямы, без кулис, почти два десятилетия творились обаятельные искусство «Геликона», лихо скрещивавшего классику, буффонаду, пародию, шоу, лирику, карнавал.
Там проходили шумные оперные премьеры, исполнялись партитуры, не звучавшие в России никогда, не прекращались аншлаги и собирались друзья — артисты, политики, дипломаты. Из этого здания геликоновцы отправлялись в гастроли по миру: в Америку, Азию, Европу. А восемь лет назад счастливая жизнь этого здания прекратилась: реконструкция и возведение нового оперного зала обернулись скандальным долгостроем, сопровождавшимся наскоками «Архнадзора», требовавшего охранять от артистов памятник куьтуры. За Геликон заступился весь оперный мир — от Москвы до Метрополитен-опера, крупнейшие деятели культуры, политики: отстояли театр. И Москва не только отреставрировала историческое здание на Никитской, находившееся в трущобном состоянии, но и построила для театра новый зал, который станет впечатляющим образцом того, как гармонично в исторический памятник может быть вживлена современная культура.
Худрук и основатель «Геликона» Дмитрий Бертман, проводя экскурсию по обновившимся территориям тетра, рассказал, как строится эта живая связь времен, культур, людей, как 25-летняя история «Геликона» отражает эпоху и жизнь страны, как создавался новый оперный зал, и, конечно, про то, что увидят в обновленном «Геликоне» зрители, которые осенью придут в театр.
Дмитрий Бертман: Вас сразу захватит «игровой» интерьер, который сделала потрясающе талантливый дизайнер Нина Хелая. Здесь есть и «королевство зеркал», и лестница из спектакля «Сказки Гофмана», ведущая в гардероб с «шахматным» интерьером. Это новые подземные пространства, которые были созданы вручную, как египетские пирамиды, потому что на территории памятника по законодательству работать техникой нельзя. И, что самое поразительное, пока здесь строили, ни одной косточки в земле не нашли, а это для археологической Москвы — редкость!
В исторических залах, где до реставрации все было сделано из ракушечника, восстановили настоящую лепнину (не пластиковую), настелили дворцовый паркет из разных пород деревьев, вернули на место отреставрированные люстры из бронзы и хрусталя. Эта часть здания открывается теперь фойе, названным именем Сергея Зимина, потому что сто с лишним лет в этом здании работала знаменитая частная опера Зимина. Из фойе мы попадаем в зал «Покровский», который мы назвали в честь великого режиссера Бориса Александровича Покровского.
Именно здесь до реставрации у нас шли «Кофейная» и «Крестьянская» кантаты.
Кстати, это единственный зал, где сохранился подлинный интерьер и лепнина XIX века. У нас даже есть портрет княгини Шаховской, сделанный нашим художником Игорем Нежным по фотографии, где княгиня стоит в этом зале. Следующий зал анфилады мы назвали в честь нашего первого дирижера, народного артиста России Кирилла Клементьевича Тихонова. Именно в этом зале мы начинали репетиции 25 лет назад. Последний зал посвящен великой певице Елене Образцовой. В 94-м году она репетировала здесь с нами «Фаворитку» Гаэтано Доницетти для совместного выступления в Колонном зале Дома союзов. Здесь будет ее костюм Пиковой дамы и огромное зеркало, отражающее анфиладу.
Ну, а исторический белоколонный зал называется теперь Зал княгини Шаховской. Это легендарный зал: здесь работали оперы Зимина, Мамонтова, театр Таирова, здесь ставил Мейерхольд, играл спектакли Станиславский, пел Шаляпин, выступали Дебюсси, Рахманинов, Чайковский.
Мы вернем сюда наши старые спектакли — «Летучую мышь», «Пиковую даму», будем ставить здесь камерные оперы. Здесь же будет проходить и наш Международный конкурс молодых режиссеров «Нано-опера».
Отныне презентовать «Геликон» будет не только исторический зал Шаховской, но и новый — «Стравинский», и его уже можно назвать архитектурным чудом Москвы. Этот зал сам, как спектакль, содержащий в своем архитектурном решении парадоксальную игру разных стилей, форм и культурных «хронотопов». В одном пространстве здесь сосуществуют и оперная сцена, и историческая стена московской усадьбы, «теремное» крыльцо в псевдорусском стиле и античный амфитеатр, тут же — футуристический черный потолок с космическими «геликонами» — отражателями звука, напоминающими по форме НЛО. Ничего подобного этому будоражащему архитектурному «фантазму» ни в одном театре мира нет. Дмитрий Бертман говорит, что самим строителям стал не безразличен этот зал, который они делают с любовью.
А многие за время стройки стали поклонниками «Геликона». Бертман убежден, без сильной поддержки правительства Москвы, мэра Сергея Собянина и его зама Марата Хуснуллина, не было бы такого «Геликона».
Дмитрий Бертман: Атмосфера здесь особенная: все стараются слышать друг друга и делать все, чтобы получился нужный результат. Конечно, новый зал уникален. Мы назвали его «Стравинский», потому что 25 лет назад мы открывались его «Маврой», и фактически Стравинский стоит у истоков нашего театра.
Амфитеатр нового зала, рассчитанный на 500 мест, вырыли внутри бывшего двора, и теперь здесь делают акустику по итальянской системе XIX века. Царская ложа — это красное крыльцо исторического здания, а стены зала — отреставрированный кирпич исторического здания. Во всех окнах, выходящих во двор, мы устанавливаем плазменные панели, в которые можно будет заводить любой контент: огни, плавающих рыб, массовые сцены. Сама сцена — европейская по размерам, такая же, как Новая сцена Большого театра.
Впервые у нас появилась оркестровая яма на полный симфонический состав оркестра, она поднимается и опускается. Технологии будут самые современные: предусмотрена даже выдвижная фура, с помощью которой мы сможем любую конструкцию мгновенно поднять на сцену, а в арьере у нас — поднимающийся и опускающийся поворотный круг. Театр сам формировал техническое задание, исходя из того, что реально используется на практике. А для москвичей мы подготовили сюрприз: в арьере сцены оставили окна, выходящие на Калашный переулок: в них можно будет заглядывать с улицы и смотреть, что происходит на сцене. Ну, а в зрительном зале у нас фантастический потолок: помимо «космических» геликонов, на его черном фоне зажгутся звезды — несколько тысяч хрусталиков Сваровского, выложенных по карте московского звездного неба на день нашего 25-летия — 10 апреля 2015 года.
Если вернуться назад, в 90-й год, когда создавался «Геликон», то атмосфера в стране была стрессовая: распадался СССР, тяжелейшая экономическая ситуация, разгул рэкета.
Как рискнули тогда создавать оперный театр?
Дмитрий Бертман: Это было интересное время: зритель практически не ходил в театр, боялись выходить на улицу. Мы играли спектакли в маленьком зале, который теперь называется «Покровский». Премьеру сыграем: мамы, папы придут, посмотрят и все — никого нет. Ни одного человека. И вот однажды играем в пустом зале «Служанку-госпожу» и ждем: вдруг кто-то придет? Вдруг по лестнице шаги. И знаете, кто это был? Святослав Рихтер и Нина Дорлиак. Они шли из консерватории и зашли к нам. И стали приходить.
Чем же вы руководствовались, выбирая тогда линию театра?
Дмитрий Бертман: Я не выбирал, все было проще. Когда я окончил ГИТИС, я уже работал ассистентом в Большом театре. А мои друзья-однокурсники были безработные. Устроиться тогда было некуда, и мы решили хотя бы сделать спектакль. Наша компания — это 4 солиста и я. Искали, что можно поставить на такой состав, и вдруг — «Мавра» Стравинского, маленькая опера на 35 минут! Я к тому времени был знаком с Кириллом Клементьевичем Тихоновым, потрясающим дирижером, который согласился сотрудничать с нами.
Никакой идеи, кроме той, что надо выжить, у нас не было. Прошла «Мавра», начал искать дальше, нашел: Хиндемит «Туда и обратно» — опера-пародия. Следующий спектакль — «Блудный сын» Дебюсси, тоже полчаса музыки на троих. Но все это был провальный репертуар, который не мог собрать публику. В Москве шли на «Евгения Онегина», «Пиковую даму», «Аиду». А мы к тому же пели оперы на языке оригинала: на французском, немецком, английском.
И вдруг в 92-м году нас пригласили на гастроли: Краснопресненский исполком был побратим с баварским городом Ингольштадт, а там проходил фестиваль цветов. Нам говорят: вас мало, поехали с нами, на улице оперу споете! У нас был спектакль «Аполлон и Гиацинт» Моцарта. Им понравилось, что название «гиацинт» . И хотя к цветку это никакого отношения не имело, я сделал вид, что имело, что это флористкая опера, и что, разумеется, гиацинт — главный там. Я купил искусственные гиацинты, разложил их по сцене, чтобы нас не прогнали. Так мы сыграли в Баварии «Аполлона и Гиацинта».
Нам заплатили деньги, и я прямо на бензозаправке купил старый «Опель-сенатор». Пригнали машину в Москву, продали ее через газету «Из рук в руки» за 3 тысячи долларов. Деньги пошли на новый спектакль и на зарплату. Так мы и выживали.
Вам повезло, что была возможность играть в Доме медика.
Дмитрий Бертман: За каждый день в Доме медика мы платили деньги. Папа был директором Дома медика, но там находились еще театр Марка Розовского, театр Романа Виктюка, много разных коллективов. И он сразу сказал мне: если вы тут находитесь, ищите деньги на аренду. А потом уже случилось так, что «Геликон» стал популярным, а Дом медика в конце 90-х годов, не имея бюджета, не мог свое здание содержать, и театр спас это здание от коммерсантов. Оно было передано Правительству Москвы для использования «Геликон-оперой».
Когда же «Геликон» стал таким популярным?
Дмитрий Бертман: В 93-м году мы поставили «Паяцы». Играли во дворе Дома медика, где сейчас новый зал «Стравинский».__sv58pir.jpg)
У нашего тенора Вадика Заплечного был «Запорожец». Мы раскрасили его под «божью коровку», и артисты въезжали на «Запорожце» во двор и играли спектакль, а зрители сидели за столиками и пили пиво. Конечно, спектакль зависел от погоды, и когда шел дождь, публика разбегалась. Но «Паяцы» стали хитом в Москве, и на него невозможно было попасть. Следующей «бомбой» стала «Аида» в нашем маленьком зальчике. Профессионалы кричали: вы с ума сошли, как это возможно? В «Аиде» — хоры, слоны, а вы в комнате играете! Но наша «Аида» пользовалась большим успехом, а когда в нашем спектакле спели Йоханнес фон Дуйсбург и Полетта де Во, «Геликон» буквально на следующий день стал знаменит на весь мир, потому что все ведущие газеты — «Карьера де ла Сера», «Эль Паис», «Ле Монт» написали рецензии про то, что в Москве в спектакле «Аида» пели звезды мировой оперы. После «Аиды» поставили «Травиату». Это был 94-й год. Театр уже получил государственный статус.
С «Геликоном» часто выступали мировые звезды, в основном — за рубежом: Мстислав Ростропович, Мария Гулегина, Монсеррат Кабалье, Анжела Георгиу.
..
Дмитрий Бертман: Роберто Аланьа, Норма Фантини, Марина Мещерякова, Елена Образцова, Дмитрий Хворостовский, сотрудничали с Валерием Гергиевым… Звезды всегда были рядом с театром, мы делали разные проекты — в том числе, и за рубежом. Разная публика, разная культурная коммуникация обогащает артистов. А для меня артисты — главное в театре. У нас театр — ансамблевый, он состоит из артистов, которые обладают разными индивидуальностями, но работают в едином стиле. Это важно для русского театра, в истории которого были театр Таирова, театр Мейерхольда, театр Станиславского и театр Немировича-Данченко, театр Вахтангова, театр Михоэлса. И теперь есть театры с индивидуальным стилем, куда люди идут не просто смотреть спектакли, а идут в «Ленком», в «Сатирикон», к «Фоменко»… И я считаю главным своим завоеванием — идут в «Геликон».
Войны и победы стройкиРеконструкция оказалась самым сложным испытанием за 25 лет жизни театра. Но ее могло бы не быть, если бы не визит в Россию французского президента Жака Ширака?
Дмитрий Бертман: Да, это так.
«Геликон» много гастролировал во Франции, и президент с супругой знали наш театр. Когда Жак Ширак приехал с официальным визитом в Москву, он поставил в свою программу посещение «Геликон-оперы». К нам приехали представители ФСО, посмотрели обстановку и сделали вывод, что здание находится в аварийном состоянии. Тогда Жак Ширак, устраивавший прием во французском посольстве, пригласил нас туда поиграть. И Валентина Матвиенко позвонила Юрию Лужкову, сказав, что ситуация ужасная: здание «Геликона» в таком состоянии, что не смогли президента Франции принять. И Юрий Лужков принял решение о реконструкции. Владимир Ресин, его зам. предложил нам переехать на Новый Арбат. За это здание тоже тогда шла жуткая бойня, но, как только мы выехали, началась война и за наше здание на Никитской. Воевали фирмы, а их тут было около 20, в том числе, эротический ресторан со стриптизом «Пир», ресторан «Гвозди». На историческом «красном» крыльце во дворе дымили мангалы, жарились котлеты, люля-кебаб. У нас началась война со всеми.
— И тут еще подключился Архнадзор, который в этой истории выглядел скандально.
Дмитрий Бертман: Их задача была сделать все, чтобы выгнать отсюда театр. И хотя реально они не влияли ни на что, бороться с ними было тяжело: как общественная организация они не имеют ни юридического адреса, ни счета, на них нельзя было подать в суд. Они же могли действовать, как хотели. Требовали, чтобы зал «Геликону» построили в спальном районе. При этом в этой организации есть люди, которые искренне борются за сохранение истории. Мы же все это время работали в здании на Арбате, которому мы очень благодарны, но приспособить это помещение было невозможно: там нет ни одного репетиционного класса. И все 8 лет мы работали на сцене 24 часа в сутки: спектакли, оркестровые, хоровые, сценические репетиции, монтировка декораций.
Как удалось сохранить труппу в таких условиях?
Дмитрий Бертман: Тяжело. Мы потеряли многих солистов, которые не выдержали и уехали.
Век оперного артиста короткий: у него лимитированное количество нот на жизнь. Дима Иванчей, например, теперь солист Цюрихской оперы, Коля Дорожкин и Алексей Косарев поют в Европе, Аня Казакова — в Америке…Выступление оперного артиста за рубежом оплачивается в десятки раз больше, чем наша зарплата за месяц. И сейчас, когда идет кризис, я больше всего боюсь, что певцы начнут по этой причине уезжать.
Что было самым сложным за эти 25 лет?
Дмитрий Бертман: Самое сложное — не подхватить инфекцию зла и агрессии. Меня и моих артистов всегда спасал «Геликон», это наш общий дом с уникальной атмосферой и талантливыми людьми. Это не изменится.
Кстати
11 и 12 апреля «Геликон-опера» отметит свое 25-летие в здании на Арбате. В программу юбилейных концертов «25 лет — 25 побед» войдут сцены из спектаклей театра, начиная с 1990 года. Новый зал «Стравинский» откроется в октябре 2015 года гала-концертом с участием звезд мировой оперы. Первыми спектаклями на новой сцене станут «Садко» Римского-Корсакова, оперы Чайковского «Орлеанская дева» и «Евгений Онегин» в исторической постановке Станиславского 1922 года, «Ариадна на Наксосе» Рихарда Штрауса, «Паяцы» Леонкавалло.
Прямая речь
Алексей Лившиц, специалист по акустике:
— В чем состояла сложность этого проекта? Акустика зала определяется, прежде всего, его формой: хорошая акустика в залах вытянутых. В этом зале существует архитектура двора, и расположить зал можно было только так, что он стал широтным. Нам удалось создать дополнительные стены, выполненные из натурального дуба, которые заузили пространство зала с двух сторон, и так мы решили вопрос боковых отражений звука. Другим фактором, влияющим на акустику, является соотношение длины, ширины и высоты в зале. В нашем случае потолок необходимой высоты сделать было нельзя, иначе он закрыл бы верх стен, а стены здесь являются памятниками. Тогда мы разместили над оркестровой ямой и передней частью партера козырек-отражатель, который должен направлять энергию, идущую в потолок, назад, к слушателям.
Делая пол, мы не просто приклеили к бетону паркет, а сначала сделали под паркетом деревянный настил по лагам (деревянным брускам), чтобы он слегка прогибался.
И если вы подпрыгните, он будет вибрировать. А это важно для распространения низких частот звука. Этому залу очень повезло, что стены его кирпичные. Причем стены старые, со швами между кирпичами, и это дает небольшое поглощение звука, важное для речевой разборчивости. Для всех больших залов характерна несколько повышенная реверберация, но здесь есть геликоны — тарелки, ограничивающие объем потолка: они несут на себе декоративную и акустическую нагрузку, являются рассеивателями на низких частотах. Мы находимся в контакте и с главным дирижером «Геликон-оперы» Владимиром Понькиным, обсудили детали проектирования деревянной оркестровой ямы. Кажется, что это мелочи, но из мелочей слагается все. И когда вы начинаете отступать по мелочам — здесь отступили, там отступили, вы теряете все. Могу сказать, что здесь мы практически нигде не отступили. И я думаю, что у этого нового зала Москвы будет не только неповторимое визуальное лицо, но и акустическое.
Празднование Дня национальной оперы 2022
Рекламные объявления
Повод для празднования: 8 февраля 2022 года отмечается День национальной оперы.
Опера привлекает внимание публики, потому что шестнадцатый век, в котором высоко почитаемый талант, сегодня постоянно набирает новых фанатиков. Опера — это часть перформанса, в котором музыка смешивается с текстом, и часто это впечатляющее разыгрывание истории, наполненное актерским мастерством, декорациями и костюмами.Для вас нет лучшего времени, чтобы отпраздновать свое желание оперы, чем День Оперы. Для тех, кто еще не полюбил оперу, лучше всего начать с Дня Оперы. Вероятно, самым стандартным методом чествования было бы получить оперу самостоятельно. Обратитесь за советом в местный театр и узнайте, есть ли спектакль, на который вы можете пойти. Если нет выбора, Интернету удалось стать простым, чтобы почувствовать тему оперы прямо из вашего дома. Попробуйте поискать на Youtube исполнения произведений искусства вроде Верди, Моцарта и Вагнера.Если вы склонны к музыке, вы можете сделать празднование Дня оперы еще на один шаг вперед. Поладьте со своими самыми музыкальными друзьями и сыграйте свою оперу.
Вы можете легко найти текст известных опер в Интернете, и вы можете разделить различные части между ними, а также получить удовольствие от времени.
Пятница — День Оперы на Классике 101
Мы просим вашей поддержки станции и ее работы: отличные местные программы и классическая музыка, 24/7, «Весь день каждый день.«Правильно это или нет, но меня называют поклонником хаус-оперы. Есть люди, которые якобы смотрят или крутят …
«Молодые и дерзкие» Предупреждение: различные мнения фанатов анализируются
Возьмем мыло день оперы мечта, которую некоторые поклонники считают возможной. Переосмысленный мир, в котором разыгрываются альтернативные истории. Короткие виньетки из «Молодых и дерзких», где все превращается в сценарий. Но это не как устроена реальная жизнь.
Молодежь спасает уникальную оперу Гонконга
Последнее воскресенье каждого ноября также было объявлено кантонским Днем оперы властями Гуандуна, Макао и Гонконга.
Но, в конечном счете, будущее кантонской оперы будет зависеть не столько от официальных усилий, сколько от способностей …
Венгерская государственная опера поставит шедевры Верди и Гайдна в «Месяц памяти»
С 2013 года день рождения отца венгерской романтической национальной оперы Ференца Эркеля отмечается в венгерский День оперы .Ежегодно возлагают венок к статуе Эркеля в фойе театра, названного в честь венгерского композитора.
Искусство и дополнительные удобства: платья дивы олицетворяют трагические оперные сопрано Дэй пытается предложить другой исход для одной из известных трагических героинь оперы. «Ее ругают за то, что она независимая женщина, — сказал Дэй. Кармен …
8 февраля 2022 также День смеха и обогащения, День запуска воздушных змеев
ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ ОПЕРЫ 2021 — Уэксфордский оперный фестиваль 2022
Отмечается в понедельник, 25 октября, Всемирный день оперы напоминает о важности искусства в обществе.
Wexford Festival Opera гордится тем, что участвует во Всемирном дне оперы!
Смотрите трансляцию I Capuleti e i Montecchi из театра O’Reilly в Уэксфорде
(доступно с 25 октября 2021 года, 10:00 по центральноевропейскому времени, до 25 апреля 2022 года, 12:00 по центральноевропейскому времени)
Всемирный день оперы проводится ежегодно 25 октября с целью подчеркнуть положительное значение оперы для общества.
После нескольких месяцев закрытия театров оперный сектор пользуется возможностью перезагрузиться. 25 октября оперные труппы и любители оперы всего мира отмечают Всемирный день оперы.
Третий Всемирный день оперы пройдет в сложной обстановке, поскольку театры по всему миру возобновляют работу. Прежним моделям производства был брошен вызов, и многие вложили свои мысли и время в переосмысление себя, чтобы воплотить свои роли в качестве ответственных участников общества.
Оперные компании вновь открываются с новыми амбициями.
В этом году тема Opera Reboot сосредоточена на трех основных направлениях:
- Работа для следующего поколения талантов
- Равные возможности
- Зеленая опера
Эти обязательства воплощаются в местных инициативах и мероприятиях, направленных на усиление влияния каждой оперной труппы на общество. От концертов на крышах до освещения усилий в области устойчивого развития — следите за хэштегом #WorldOperaDay в социальных сетях 25 октября, чтобы стать свидетелями перезагрузки Opera по всему миру.
Opera Europa, европейская ассоциация оперных трупп и фестивалей, поддержала эти направления для своих профессиональных заинтересованных сторон – оперных трупп и артистов.
Опера — это международный язык, и ее истории отражают понимание человеческой природы и способствуют поддержанию ценностей свободы и терпимости. Opera должна принадлежать и включать в себя всех тех, кто находится в сообществе, где она создается. Он должен охватывать разнообразный, но взаимосвязанный мир.
Всемирный день оперы — это повод подчеркнуть важность культуры в обществе.
Кроме того, OperaVision отмечает Всемирный день оперы в компании молодых артистов из семи оперных студий. С помощью снятых спектаклей и документальных фильмов откройте для себя новое поколение талантов из Токио, Парижа, Лондона, Ганновера, Амстердама, Варшавы и Рима в течение всего Всемирного дня оперы с 10:00 до 22:00 по центральноевропейскому времени.
Программа Всемирного дня оперы 25 октября:
10:00 — Новый национальный театр Токио
12:00 — Комическая Опера Париж
14:00 — Королевский оперный театр Ковент-Гарден
16:00 — Государственная опера Ганновер
18:00 — Голландская национальная опера
20:00 — Польская национальная опера
22:00 — Teatro dell’Opera di Roma/Фестиваль Верди Парма
(доступно с 25 октября 2021 года, 10:00 по центральноевропейскому времени, до 25 апреля 2022 года, 12:00 по центральноевропейскому времени)
Пожалуйста, нажмите здесь, чтобы смотреть через платформу Operavision.
#WorldOperaDay #WFO2021
Всемирный день оперы 2021: Opera Reboot
После нескольких месяцев закрытия театров оперный сектор пользуется возможностью для перезагрузки. 25 октября оперные труппы и любители оперы всего мира отмечают Всемирный день оперы.
Третий Всемирный день оперы пройдет в сложной обстановке, поскольку театры по всему миру возобновляют работу. Прежним моделям производства был брошен вызов, и многие вложили свои мысли и время в переосмысление себя, чтобы воплотить свои роли в качестве ответственных участников общества.Оперные труппы вновь открываются с новыми амбициями. В этом году тема Opera Reboot сосредоточена на трех основных направлениях:
.- Работа для следующего поколения талантов
- Равные возможности
- Зеленая опера
Эти обязательства воплощаются в местных инициативах и мероприятиях, направленных на усиление влияния каждой оперной труппы на общество. От концертов на крышах до освещения конкретных усилий в области устойчивого развития — следите за хэштегом #WorldOperaDay в социальных сетях 25 октября, чтобы стать свидетелями перезагрузки Opera по всему миру.
Opera Europa, европейская ассоциация оперных трупп и фестивалей, поддержала эти направления для своих профессиональных заинтересованных сторон – оперных трупп и артистов.
Курс оперного менеджмента
Ко Всемирному дню оперы Opera Europa объявляет о наборе на курс Opera Management в этом сезоне, который воспитывает разнообразную рабочую силу и строит карьеру для лидеров завтрашнего дня. Подробнее о восьмом выпуске курса Opera Management и 21 выбранном участнике читайте здесь.
ОпераВижн
Бесплатная потоковая платформа Opera Europa OperaVision, совместно финансируемая программой Европейского Союза «Креативная Европа», предложит день, полный вкладов молодых артистов из Токио, Парижа, Лондона, Ганновера, Амстердама, Варшавы и Рима.
В преддверии Всемирного дня оперы 3 специальных спектакля: «Кармен» в Новом национальном театре Токио в постановке Алекса Олле под управлением Кадзуси Оно; заключительный концерт Азербайджанского международного оперного фестиваля в прямом эфире из Баку 20 октября; а также выступление молодых артистов Государственной оперы Ганновера и Голландской национальной оперы на выставке Expo Dubai 2020, посвященной Дню чести ЕС в прямом эфире 23 октября.
И, чтобы завершить празднование, отрывок из отмеченного наградами фильма «Маэстро» таиландской Opera Siam доступен с 1 ноября. Читайте о полной программе OperaVision и следите за трансляциями здесь.
Следующий этап
Это также возможность для Opera Europa и FEDORA, европейского кружка филантропов оперы и балета, запустить NEXT STAGE, инициативу, которая внесет финансовый вклад в развитие проектов в области устойчивого развития, равенства и цифровой трансформации.Узнайте больше о проекте здесь и узнайте о текущем состоянии отрасли и ее планах на будущее, согласно анализу бесплатного партнера Kearney.
Свобода и музыка для Афганистана
Opera Europa и ECHO, Европейская организация концертных залов, являются двумя основными инициаторами хартии в поддержку свободы и музыки для Афганистана, подписанной 42 организациями. Эта инициатива также дает возможность привлечь внимание к особому творению Общества аэропортов — Unknown, I live with you — опере, вдохновленной стихами афганских женщин, написанными при режиме талибов.
Полный текст устава и список подписантов читайте здесь.
Всемирный день оперы был запущен как совместная инициатива Ópera Latinoamérica, OPERA America и Opera Europa, а также поддерживается международными партнерами и национальными оперными сетями. Посетите www.worldoperaday.com для получения дополнительной информации.
День оперы (вторник, 8 февраля 2022 г.)
Ускоренный курс оперы
Хотя многие из нас узнали бы оперу, если бы послушали ее, возможно, мы не знакомы с определениями и различиями, связанными с этим сложным музыкальным жанром.В двух словах, опера — это произведение искусства, в котором музыка сочетается с текстом для создания драматической обстановки истории, дополненной игрой, декорациями, костюмами и хореографией. Термин «опера» на самом деле по-итальянски означает «произведение», а текст называется либретто, что означает «маленькая книга». Есть много жанров, от оперы-сериа (благородной и серьезной) и оперы-буффа (комедии) до оперетты (легкая опера) и полуоперы (сочетающей диалог с маскарадами).
В целом опера состоит из двух видов музыки: соло и ария.Отрывки читаются как речь и помогают передать сюжет, в то время как арии представляют собой длинные и сложные песни, посвященные каждому персонажу, позволяющие им выразить свои мысли и чувства публике. Это одна из отличительных черт оперы от большинства мюзиклов; в то время как более современный жанр имеет тенденцию чередовать хиты с диалогами, оперы в основном поются, даже если это означает, что пересказы не всегда особенно созвучны!
День истории оперы
Опера развивалась как часть традиции классической музыки на Западе, впервые появившись в Италии и быстро распространившись по всей Европе, включая Францию, Великобританию, Германию и Россию.Первые оперы были нацелены на возрождение древнегреческой драмы, особенно роли хора, и вскоре опера стала популярным развлечением: первый оперный сезон состоялся в Венеции в 1637 году.
Эта универсальная форма искусства развивалась и менялась во многих отношениях на протяжении всей своей истории.
На протяжении большей части 18 века опера-серия с ее воодушевляющим стилем и виртуозным исполнением была преобладающей силой в Италии. Однако, как и во всех художественных течениях, на эту тенденцию отреагировали и другие: Моцарт наиболее известен своими комическими операми, такими как «Женитьба Фигаро», а Верди известен своими патриотическими и уверенными в себе операми.Между тем Вагнер был одним из самых влиятельных оперных композиторов, растворяя отдельные пьесы и арии в «бесконечные мелодии» и развивая идею Gesamtkunstwerk («целостное произведение искусства»), синтезируя разные формы искусства в одно целое.
Композиторы ХХ века продолжали раздвигать музыкальные границы, экспериментируя с такими понятиями, как индивидуальность и диссонанс. И, конечно же, в современную эпоху произошел взрыв музыкального театра, сестры оперы. Несмотря на некоторые ключевые различия, некоторые мюзиклы очень похожи на оперы — не ищите ничего, кроме «Отверженных», где много декламаций! Этот жанр также повлиял на современные развлечения: телевизионные пьесы сосредоточены на отдельных драмах почти так же, как опера всегда была.
Сила оперных певцов
Еще одним отличительным аспектом оперы является ее стиль пения. Оперные певцы известны своим мощным голосом, способным петь мелодии с такой громкостью, что они могут заполнить весь оперный театр без микрофона!
Лучано Паваротти, Мария Каллас, Андреа Бочелли и Дженни Линд — известные исполнители. Певцы классифицируются в соответствии с их диапазоном: певец-мужчина с самым низким голосом называется басовым голосом, а певица с самым высоким голосом называется сопрано.На самом деле, термин «примадонна» (буквально «первая леди») происходит от оперы, что первоначально означало ведущую певицу, но в настоящее время обычно означает кого-то, немного похожего на диву!
Конечно, нам всем очень хотелось знать, умеют ли оперные певцы разбивать стекло, и оказалось, что умеют! Очень хорошо напевая одну и ту же реверберацию стекла, оперные певцы могут достичь громкости, при которой создаваемые вибрации разбивают стекло. Этот трюк имеет громкость более 100 децибел (нормальный голос около 50) и требует многолетней подготовки, так что, наверное, не стоит пробовать его дома — пусть попробуют и соседи!
Как отпраздновать День Оперы
Нет лучшего времени, чтобы отпраздновать свою страсть к опере, чем День Оперы.
И если вы еще не увлеклись оперой, День оперы — идеальный день для начала!
Самый стандартный способ отпраздновать это — увидеть оперу для себя. Обратитесь в местный театр и узнайте, сможете ли вы посетить спектакль. Если это не вариант, Интернет позволяет вам испытать магию оперы, не выходя из собственного дома. Попробуйте просмотреть YouTube, чтобы увидеть исполнение шедевров Верди, Моцарта и Вагнера, или посмотреть, доступны ли какие-либо прямые трансляции.
Если вы любите архитектуру, то почему бы не отправиться на экскурсию по местному оперному театру? Оперные театры часто представляют собой очень красивые и тщательно продуманные сооружения — представьте себе Сиднейский оперный театр или Венскую государственную оперу! И они также могут предлагать скидки в День оперы, так что вам обязательно нужно следить за ними. Также обязательно зайдите в кафе и посмотрите, сможете ли вы угостить себя кусочком восхитительной оперы (многослойный миндальный бисквит с кофейным масляным кремом и ганашем)!
Если вы любите музыку, вы можете сделать еще один шаг к празднованию Дня Оперы.
Соберитесь со своими самыми музыкальными друзьями и исполните собственную оперу. Тексты известных опер можно легко найти в сети, а можно разделить на части и на время произвести фурор.
Когда в этом году день оперы
Вы заинтересованы в праздновании Дня оперы и хотите узнать, когда отмечается День оперы в этом году, в следующем году и в последующие годы, а также информацию об этом дне? Здесь вы найдете то, что вам нужно, а также сможете найти информацию о других интересных праздниках, которые проходят в феврале.
Когда День Оперы?
День оперы — это ежегодное мероприятие, которое всегда проводится каждый год 8 февраля.
Когда в этом году День Оперы
Когда в этом году День оперы?Когда День Оперы 2021 День Оперы 2021 состоится в понедельник, 8 февраля 2021 года.
Когда День Оперы 2022 День Оперы 2022 состоится во вторник, 8 февраля 2022 года.
Когда День Оперы 2023 День Оперы 2023 состоится в среду, 8 февраля 2023 года.
Когда День Оперы 2024 День Оперы 2024 состоится в четверг, 8 февраля 2024 года.
Когда День Оперы 2025 День Оперы 2025 состоится в субботу, 8 февраля 2025 года.
Когда День Оперы 2026 День Оперы 2026 состоится в воскресенье, 8 февраля 2026 года.
Когда День Оперы 2027 День Оперы 2027 состоится в понедельник, 8 февраля 2027 года.
Когда День Оперы 2028 День Оперы 2028 состоится во вторник, 8 февраля 2028 года.
Когда День Оперы 2029 День Оперы 2029 состоится в четверг, 8 февраля 2029 года.
Когда День Оперы 2030 День Оперы 2030 состоится в пятницу, 8 февраля 2030 года.
Когда в этом году День Оперы
Праздники в феврале
Когда в этом году День Оперы
Вам также может понравиться
Вы также можете получить дополнительную информацию о Дне Оперы через Google или Bing
Когда в этом году День Оперы
Отправить день
Если у вас особенный день, торжество или выходной день, интересное событие и вы считаете, что оно должно быть включено в наш календарь? Дайте нам знать, мы всегда стремимся добавить праздники в наш список, чтобы празднование продолжалось круглый год.
Пожалуйста, нажмите здесь и заполните информацию, которую вы хотите отправить, мы рассмотрим и свяжемся с вами.
Изображение Отказ от ответственности за авторские права
Изображения, используемые в этой статье, не являются нашими собственными, мы нашли их через google image, bing image или какой-либо другой веб-сайт, но автор неизвестен. Если вы являетесь автором этого изображения и у вас есть запросы на авторские права на изображение, пожалуйста, свяжитесь с нами. Спасибо.
Вся необходимая информация о календарях, датах и времени, включая федеральные праздники, национальные праздники, особые дни года и события в Соединенных Штатах и во всем мире.
Опера 18-го века — Музей Виктории и Альберта
Костюм для частных придворных спектаклей, середина 18 века. С.792-1982.
В 18 веке в Европе произошел взрыв оперного искусства. Оперные театры были построены во всех крупных городах Европы, и каждый сезон ставились новые оперы.
Королевский театр стал домом для оперы в 18 и 19 веках, где оперы были основным предложением вечерних развлечений, обычно перемежающихся танцами, а иногда и короткой пьесой или фарсом в качестве завершающей части.
Единственная постоянная оперная труппа Королевской музыкальной академии просуществовала всего восемь лет и выступала для знати. Это финансировалось артистократическими покровителями, но это мало шло в сравнение с богатством придворного покровительства, которое финансировало оперу за границей. В общественных театрах опера обычно представлялась на короткие сезоны с участием звездных иностранных певцов.
Именно музыка Фредерика Генделя действительно сделала оперу популярной в Лондоне. Королевская музыкальная академия отправила Генделя за границу, чтобы привлечь в Лондон лучших певцов.Знаменитому кастрату Сенезино была предложена огромная сумма в 2000 фунтов стерлингов в год для выступлений в Лондоне в 1710 году.
Оперы сочинялись для отдельных певцов, которые были великими звездами.
Работа композитора заключалась в том, чтобы сочинять музыку, демонстрирующую голос звезды, и многие композиторы могли написать оперу всего за две-три недели. Эти звездные певцы имели значительную свободу импровизировать в музыке. Действительно, некоторые фрагменты орнамента были оставлены на усмотрение певца и менялись от ночи к ночи.
Уильям Хогарт, Дурной вкус города, февраль 1724 г.
В начале 18 века в опере доминировали кастраты. Самым известным кастратом был Фаринелли, который мог держать ноту целую минуту и петь более трех октав. Сегодня к кастратам относились как к поп-звездам. Женщин привлекала их моложавая внешность и ровный цвет лица. Они появлялись по всей Европе и получали огромные гонорары.
Это карикатура на общественный вкус 1720-х годов, когда лондонцы стекались к популярным развлечениям и модной опере, а не к законным драмам.Справа толпы стоят в очереди на пантомиму, в то время как маскарады вливаются в театр слева, не замечая Дж.
Дж. Хайдеггера, который придумал это прибыльное увлечение. Знак выше основан на карикатуре на певцов Сенезино, Куццони и Беренштадта. На переднем плане женщина катит тележку с надписью «Макулатура» — произведения Шекспира, Конгрева, Драйдена и Отвея. Карикатура была первой самостоятельной работой Уильяма Хогарта, одного из величайших английских художников и сатириков, а также проницательного комментатора моды и слабостей своего времени.
Высший комитет, или Оперный конкурс, Театр Хеймаркет, Лондон, конец 18-го – начало 19-го века, цветная печать
На этой карикатуре изображены Роберт О’Рейли и Уильям Тейлор, соперничающие менеджеры Пантеона и Королевского театра, готовящиеся к битве , поддержанный их сторонниками. Уильяма Тейлора, менеджера Королевского театра, поддерживают принц Уэльский и драматург Шеридан. Роберт О’Рейли, управляющий Пантеоном, имеет на своей стороне лорда Чемберлена и короля Георга III.Спор возник после того, как Королевский театр на Хеймаркет сгорел в 1789 году.
Он был перестроен к 1791 году, но тем временем О’Рейли превратил Пантеон в театр, получил необходимую лицензию на выступления и получил разрешение от короля называть себя Королевский театр. Это означало, что «другой» Королевский театр мог открываться для музыки и танцев, но не для драматических представлений. Вопросы разрешились, когда в 1792 году сгорел сам Пантеон. Ходили слухи, что виновато конкурирующее руководство, но ничего так и не было доказано.В 1940 году эти события стали предметом балета Нинетт де Валуа.
Бунт во время оперы Артаксеркс, литография, Театр Ковент-Гарден, Лондон, 1763
Публика 18-го века была оживленной. Время от времени поступают сообщения о беспорядках среди дешевых мест («галерея лакеев»). Традиционно люди могли прийти за полцены ближе к концу вечера, чтобы посмотреть короткие афтепати, которые следовали за основной пьесой. В 1763 году руководство объявило в афише, что будут доступны только билеты по полной цене.Ответом стал организованный бунт, который разрушил интерьер театра и вынудил восстановить уступку за полцены.
«Артаксеркс» — самая амбициозная опера Арне в итальянском стиле, впервые поставленная в 1762 году. Сюжет вращался вокруг сложных событий, последовавших за убийством Ксеркса, царя Персии, и местью его сына Артаксеркса. Певцы одеты в традиционные оперные костюмы того времени.
Мужчины носят обычную восточную одежду, а не археологически правильную одежду, в то время как певица носит версию модного платья 18-го века.Арне добился большего успеха, сочиняя легкие оперы и музыку к пьесам Шекспира. Его лучше всего помнят как композитора «Правь, Британия» из его оперы «Альфред».
Обложка нотного листа Acis and Galatea, напечатанная Джеффрисом и Нельсоном, Театр Друри-Лейн, Лондон, середина 19-го — конец 19-го века покровитель Георг I представил в Лондоне Opera seria, когда его итальянская опера «Ринальдо» впервые была исполнена в 1711 году.Opera seria буквально переводится как «серьезная опера». Все персонажи были благородными или мифологическими, а сюжеты касались политических интриг или истории.
История рассказывалась в речитативах, а арии выражали эмоции.
Ринальдо отыграл 15 спектаклей и имел большой успех. Опера была поставлена с драматическими декорациями: заколдованный дворец с пылающими зубчатыми стенами; черное облако, наполненное монстрами, извергающими огонь и дым. Менеджер театра Аарон Хилл взял эффектные элементы полуоперы и соединил их с музыкой в итальянском стиле.
Оперы Генделя отличались изысканностью вокала, длинными ариями, предназначенными для демонстрации виртуозности звезд-кастратов. Его произведения были полны сложных арий, которые приводили в трепет английскую публику.
Эта обложка нотного листа относится к одной из песен из оперы Генделя «Ацис и Галатея» в аранжировке для постановки на Друри-Лейн в 1842 году. величайшие композиторы английской музыкальной школы», хотя они придавали такое же, если не большее значение привлечению Кларксона Стэнфилда к разработке декораций.
Сюжет взят из греческой мифологии. Морскую нимфу Галатею любит пастух Ацис, которого убивает его ревнивый соперник, великан Полифем.
Галатея делает Ациса бессмертным, превращая его в фонтан.
Первое представление состоялось в саду Кэннонса, большого дома, построенного покровителем Генделя, герцогом Чандосским. Впервые она была исполнена публично в 1731 году и стала одной из самых популярных опер Генделя. Некоторые слова были написаны Джоном Гэем, который позже высмеивал условности итальянской оперы в «Опере нищего».
Этот сложный титульный лист взят из опубликованного либретто оперы Генделя «Ринальдо».
Обложка партитуры к опере Генделя «Ринальдо», Лондон, 1711 г.
Когда «Ринальдо» был поставлен в Лондоне в 1711 г., Гендель был, как сказано на титульном листе, капельмейстером (отвечающим за музыку, буквально – мастером капеллы) при дворе курфюрста Ганновера в Германии. Это была первая итальянская серия опер, которая была исполнена в Англии, и ее успех положил начало моде на оперы на иностранном языке в исполнении очаровательных иностранных певцов.Легенда гласит, что Гендель сочинил оперу всего за 14 дней, используя в основном уже написанные им арии и музыку.
В нем был типичный запутанный сюжет того периода, когда волшебница Армида пыталась разлучить христианского героя Ринальдо и его возлюбленную Альмирену. В оригинальной концовке языческие силы были обращены в христианство, но позже Гендель написал театрально более эффектную версию, где они спускаются в ад на колеснице.
В приводимом ниже либретто к опере Генделя «Радамисто» текст отмечен в рукописи как книга-подсказка к ее первому исполнению 27 апреля 1720 года в Королевском театре в Лондоне.Радамисто была первой оперой Генделя для недавно созданной Королевской музыкальной академии и второй постановкой Академии. В либретто записано личное посвящение композитора королю Георгу I.
Маркировка рукописи отмечает движения и призывы исполнителей, а также звуковые эффекты. Это параллельный текст с итальянским на одной стороне листа напротив английского перевода на противоположной странице. Поскольку зрительный зал освещался свечами, которые нельзя было притушить во время действия на сцене, зрители могли читать текст во время спектакля.
Джордж Фридрих Гендель и Никола Франческо Хайм, либретто к опере Генделя « Радамисто» , напечатано Томасом Вудом, Лондон, 1720 г. Музей №. S.501-1985
Оратория
Гендель также разработал ораторию. Оратория помещает на музыку священную или библейскую историю. Как и опера, она разделена на арии, хоры и музыкальные интермедии, но больше внимания уделяется припеву. Оратории обычно исполняются в концертном зале без декораций и костюмов. Самой известной ораторией Генделя была «Мессия», впервые исполненная в Дублине, Ирландия, в 1741 году.
На первом представлении в Англии в присутствии Георга I король был так тронут первыми тактами великого хора «Аллилуйя», что спонтанно встал, и публика последовала его примеру. Он заложил традицию, и спустя столетия публика вставала на первых тактах хора.
Оратория, а не опера, должна была стать английской вокальной формой.
В 19 веке была создана сеть больших хоров, многие из которых, например Хоровое общество Хаддерсфилда, существуют до сих пор.
Эти хоры заказывали музыку величайшим композиторам того времени, в том числе Мендельсону и Элгару, и установили важную музыкальную традицию в Англии. Они помогли подготовить опытных певцов, когда в Англии в 20 веке были созданы постоянные оперные труппы.
Афиша памятного концерта, Театр Ковент-Гарден, Лондон, 1820
Концерт памяти, вечер хоровых произведений, был частью сезона в Ковент-Гарден после смерти Георга III в 1820 году.Он включает в себя исполнение великой оратории Генделя «Мессия», которая впервые была исполнена в 1742 году. Моцарт заново оркестровал ораторию в 1789 году, одно из нескольких произведений Генделя, которые он переработал, в том числе «Ацис» и «Галатея».
Оратория была преобладающей формой английской музыки в 19 веке. Хотя считалось, что английские певцы не подходят для большой оперы, это не означало, что они были немузыкальными. Тысячи по всей стране посещали концерты и занимались любительским музицированием.Многие пели в хорах, и, как видно из этой программы, для Grand Battle Sinfonia требовался хор из 200 человек, немногие из которых были бы профессиональными певцами.
Многие большие хоры были сформированы в 19 веке, обычно исполняя оратории (с Мессией в качестве краеугольного камня их программы) и давая работу поколениям профессиональных британских певцов, которые приезжали исполнять сольные партии.
Поездка в оперу
Джеймс Гилрей, «Бравура Эйр», карикатура на Элизабет Биллингтон, 1801 год.TM Collection
Поход в оперу был светским событием в 18 и 19 веках. Рост популярности театра и оперы отражал рост свободного времени и богатства высших слоев среднего класса.
Театры были шумными, хаотичными местами, целью которых было видеть и быть увиденным. Сцена и зрительный зал освещались огромными люстрами, свисавшими с потолка, и публика была так же видна, как и исполнители. Зрители болтали, гуляли и играли в игры. Для дам не было ничего неизвестного, что во время представления в коробке стоял карточный столик для игры в карты.
Проходы в яме были известны как «Аллея щеголей», и молодые люди носились туда-сюда, флиртуя с дамами.
Кроме того, на сцене было место для стоячих мест для зрителей, что еще раз отвлекало внимание от основного выступления.
Зрители замолчали, чтобы послушать арию, которая была великим номером шоу, узнаваемым всеми. Затем они возобновляли разговор, карточную игру или внимательное прочтение других зрителей.
На этой карикатуре известного карикатуриста Джеймса Гилрея изображена оперная певица Элизабет Биллингтон в 1801 году.Он высмеивает ее манеру прижимать руки к своей пышной груди «в пассажах, требующих напряжения». Он всегда передает идеи труда, борьбы и боли». Гилрей не раз рисовал ее с комическим эффектом.
Джеймс Гилрей, «Булстроудская сирена», гравюра Элизабет Биллингтон, 1803 г.
Биллингтон родилась в Англии в семье немцев, поэтому предубеждение, что английские певцы не подходят для оперы, к ней не относилось. Ее голос был сладким и завораживающим с необычайным диапазоном в три октавы.Ей было всего 18 лет, когда она вышла замуж за виртуозного контрабасиста Джеймса Биллингтона, и 21 год, когда она дебютировала в фильме «Любовь в деревне».
В 1794 году она выступала в Неаполе, когда произошло извержение Везувия. Католическая публика восприняла это как знак недовольства Бога появлением протестантки миссис Биллингтон на сцене католического города, поэтому ее выступление вряд ли можно было признать успешным. Для нее это была двойная трагедия, так как ее муж скоропостижно скончался после ее первого выступления там.
Как бравурный воздух, эта карикатура Джеймса Гилрея 1803 года карикатурно изображает оперную певицу Элизабет Биллингтон, на этот раз с одним из ее поклонников, герцогом Портлендским.Название относится к Булстроуду, загородному дому герцога в Бакингемшире. В греческой мифологии никто не мог устоять перед прекрасной песней сирен, заманивающих моряков на верную смерть на скалах, окружающих их острова. По слухам, герцог щедро платил Элизабет Биллингтон за ее частные выступления в Булстроуде. Она всегда была в новостях и привлекала внимание общественности не только из-за своего пения и огромных сумм, которые ей платили, но и из-за ее личной жизни после публикации непристойных мемуаров миссис Биллингтон в 1792 году.
Карикатурист противопоставляет название с намеком на прекрасных волшебниц, солидной фигурой и невзрачным лицом, которые пленяют старого герцога. В представлении внешность миссис Биллингтон не имела значения. Блеск ее голоса ослепил всех, и один рецензент заявил, что «только зависть или апатия не могут слушать ее без восторга».
Кастраты
Кастраты были певцами мужского пола, которые были кастрированы (удалены их яички), чтобы их голоса не ломались (становились более глубокими) в период полового созревания.У них были поистине прекрасные голоса, сочетавшие ясность и чистоту мальчишеского сопрано с силой зрелого мужского голоса. Понятно, что мода на кастратов давно угасла, и доступна только одна очень плохая запись такого голоса.
Бикхэм (гравер), нотный лист для «Женского оплакивания утраты Сенсезино», 1737–1738 гг. Музей №. S.1137-1986
Певцы-кастраты были очень популярны в 18 веке, несмотря на то, что кастрация была незаконной.
В Италии бедные семьи, стремящиеся к тому, чтобы их сыновья хорошо зарабатывали оперой, кастрировали своих сыновей. Обычный возраст для кастрации был между семью и девятью годами. Некоторые хирурги делали операцию, но часто вызывали деревенского парикмахера. Поскольку кастрация была запрещена в Италии, было приведено множество оправданий внезапным «несчастным случаям», которые произошли с этими мальчиками. Удар диким вепрем был часто используемым предлогом.
Первыми итальянскими звездами-кастратами, посетившими Англию, были Валентини и Николини.Николини исполнил заглавную роль Ринальдо Генделя в 1711 году. Среди других крупных звезд были Сенезино и Фаринелли.
Этот песенник увековечил истерию, возникшую, когда великий кастрат Сенезино (Франческо Бернарди, 1680-1750) покинул Лондон в 1730 году. Великих кастратов чествовали как рок-звезд. Женщины падали в обморок или впадали в истерику от восхищения во время своих выступлений. Многие носили несколько миниатюрных портретов своих героев, как сегодня фанаты носят значки любимой группы.
Однако поддались не все. Еще в 1702 году в «Танбриджских прогулках по Друри-лейн» персонаж восклицает: «А какие у вас городские развлечения?» Слышать, как кучка итальянских евнухов визжит, как коты.
На гравюре два слуги несут тачку с надписью «Готовые деньги», в которой лежат огромные суммы, которые он заработал за свои выступления. Певцы зарабатывали в Лондоне больше, чем где-либо еще в Европе. Сенезино построил прекрасный дом в Италии и написал над дверью: «Безумие англичан положило его основание».Огромный успех кастратов установил в Лондоне моду на оперы, исполняемые на итальянском языке иностранными звездами.
Кастраты, гравюра, 1726
На этой карикатуре изображены физические характеристики кастратов. У них была широкая грудь (что давало им отличный контроль над дыханием), они были склонны к ожирению, а тело и конечности часто развивались непропорционально. Судя по относительному размеру цифр, певицы не были так популярны. Это было несправедливо, поскольку Франческа Куццони была одной из самых блестящих певиц своего времени.
У нее возникло сильное соперничество с другим сопрано, Фаустиной Бордони, и в 1727 году они фактически подрались во время выступления. Соперничество и драка между Полли Пичам и Люси Локит в «Опере нищего» является отсылкой к этому недостойному делу.
Хотя под правой фигурой написано «Фаринелли», большинство ученых считают, что на самом деле это Гаэтано Беренштадт. Дополнительная сложность заключается в том, что, хотя большинство согласны с тем, что спектакль — это «Флавио» Генделя, некоторые думают, что в нем показана сцена из «Кориолана» Ариости.Костюмы не являются путеводителем по теме, поскольку певцы носят обычные оперные костюмы 18-го века. Мужчины носят версию римских доспехов, которая считалась подходящей для героических и серьезных персонажей, а Куццони носит версию модного платья 18-го века.
Моцарт
Афиша оперы Моцарта «Женитьба Фигаро», Театр Друри Лейн, Лондон, май 1841
Вольфганг Амадей Моцарт был одним из величайших композиторов всех времен.
Он родился в Зальцбурге, Австрия, в 1756 году. Он начал писать музыку еще до того, как ему исполнилось четыре года.Он был вундеркиндом и гастролировал по дворам Европы, исполняя свои собственные сочинения перед обожаемой публикой. Как и большинство вундеркиндов, его аудитория потеряла интерес, когда он вырос, и, несмотря на свою гениальность, ему приходилось много работать на протяжении всей своей жизни, чтобы зарабатывать на жизнь. Он умер почти без гроша.
Моцарт, как и другие композиторы, должен был найти покровителей, чтобы спонсировать его творчество. Композиторы были наемными слугами, которые должны были писать музыку на заказ. Им приходилось писать церковные мессы, камерную музыку для любой доступной комбинации инструментов и пьесы для празднования дней рождения или юбилеев.
Моцарт был не только великим композитором, но и великим драматургом. В начале своей карьеры он писал такие оперы, как «Идоменей», основанные на классических сюжетах, но его более поздние произведения были посвящены людям и эмоциям.
Он принял форму оперы-серии, используя речитативы и арии, чтобы продвинуть сюжет вперед, исследуя эмоции персонажа.
Эта афиша оперы Моцарта «Женитьба Фигаро» предназначена для представления на Друри-лейн в 1841 году. Это было частью трехмесячного оперного сезона, организованного немецкой труппой, собравшейся из театров Германии и Вены.С хором из 80 человек и оркестром, которым дирижировал, в частности, выдающийся композитор Мейербер, это был праздник оперы, который редко когда переживал Лондон. Зрители тогда привыкли к тому, что большинство опер были сильно вырезаны или «переделаны». «Женитьба Фигаро» обычно исполнялась в версии, «переведенной, измененной и аранжированной… и полностью адаптированной для английской сцены» Генри Роули Бишопа. Он упростил сюжет, заменил речитатив разговорным диалогом, добавил свои собственные арии, а также разную музыку Моцарта и даже Россини и сделал графа непоющей ролью.Спектакли 1841 года были первой возможностью для Лондона услышать оперу в том виде, в каком ее написал Моцарт, и это, безусловно, убило версию Бишопа.
Среди других опер Моцарта, исполненных в течение сезона, были «Волшебная флейта» и впервые в Лондоне «Серальо».
Нажмите на изображения ниже, чтобы просмотреть увеличенную версию.
Сиэтлская опера – способы сэкономить
Билеты по цене 35 долларов США можно приобрести в зале для сидения второго яруса на верхнем этаже на каждое представление в McCaw Hall, если не указано иное.Эти места обычно быстро раскупаются, поэтому мы настоятельно рекомендуем приобретать их как можно раньше.
Наличие билетов по цене 35 долларов США (эта информация обновляется ежемесячно, поэтому указанное наличие может меняться):
Оперы 2021/22 также доступны в пакетах сезонных абонементов, которые предлагают эксклюзивные преимущества и значительную экономию для большинства мест.
Впереди сезон 2021/22! Мы рады продолжить программу срочных билетов, которую мы начали до пандемии, для открытия этой осенью. Подробнее см. ниже. Перед посещением представления обязательно ознакомьтесь с нашими последними мерами безопасности COVID и рекомендациями.
Срочные программы (обновлено!)
Rush — это билеты на определенные места в день представления, которые предлагаются со значительной скидкой по сравнению с оставшимся запасом. Стремясь сделать оперу доступной для всех, Сиэтлская опера расширила эту программу, чтобы удовлетворить меняющиеся потребности нашего сообщества и создать равноправный опыт для любителей оперы любого уровня. Rush теперь доступен для пожилых людей, студентов, сотрудников некоммерческих организаций, преподавателей, служб экстренного реагирования и многих других. Чтобы узнать, соответствуете ли вы требованиям, прочитайте ниже или свяжитесь со службой поддержки зрителей по телефону 206.389.7676, доступному с 10:00 до 18:00 со вторника по пятницу или с 13:00 до 17:00 в субботу, или по электронной почте [email protected]
.Senior Rush: 45 долларов в день, ограничение 1 на старшего
Community Rush: 35 долл. США в день, не более 2 участников
- Специалисты индустрии искусства
- Некоммерческие сотрудники, работающие в регионе в сфере культурных достопримечательностей, экологических мероприятий, общественных работ или другой благотворительной деятельности.
- Полиция, пожарные, скорая помощь, военные и другие государственные служащие
- Покровители, нуждающиеся в доходах
- Воспитатели дошкольного, начального и среднего образования
Студенческая лихорадка: 25 долларов в день, не более 1 на студента
- Студенты, занятые полный или неполный рабочий день, которые работают над получением степени или сертификата в аккредитованном университете или колледже.
Как узнать, будут ли билеты доступны?
Когда позволяют наличие и инвентарь, по усмотрению руководства будет доступно ограниченное количество срочных билетов.Добавьте эту страницу в закладки и зайдите примерно за 48 часов до желаемого выступления. Мы будем обновлять эту страницу с последними доступными.
Как купить срочные билеты?
Билеты на Rush продаются лично только в McCaw Hall или Opera Center. Билеты на срочные билеты, если они доступны, будут продаваться с момента открытия Audience Services и до 1 (одного) часа до выступления.
Если у вас есть потребность в сидячих местах ADA, пожалуйста, сообщите об этом представителю, и все разумные приспособления будут сделаны.Раш недоступен в бельэтаже. Из-за высокого спроса на срочные билеты, , мы не можем разрешить покупателям срочных билетов выбирать свои места .
Часы и места покупки:
- В Оперном центре: по вторникам и пятницам с 10:00 до 18:00; Суббота с 13:00 до 17:00. Кроме того, касса в Оперном центре будет открыта за час до каждого спектакля и закрываться после начала спектакля.
- В кассе McCaw Hall: для вечерних представлений с 17:30 до 18:30; по воскресеньям утренники с 12:00 до 13:00.
Какой идентификатор мне нужен?
Каждый отвечающий критериям посетитель должен иметь действительное удостоверение личности и/или квалификационные документы, как указано выше. Приемлемые формы подтверждения включают рабочее удостоверение, профсоюзную карточку, квитанцию о недавней оплате, действительные карты ORCA LIFT, карты Apple Health, карты EBT, действующую квитанцию об обеспечении занятости, военный билет, визитную карточку, школьный билет и т.
д. Цены могут быть изменены без предварительного уведомления. . Администрация оставляет за собой право проверять любые документы, удостоверяющие личность/проверку, и отказывать в билетах посетителям, которые, как считается, не соответствуют требованиям или, как представляется, злоупотребляют правом участия в программе, изложенным выше.
Как зарегистрироваться?
Чтобы ускорить получение кассовых сборов, отправьте эту форму полностью для каждого человека, имеющего право на участие. После отправки формы в кассу каждый имеющий право на участие человек получит членскую карту по электронной почте (обычно в течение 2-3 рабочих дней), чтобы использовать ее для покупки билетов в будущем. Вам не нужно заполнять онлайн-форму перед выступлением, это просто ускорит ваш просмотр. Обратите внимание, заполняете ли вы форму или нет, при покупке билета в кассе требуется подтверждение.
Срочная форма регистрации
Доступность Rush для каждой основной оперы будет опубликована примерно за два дня до каждого выступления и будет обновляться всякий раз, когда происходят изменения.
Rush не предлагается для концертов, специальных мероприятий, молодежных спектаклей и камерных опер.
Постоянная комната
В сезоне 2021/22 Сиэтлская опера будет предлагать билеты на стоячие места в McCaw Hall только после того, как билеты на представления будут распроданы. Эта страница будет обновляться, когда появится свободное место.
Если доступно, s Тандинговая комната стоит 35 долларов и расположена в задней части уровня Orchestra. Владельцы билетов должны иметь возможность стоять на протяжении всего представления. Вы не можете сидеть на незанятых местах, но есть мягкий поручень, на который можно опереться. Билеты на стоячие места становятся доступными в день спектакля или, для воскресных спектаклей, за день до него. Чтобы приобрести билеты в стоячие места, позвоните в кассу по телефону 206.389.7676 или посетите наши административные офисы по адресу: 363 Mercer St.в день представления, начиная с открытия кассы (с 10:00 со вторника по пятницу; с 13:00 по субботам; за час до каждого представления).
Билеты на стоячие места недоступны онлайн. Имейте в виду, что английские переводы не видны из стоячих мест позади оркестровых сидений, и их количество крайне ограничено.
Семейный день и детские билеты
Не реже одного раза в год Сиэтлская опера назначает воскресный утренник «День семьи».За эти специально отведенные представления в сезоне 2021/22 учащиеся 18 лет и младше в компании взрослого в той же зоне для сидения платят всего 20 долларов США практически за любое место. Семейные дни также включают в себя специальные мероприятия, ориентированные на учащихся, перед выступлением и / или во время антракта, такие как переодевание костюмов или возможность пообщаться с членами хора и оркестра. Пожалуйста, никаких малышек на руках.
Семейных спектакля в сезоне 2021/22:
Обратите внимание: для поступления требуется действительный студенческий билет или подтверждение возраста.Вместе с КАЖДЫМ заказом студенческого билета необходимо приобрести как минимум один взрослый билет по полной цене.%20%D0%B8%20%D0%B2%20%D0%90%D0%B1%D0%B1%D0%B0%D1%82%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%20%D0%91%D0%B5%D0%BB%D0%BB%D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%B8%D1%81%20(%D0%9A%D0%B8%D1%80%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F)%2020.00.jpg)
Билеты для взрослых и билеты стоимостью 20 долларов США должны находиться в одной и той же зоне для сидения в один и тот же день представления. Ограничьтесь четырьмя студенческими билетами по 20 долларов США на каждый купленный полный билет для взрослых. Студенческие билеты недоступны в бельэтаже, у прохода в центре оркестра и в секциях второго уровня за 35 долларов.
Военная скидка
Военнослужащие с действительным удостоверением личности получают скидку 15 % на разовые билеты, купленные заранее, на любое представление Сиэтлской оперы в зале McCaw Hall.Не более двух билетов со скидкой на один военный билет. Используйте промокод SERVICE2122 при заказе онлайн, по телефону 206.389.7676 или лично. Пожалуйста, отправьте фотографию/скан соответствующего удостоверения личности на адрес [email protected], указав номер заказа, если вы хотите, чтобы ваш билет был отправлен вам по электронной почте или по почте. В противном случае билеты будут задержаны по требованию, и при получении билетов в кассе необходимо предъявить военный билет.
Для военнослужащих с действительным удостоверением личности может быть доступно ограниченное количество билетов в последнюю минуту в день пик.Дополнительные сведения см. в разделе «Программы Rush» выше.
Военная скидка предоставляется в зависимости от наличия и не может сочетаться с какими-либо другими скидками, акциями или подарочными сертификатами или применяться к ранее приобретенным билетам. Недействительно в бельэтаже Preferred, оркестровом центральном проходе или зонах второго яруса.
Скидка для преподавателей
Учителя с действительным удостоверением личности получают скидку 15% на билеты на любое представление Сиэтлской оперы в зале McCaw Hall. Не более двух билетов со скидкой на идентификатор преподавателя.Используйте промокод TEACh3122 при заказе онлайн, по телефону 206.389.7676 или лично. Отправьте фотографию/скан соответствующего удостоверения личности по адресу [email protected], указав номер заказа, если вы хотите, чтобы ваш билет был отправлен вам по электронной почте или по почте.
В противном случае билеты будут задержаны по требованию, и при получении билетов в кассе необходимо предъявить удостоверение личности преподавателя.
Для преподавателей с действительным удостоверением личности может быть доступно ограниченное количество билетов в последнюю минуту в день пик. Дополнительные сведения см. в разделе «Программы Rush» выше.
Скидкадля преподавателей предоставляется в зависимости от наличия и не может сочетаться с какими-либо другими скидками, акциями или подарочными сертификатами, а также применяться к ранее приобретенным билетам. Действительно только для основных выступлений; недействительно для генеральных репетиций или любой другой неосновной постановки. Недействительно в бельэтаже Preferred, оркестровом центральном проходе или зонах второго яруса.
Корпоративная скидка
Многие сотрудники компаний Пьюджет-Саунд имеют право на получение скидок на билеты в Сиэтлскую оперу.Seattle Opera работает с поставщиком льгот Passport Unlimited, предлагая 20% скидки сотрудникам местных компаний, включая Microsoft, Swedish, BECU, Apple, Google, T-Mobile, Franciscan Health и многих других.
Сотрудники этих компаний должны войти в свой паспортный портал, чтобы получить доступ к информации о скидках на билеты. Узнайте больше в своем отделе кадров и спросите, участвует ли ваша компания в программе Passport.
Для работодателей, которые хотели бы получить дополнительную информацию об этом пособии, пожалуйста, свяжитесь с донором[email protected].
TeenTix (обновлено!)
Seattle Opera является гордым участником программы TeenTix Центра Сиэтла. Зарегистрированные подростки могут приобрести билеты в оперу за 5 долларов в день представления, по одному билету на каждого участника, 2 билета по 10 долларов можно приобрести на наших воскресных утренниках . Билеты TeenTix предоставляются в зависимости от наличия и доступны только тогда, когда также доступны билеты Rush. Если спектакль распродан или близок к распродаже, TeenTix будет недоступен.
Новинка этого сезона: TeenTix будет продаваться с момента открытия Audii Services и за час до занавеса:
- В Оперном центре: по средам и пятницам с 10:00 до 17:30; Суббота с 13:00 до 17:00.
- В кассе McCaw Hall: для вечерних представлений с 17:30 до 18:30; по воскресеньям утренники с 12:00 до 13:00.
Продажа любого выступления с понедельника по субботу теперь осуществляется только в день выступления и лично. Больше не будет продаж по телефону. Подростки, желающие приобрести билеты на воскресные представления, могут сделать это заранее в субботу. Чтобы ускорить ваш опыт, мы просим клиентов использовать наличные деньги для всех покупок TeenTix.
ПРОГРАММА TEENTIX
.