Грустные рисунки картинки: Грустные рисунки для срисовки

Грустные черно-белые картинки для срисовки карандашом про любовь и не только

Время чтения 1 мин.Просмотры 376k.Опубликовано 24.09.2017

Мы собрали для вас грустные черно-белые картинки для срисовки карандашом, которые легко повторить.

Есть картинки про любовь, есть с грустными девушками, а в конце есть даже грустный кот на срисовку. Кстати, там вы найдете еще и хороший видеоурок, который научит вас легко срисовывать любые картинки. Мы очень советуем его посмотреть!

Быстрая навигация по странице

1. Про любовь
2. Черно-белые
3. Грустные девушки

Про любовь

Черно-белые

Грустные девушки

И в конце, как и обещали:

Грустный кот на срисовку

Как срисовать картинку, видеоурок:

Ну что? Вы уже нашли подходящую картинку для срисовки?

Нажми поделиться и оставь комментарий:

Смотрите также:

1. Рисуем с ребенком! Осенние картинки для детей
2. Картинки для рисунков по клеточкам в тетради: легкие и маленькие, но красивые
3. Открытки для поздравления с Новым годом Быка 2021
4. Как правильно фотографироваться на море полненьким девушкам и женщинам, идеи и позы

Грустные картинки для срисовки: фото 100 креативных идей

Если вас одолела грусть, мрачные мысли – грустные картинки для срисовки, фото которых здесь представлены в ассортименте, помогут вам выразить свое настроение. Грустные рисунки карандашом со смыслом отразят ваше одиночество, безответную любовь.

Объектом для рисования может быть плачущая девушка (рисунок имеется в разных ракурсах), грустная сова, кошка или любое другое животное, даже просто печальный смайлик.

Содержание материала

Красивые

Самый большой ассортимент – картинки для срисовки грустные, там, где девочка плачет горькими слезами. Нарисованные грустные арты, показывающие плачущую девушку, – самые популярные грустные рисунки для срисовки, здесь можно найти и огорченных маленьких девочек, и отчаявшихся женщин.

Легкие

Проще всего нарисовать такие рисунки карандашом: грустные смайлики, сердечки и прочие легкие изображения, несколькими штрихами выразив их печаль. Однако для достоверности нужно поинтересоваться, как рисовать слезы, столь часто встречающиеся в подобных изображениях.

Прикольные

Грустные картинки аниме могут быть и с изрядной долей юмора, особенно если в них задействованы общеизвестные герои мультфильмов. Рисунки для срисовки грустные могут вызвать невольную улыбку, несмотря на общее настроение изображения.

Эффект релакса

Такие рисунки, грустные, выражающие печаль, отлично помогают избавиться от плохого настроения, как бы забирая на себя печали художника. Поэтому важно даже не высокое художественное качество рисунка, а сам факт его рисования, в него выливается негатив.

Грустные и печальные картинки со смыслом для срисовки

Грустные картинки про боль в душе и сердце, они вам понравятся, можете использовать рисунки в качестве срисовки в свой личный дневник или блокнот.

Для того, чтобы скачать картинку, нужно нажать на неё

ПКМ и выбрать пункт меню «Сохранить как…»

Затем при помощи дата-кабеля, Bluetooth или инфракрасного порта загрузите её себе на телефон.

Смотрите также — Прикольные картинки для срисовки парень и девушка — сборка
Смотрите также — Картинки людей для срисовки карандашом — красивая сборка

Это интересно:

• Он и она — картинки карандашом, очень милые рисунки
• Картинки для распечатки черно-белые — подборка 25 фото
• Необычные черно-белые картинки, рисунки для срисовки — сборка
• Красивые мультяшные картинки, рисунки для срисовки — подборка
• Прикольные и красивенькие рисунки для срисовки детям — подборка
• Красивые идеи причесок для срисовки, коллекция 20 картинок
• Прикольные и красивые аниме рисунки, картинки для срисовки
• Прикольные картинки для срисовки парень и девушка — сборка
• Черно-белые картинки, рисунки для срисовки — подборка 20 фото
• Лёгкие рисунки для срисовки в скетчбук, личный дневник или блокнот

Рисунки для срисовки со смыслом лёгкие и красивые карандашом, грустные, душевные, о любви

Карандашные рисунки настолько же привлекательны, как и те, которые созданы с помощью красок. Картинки со смыслом чаще рисуют подростки, пытаясь выразить свою жизненную позицию или эмоциональное состояние. Помочь в развитии навыка рисования смогут легкие эскизы для срисовки.

Что нужно для срисовки картинок

Для срисовки картинок многого не требуется: всего лишь понадобятся карандаши и бумага. Идеи к подобному творчеству черпают из образцов с изображениями. Такие рисунки со смыслом пользуются спросом, как у профессиональных художников, так и у начинающих. Их очень легко повторять или копировать.

Для срисовки необходимо отдавать предпочтение набору карандашей от разных производителей. Бумагу лучше брать писчую, которая особенно подходит для начинающих художников. Профессионалы в основном предпочитают нежелтеющую или офисную.

Новичкам лучше начинать срисовывать картинки в клетчатую тетрадь. В нее легче переносить и масштабировать изображения. Самостоятельная разметка на такой бумаге не потребуется.

Срисовывание простым карандашом на обучающем этапе тренирует руку, постепенно подготавливая ее к последующей работе с красками и кистями. Все недочеты новички могут легко исправить с помощью стирательной резинки.

Сложные рисунки срисовывать можно, когда уже натренирована рука на простых риснуках

Начинающим следует знать о срисовке следующее:

• для облегчения процесса неразлинованную бумагу необходимо разметить клетками с использованием линеек и простого карандаша;
• рисование лучше начинать с простых элементов, постепенно продвигаясь к более сложным;
• в процессе важно копировать размеры и форму образца;
• размер бумаги продумывают заранее, важно, чтобы он соответствовал предлагаемой картинке.

При копировании изображений могут быть применены следующие основные приемы срисовки:

Название приема	Особенности
Использование растворителя	Смягчение покрытия и создание спецэффектов
Граффити	Проявление бумаги и выделение тонких элементов
Лессировка	Прерывистое и нерегулярное накладывание цветов друг на друга
Смешивание	Соединение оттеночных пигментов
Растушевка	Создание сплошного гладкого покрытия с последующей шлифовкой
Поперечная штриховка	Угловое накладывание разноцветных слоев
Штриховка	Текстурирование рисунков
Затенение	Создание чуть заметного гладкого оттенка

Профессиональную штриховку выполняют посредством грифельного карандаша, который держат как ручку. Им накладывают линии в виде мелких овалов и кругов. Ромбы же применяют для создания бликов и гладкости.

Новичкам светотень необходимо делать с помощью растушевки. Выровнять тон им позволят ватные палочки или синтетические кисти. Для создания пятен можно применить мягкий ластик.

Для растушевки больше всего подходят не простые карандаши, а мягкие:

• сепия;
• сангина;
• пастель;
• уголь.

Мягкие карандаши сангина используют для растушевки

Для создания контуров рисунков необходимо тренироваться:

• соблюдать пропорции;
• выделять области в пределах обводки;
• рисовать кривые и прямые линии;
• вырисовывать круг по предварительной разметке;
• воспроизводить удлиненные и усложненные кривые;
• изображать простые геометрические фигуры.

Для срисовки картинок подойдут следующие типы карандашей:

• акварельные;
• цветные;
• угольные;
• графитовые.

Легкие и красивые рисунки со смыслом для срисовки карандашом

Такие простые изображения легко переносить на бумагу, постепенно оттачивая при этом собственное мастерство.

Более продолжительная практика по срисовке картинок со смыслом приводит к ошеломляющим результатам.

Повторение любых рисунков удобно выполнять по существующей общей схеме:

1. Лист бумаги и выбранный оригинал расчерчивают четкими линиями, создавая при этом сетку. Чем меньше она будет, тем точнее получится результат.
2. Бумага обязательно должна иметь такой же размер, как и изображение для срисовки.
3. Сетку рисуют карандашом с твердостью 6 или 7.
4. Наброски для каждого квадрата получившейся таблицы делают 6Н карандашом. Далее работают с инструментом, у которого маркировка 4В.
5. После наведения всех линий и прорисовки объектов ненужное и сетку убирают ластиком.

Готовые срисованные картинки можно уверенно дорабатывать по своему усмотрению. Оригинал не обязательно должен сильно влиять на конечный итог. Этот момент помогает развивать художественные способности.

Грустные картинки

Рисунки с подобной темой помогают изобразить собственную или чужую грусть. Передача такой эмоции на бумагу позволяет рассмотреть ее со всех сторон. В процессе срисовки картинок с ней происходят отвлечение от тоскливых мыслей и заинтересованность будущим результатом.

Рисунки для срисовки со смыслом помогут развить и отточить талант рисования. Начинающие художники обязательно должны быть напористыми и старательными, чтобы полностью освоить обучающую творчеству технику.

В картинках для срисовки грустными персонажами по обыкновению выступают девушки с заплаканными глазами или угрюмыми либо приподнятыми бровями. Лица их также могут быть скрыты волосами или даже отвернуты.

Картинки, заставляющие задуматься о смысле жизни

Рисунки такого плана обычно изображают жизнь:

• без наркотиков;
• в мире со всеми;
• лишенную вредных привычек;
• со спортом.

Рисунки для срисовки со смыслом

Такие иллюстрации еще можно повторить следующим образом:

1. Взять оригинальную картинку и положить на нее чистую бумагу.
2. Далее эти 2 листа необходимо прислонить к экрану компьютера со светлой заставкой или к окну.
3. Повторить простым карандашом контурные линии оригинала.

Рисунки для срисовки со смыслом

Более продвинутые умельцы срисовывают так:

1. Намечают композиционные границы.
2. Карандашом обозначают главные пропорции и соотношения.
3. Прорисовывают детали.

Простые чёрно-белые картинки, передающие эмоции

Картинки карандашом очаровательны и неповторимы.

Рисунки, выполненные в черно-белой технике:

• имеют собственный характер;
• универсальны;
• интересны для детей и взрослых;
• очень реалистичны и убедительны, благодаря игре света и тени.

Рисунки для срисовки со смыслом развивают творческие навыки и тренируют глазомер. Картинки вначале могут совсем не получаться. Но после нескольких тренировок начинают выходить вполне успешные рисунки, которыми не стыдно поделиться со знакомыми и друзьями.

Образцы для таких занятий после скачивания из глобальной сети и распечатывания можно срисовывать, а потом разукрашивать цветными карандашами или красками.

Черно-белые рисунки могут передавать такие эмоции, как:

• брезгливость;
• страх;
• задумчивость;
• смех;
• крик;
• удивление;
• восхищение;
• гордость;
• высокомерие.

Повторяя портретные рисунки, необходимо все элементы таких картинок делать объемными. А этого легко добиться с помощью тушевки или штриховки. При первом методе тон накладывают графитом, а потом растирают, создавая мягкую светотень и почти живое изображение. При втором способе придания деталям объема происходит очень плотное наложение штрихов.

При срисовке монохромных картинок происходит повторение и соблюдение линий и пропорций оригинала.

Вспомогательными материалами для этого могут стать:

• копирка;
• линейки и простой карандаш;
• калька или прозрачная пленка.

После использования копирки на бумаге часто остаются следы от ее краски. Поэтому рекомендуется применять черный или серый материал. Иначе отпечатки другого цвета придется дополнительно маскировать густыми красками.

Вместо копирки для срисовки можно воспользоваться линейкой и карандашом, чтобы расчертить аккуратную таблицу на самой картинке. Потом такую же разлиновку создают на бумаге, куда ее будут переносить. Далее пустую таблицу заполняют наподобие той, что находится на оригинале.

Часто разлиновку на срисовываемой картинке выполняют на пленке или кальке, которую потом помещают поверх изображения, чтобы заполнить клетки. Так сохраняется чистота оригинальной иллюстрации.

Существует еще один способ для срисовки, который заключается в перенесении изображения на другую поверхность сквозь стекло. Бумага на оригинале и копии при этом должна быть максимально тонкой и прозрачной. Рисунок после такого метода получается точным, но с ним потом будет сложнее работать из-за качества листа, куда его перенесли.

Радостные картинки

Срисовывать изображения с радостью совсем несложно, ведь они максимально просты и понятны каждому. В таких картинках, если их создавать карандашом, необходимо делать акцент на тенях и бликах. Изображения, выполненные красками, отлично передают натуральность и теплоту человеческих черт.

Радостные живописные рисунки можно доработать акварельными карандашами.

Изображения, выполненные в такой технике, обычно размывают водой. Но не следует забывать, что детали подобным образом прорабатывают лишь в самом конце срисовки. Только так удастся избежать попадания воды на другие участки композиции. В этой картинке видно, как поэтапно срисовывать радостное лицо девушки.

Развлекающихся и довольных миньонов можно с легкостью повторить через любую копирку. Ведь окончательным этапом срисовки здесь будет раскрашивание рисунка. Картинки о дружбе могут содержать в себе изображения как людей, так и животных. Еще для передачи этого чувства предлагают срисовывать иллюстрации с рукопожатиями или птицами.

Пример срисовки голубя, символа дружбы, без использования разлиновки:

1. Сразу необходимо прорисовать контуры птицы.
2. Намечают овал для головы пернатого, от него рисуют линию в виде дуги для изображения туловища.
3. Крылья голубя в полете исполняют наподобие галочек.
4. Далее изображают хвост, контуры туловища, а ниже рисуют лапки.
5. В конце прорабатывают перья и клюв, дорисовывают глаз.

По этой инструкции в итоге получается неплохая картинка о друзьях-товарищах. Здесь очень четко видно, как правильно ее срисовывать.  Рисунки для срисовки со смыслом позволяют поэтапно ознакомиться с художественной техникой и понять, как создаются такие картинки. С этим начинающих знакомят пошаговые схемы с описанием и подробным разбором.

Трепетные и светлые отношения между девушками и парнями также можно успешно срисовать с красивых и готовых картинок. Популярную любовную тематику применяют для передачи нежных чувств в различных изображениях.

Среди них встречаются рисунки с:

• цветами и сердцами;
• животными;
• или людьми.

Картинки с влюбленными женщинами и мужчинами являются самыми сложными. Они подходят для тех, кто уже развил свои художественные способности. Новички могут начинать со срисовки более легких изображений.

О дружбе

Развлекательные картинки с юмором являются отличной темой для срисовки. Веселые и простые изображения смогут повторить даже начинающие художники.

Картинки для срисовки являются неотъемлемыми атрибутами художественного искусства. При повторении рисунков со смыслом с помощью карандаша учатся создавать скелет изображения и разбираться с деталями. Упражнения по прорисовке также развивают навыки работы с тенью и освещением.

Автор: tanyd

Видео о рисунках со смыслом

Рисунки для срисовки со смыслом:

Обои город грустные рисунки (27 обоев) на рабочий стол

+ 1280×1024 — (1) обои город, грустные, рисунки, 1280×1024 + 1280×800 — (1) обои город, грустные, рисунки, 1280×800 + 1600×1200 — (2) обои город, грустные, рисунки, 1600×1200 + 1600×900 — (2) обои город, грустные, рисунки, 1600×900 + 1680×1050 — (1) обои город, грустные, рисунки, 1680×1050 + 1920×1080 — (9) обои город, грустные, рисунки, 1920×1080 + 1920×1200 — (2) обои город, грустные, рисунки, 1920×1200 + 1920×1440 — (2) обои город, грустные, рисунки, 1920×1440 + 2000×1333 — (1) обои город, грустные, рисунки, 2000×1333 + 2048×1536 — (2) обои город, грустные, рисунки, 2048×1536

+ 2560×1600 — (1) обои город, грустные, рисунки, 2560×1600 + 3200×1200 — (1) обои город, грустные, рисунки, 3200×1200 + 4590×3060 — (1) обои город, грустные, рисунки, 4590×3060 + авто — (2) обои город, грустные, рисунки, авто + ангелы — (1) обои город, грустные, рисунки, ангелы + аниме — (1) обои город, грустные, рисунки, аниме + бабочки — (1) обои город, грустные, рисунки, бабочки + девушки — (16) обои город, грустные, рисунки, девушки + деревья — (3) обои город, грустные, рисунки, деревья + дети — (5) обои город, грустные, рисунки, дети

+ дождь — (7) обои город, грустные, рисунки, дождь + дома — (7) обои город, грустные, рисунки, дома + дороги — (3) обои город, грустные, рисунки, дороги + дым — (2) обои город, грустные, рисунки, дым + животные — (3) обои город, грустные, рисунки, животные + интерьер — (3) обои город, грустные, рисунки, интерьер + кошки — (3) обои город, грустные, рисунки, кошки + любовь — (1) обои город, грустные, рисунки, любовь + люди — (1) обои город, грустные, рисунки, люди + милитари — (1) обои город, грустные, рисунки, милитари

+ минимализм — (1) обои город, грустные, рисунки, минимализм + молнии — (1) обои город, грустные, рисунки, молнии + мужчины — (7) обои город, грустные, рисунки, мужчины + музыка — (2) обои город, грустные, рисунки, музыка + небо — (12) обои город, грустные, рисунки, небо + ночь — (5) обои город, грустные, рисунки, ночь + предметы — (7) обои город, грустные, рисунки, предметы + природа — (2) обои город, грустные, рисунки, природа + птицы — (3) обои город, грустные, рисунки, птицы + ретушь — (1) обои город, грустные, рисунки, ретушь

+ роботы — (1) обои город, грустные, рисунки, роботы + собаки — (1) обои город, грустные, рисунки, собаки + солнце — (1) обои город, грустные, рисунки, солнце + техника — (4) обои город, грустные, рисунки, техника + фантастика — (3) обои город, грустные, рисунки, фантастика + фразы — (3) обои город, грустные, рисунки, фразы + фэнтези — (3) обои город, грустные, рисунки, фэнтези + черно-белые — (2) обои город, грустные, рисунки, черно-белые + широкоформатные — (21) обои город, грустные, рисунки, широкоформатные + эротические — (1) обои город, грустные, рисунки, эротические

картинки для срисовки лёгкие грустные

грустные и печальные картинки со смыслом для срисовки сборка. легкие в исполнении рисунки для начинающих и сложные для художников.

Risunki Devushek Karandashom Dlya Srisovki Legkie V Stile Swag Art

есть картинки про любовь есть с грустными девушками а в конце есть даже грустный кот на срисовку.

картинки для срисовки лёгкие грустные. мы предлагаем грустные рисунки для срисовки выполненные в разных художественных стилях. необычные грустные картинки карандашом для срисовки. самые красивые грустные и печальные картинки рисунки со смыслом для рисования и зарисовки.

рисунки про любовь девушки карандашом черно белые персонажи аниме. красивые и интересные картинки для срисовки со смыслом про грусть расставание одиночество для срисовки в скетчбук. классические и современные сюжеты.

картинки для срисовки для девочек от 1 года до 99 лет. выбор на любой вкус. классические и современные сюжеты реалистичные картинки и кукольные смайлы.

соберитесь с мыслями возьмите карандаш и просто начинайте рисовать картинки отвлекитесь от грустных мыслей. грустные картинки для срисовки иногда находит грусть и тоска. мы собрали для вас грустные черно белые картинки для срисовки карандашом которые легко повторить.

мы предлагаем грустные рисунки для срисовки выполненные в разных художественных стилях.

Pin Na Doske Risunki

Pin Na Doske Risunki

Anime Kartinki Dlya Srisovki Grustnye V 2020 G S Izobrazheniyami

Grustnye Cherno Belye Kartinki Dlya Srisovki Karandashom Pro Lyubov I

Risunki Devushek Karandashom Dlya Srisovki Legkie V Stile Swag Art

Devochki Dlya Srisovki S Grustnye 24 Tis Zobrazhen Znajdeno V

Risunki Devushek Karandashom Dlya Srisovki Legkie V Stile Swag Art

Ochen Legkie Risunki Karandashom Krasivyh Devushek Dlya Srisovki 38

Risunok Chyornoj Ruchkoj S Izobrazheniyami Legkie Risunki Nabroski

Grust Prosto Grust Risunki Hudozhestvennye Printy I Legkie Risunki

Pin Na Doske Risunki

Pin Na Doske Risunki

Risunki Devushek Karandashom Dlya Srisovki Legkie V Stile Swag Art

Risunki Devushek Karandashom Dlya Srisovki Legkie V Stile Swag Art

Risunki Devushek Karandashom Dlya Srisovki Legkie V Stile Swag Art

Risunki Devushek Karandashom Dlya Srisovki Legkie V Stile Swag Art

Kartinki Po Zaprosu Prikolnye Kartinki Dlya Srisovki S

Grustnye Kartinki Dlya Srisovki Prostym Karandashom 38 Foto V 2020

Prostye Kartinki Dlya Srisovki Karandashom 32 Risunka Prikolnye

Легкие и красивые картинки для срисовки карандашом (1000 рисунков) — аниме, простые, маленькие

Какие картинки для срисовки вы найдете у нас:

Портал по хобби Trend-city. ru предлагает вам более 3000 картинок для срисовок различными инструментами рисования.

Срисовывать можно:

• Карандашом
• Ручкой
• Фломастером
• Красками
• Масляными красками

У нас вы найдете их для любого возраста, типажа, пола, характера, героя.

 

Как пользоваться каталогом для поиска картинок для срисовок:

Ниже вы увидите картинки, поделенные на темы, выбирайте нужную тему. На каждое фото можно кликнуть откроется окно в котором можно пролистывать картинки, можно не кликая листать вниз и нажимать под фото на кнопки с цифрами и просмотреть все тысячи вариантов.

Если вы кликните на рисунок, то в окне будет возможность скачать его к себе на компьютер, кнопка в правом верхнем углу.

 

Простые, легкие и красивые картинки для срисовки

 

 

Лёгкие и красивые рисунки для срисовки карандашом

 

Рисунки для срисовки (10 000 вариантов ТОП) Аниме

 

Смотрите красивые рисунки для срисовки:

Отборные рисунки срисовки для мальчиков разных возрастов

Картинки для срисовки для девочек от 1 года до 99 лет

Топовые рисунки еды для срисовывания

Легкие и сложные картинки перерисовки по клеточкам

Картинки срисовки карандашом, сложные, легкие

Красивые кавайные картинки в срисовках

Картинки срисовывания в личный дневник

Картинки для срисовок девушек сложных и легких

Герои фнаф в срисовках

Картинки для срисовки аниме стиля

Срисовки животных

Черное белые рисунки срисовывания

Срисовки единорогов от самых простых до сложных

Милые картинки для срисовки

Няшные картинки для срисовки

Срисовки прикольные

Герои Гравити фолз в рисунках срисовывания

Только лучшие срисовки в скетчбук или арт бук

Арты для срисовок

Рисунки Тумблер для перерисовывания

 

У нас есть прикольные, милые, веселые, красивые, детские, взрослые, крутые, легкие, простые большие, маленькие рисунки для срисовки.

Недавно был добавлен раздел по обучению как рисовать различные предметы, объекты, людей, животных, и различные раскраски и гифки для любого возрата переходите

30 красивых грустных картинок | Cuded

Почему иногда тебе грустно? Конечно, это зависит от обстоятельств. Стоя перед своей печалью, вы, вероятно, один из тех людей, которые просто принимают то, что они чувствуют, тех, кто избегает чтения за кулисами своего эмоционального «я». Однако такой образ жизни редко бывает полезным. Почему? Потому что это означает позволить грусти управлять и взять под контроль и разум, и тело. Если это произойдет, то чувство печали станет бесконечным кошмаром, путешествием в самые ужасные эгоистичные страхи, билетом в один конец во вселенную, состоящую из вины и разочарования.

Печальные картинки негативны?

Нет, не так. Как и любую другую эмоцию, печаль нужно понимать, наблюдать, задавать вопросы и принимать . .. без потери контроля над своим критическим и эмоциональным миром. Фактически, грусть также может нести в себе серию драгоценных и сладких уроков о том, кто мы есть на самом деле. Вкусите, почувствуйте это, не позволяйте этому течь: замедлите темп и внимательно прислушайтесь к тому, что шепчет ваше печальное Я, потому что вы узнаете что-то о себе.

В других случаях вам просто нужно внимательно наблюдать за грустью: откуда она взялась? Знание того, где зародилось ваше «чувство грусти», может быстро превратить печаль в нечто иное. Например, вы можете быть счастливы, потому что вам грустно, если ваша печаль является знаком любви или связана с прекрасным воспоминанием. Уловка состоит в том, чтобы держать то, что вы чувствуете, близко к сердцу, чтобы вы не могли меланхолию соединить с грустью — эти двое определенно нехороши вместе.

Может ли грусть быть доброй?

Конечно… если это правда: фальшивая грусть в лучшем случае жалка, но может и навредить.На самом деле кажется, что людям нравится играть роль жертвы, персонажа, который чувствует себя грустным и одиноким и который в конечном итоге убеждает себя в том, что чувство несчастья — это правильный способ выразить печаль.

Истинная грусть, как и одиночество, может быть красивой, как вы можете видеть, глядя на эти грустные картинки, потому что она глубоко человечна. Он принадлежит семье привязанности и заботы, любви и дружбы. Он может подняться, когда вы потерялись в своих мыслях, это может быть ваше одеяло, когда на улице слишком холодно, чтобы смотреть страху прямо в глаза.Это может защитить вас и дать вам время обработать убыток, а также позволяет вам хорошо подумать, прежде чем кого-то потерять.

Окунитесь в красоту печали.

Наслаждайтесь этими красивыми грустными картинками.

Эмоциональные картинки: грустные лица, фальшивые улыбки и сердитые фотографы | Автор: Колин Панталл

Это серия фотографий, сделанных датским фотографом Крассом Клементом в пабе в Ирландии. Снятый в течение одного вечера, Клемент использовал три рулона пленки и три с половиной пинты пива Гиннесс, чтобы сфотографировать одинокого человека, проводящего свой вечер в одиночестве в пабе. Окруженный социальным водоворотом пьянства, разговоров и смеха фермеров, он сидит один в пабе, его глаза уходят вдаль, его тело согнуто в полной изоляции и одиночестве по мере продвижения вечера.

© Krass Clement

Гениальность работы состоит в том, что мы видим это одиночество, исходящее от сырости глаза, изгиба рта, изгиба спины, поворота стула, стены паба.Клемент говорит, что этот сериал является метафорой его внутреннего состояния в то время. Может быть? Это чрезвычайно эмоциональный сериал, но эмоция не проходит через лицо, она проходит через его тело, его среду, через людей, которые его окружают.

© Krass Clement

Это сериал, который является полной противоположностью любым визуальным ожиданиям Ирландии, создаваемым литературой, фильмами или рекламой. Старик не смеется и не участвует ни в каком туристическом совете . Здесь нет парадов, игры на скрипках или флейтах.Он совершенно одинок в своих мыслях. Мы видим этого человека на фотографиях Клемента и знаем его.

© Krass Clement

По крайней мере, мы так думаем. Возможно, он обычно является душой компании. Возможно, его собака умерла тем утром, или его ограбили на рынке, или у него просто был плохой день — мы не знаем его историю. Но все же нам нравится думать, что мы можем прочитать его душу из этой истории. Фотографии рассказывают эмоциональную историю.

Возникает вопрос, как фотография может показать настоящие эмоции или внутреннее состояние.Мы думаем, что эмоции выражаются на лице, но (как и в случае с фотографиями Клемента) они могут исходить от тела, окружающей среды или даже от фотографа. Эмоции также могут исходить от зрителя и быть проекцией наших собственных предрассудков и заранее сформированных идей.

Идея фотографии, показывающей внутренности души, — это романтическая идея, но это вопрос, над которым фотографы борются с самого начала истории фотографии.

В более ранней статье была рассмотрена работа Dr.Хью Даймонд из 19 века об использовании фотографии, чтобы «доказать», что его бедные пациентки сумасшедшие. «Они выглядели сумасшедшими, значит, они были сумасшедшими» — вот основной метод фотографической диагностики.

Дюшен де Булонь (общественное достояние)

Дюшен де Булонь был фотографом, который работал в той же самой доказательной традиции, врачом, который использовал фотографию, чтобы показать эмоциональное состояние своих объектов. Он был неврологом, врачом, а также фотографом. Очень просто и прямо он создавал изображения, которые отражали эмоции на лицах его пациентов.Он считал, что фотография может раскрыть внутреннее состояние человека.

Дюшенн демонстрировал эмоциональные выражения, стимулируя лицевые мышцы электрическим током, разбивая выражения на эмоциональные категории, такие как «агрессия», «радость» или «размышления».

Картины, которые он сделал из этих эмоций, поражают воображение. У основного пациента, которого он использовал, был паралич лица, и мы видим, как он искажается смехом, шоком, ужасом и болью. Иногда мы также видим, как Дюшен и его помощник применяют электрические разряды и провода, по которым проходит ток.Таким образом, хотя предполагается, что они являются научными изображениями, в смесь добавлен огромный кусок перформативного автопортрета.

Для Дюшенна в этих эмоциях была правда, и фотография была единственным инструментом, который мог уловить эту правду. Но он также делал более задушевные образы, в которых жест, поза и историческое повествование воплощались в «более одухотворенных» выражениях эмоций.

Как и в случае с изображениями Красса Клемента одинокого человека в баре, существует идея, что лицо выражает эмоции, что по лицу можно судить о характере.

Идея основных эмоций находит отклик в творчестве Пола Экманна. Экманн выделил шесть основных эмоций, которые, как он утверждал (с некоторыми противоречиями), понятны всем. Мы видим, что кто-то злится, мы понимаем, что он злится.

Эти базовые эмоции представляют собой своего рода шаблон для фотографии (в частности, документальной фотографии и фотожурналистики), что иногда может показаться простым описанием этих эмоций.

Шесть основных эмоций (по Полу Экманну)

Просмотрите газету или журнал, и вы увидите хотя бы несколько наглядных выражений лица: кто-то рассердился, потому что Дональд Трамп приехал в город, кто-то счастлив, потому что только что забил гол, кто-то грустит потому что их дом только что затопили, или кто-то испугался, потому что только что взорвалась бомба.

В худшем случае такое использование эмоций приводит к изображениям людей, делающих то, что каждый сделал бы в конкретной ситуации. Это фотографический эквивалент того, как Дюшен наклеивает вам на лицо электрический провод. Это предсказуемо и наглядно, визуальное клише, сопровождающее словесные клише, идущие рядом. Вопрос в том, как рассказать визуальную историю, которая имеет некоторую форму и выходит за рамки просто иллюстративного?

В своих лучших проявлениях эмоциональные образы прорезают риторику образов и того, что они изображают, и раскрывают историю, относящуюся одновременно к времени и месту, но столь же универсальную, как и эмоции, которые они изображают. Показательный пример — серия Йозефа Куделки из Праги 1968 года, как и изображения Ларри Берроуза из One Ride with Yankee Papa 13. В начале этой серии вы видите, как лицо 21-летнего солдата Джеймса Фарли трансформируется из лица относительно хорошо приспособленного молодого человека к кому-то невероятно травмированному, когда его товарищи умирают вокруг него. Если вы хотите знать, как выглядит посттравматическое стрессовое расстройство, этот фоторепортаж вам покажет. Здесь горе и горе являются частью развивающегося повествования, повествования, которое не должно случиться с молодыми солдатами со свежим лицом.

И снова это сериал, который вы не увидите сейчас, об американских солдатах (да и вообще о солдатах любой другой страны). Споры могут бушевать вокруг частной жизни, согласия или показа мертвых, но в основном это из-за цензуры изображений, которые демонстрируют мрачную физическую и психологическую реальность войны, цензуры, которая восходит к самым ранним военным фотографиям.

Эмоции обладают силой. Образы эмоций могут приводить к изображениям, которые помогают нам осознать катастрофу, несправедливость и, возможно, — только возможно — осуществить изменение или идею изменения.

Но все же это скорее исключение, чем правило, и большинство способов использования эмоций в фотографии лишены каких-либо нюансов в своем подходе. Но как Дюшенн и Экманн также рассматривали более тонкие способы использования эмоций и лица и расширили свои исследования на микровыражения и более широкие жестовые повествования об эмоциях, то же самое происходит и в фотографии.

© Лаура Эль-Тантави

Картина Лауры Эль-Тантави «В тени пирамид» представляет собой серию изображений злополучной арабской весны в Каире.Выстроились ряды протестующих, полицейские, бегущие люди, кидаются камни — и все это в оранжевом свете натриевых ламп Каира. А потом людей арестовывают, ранят, умирают. И поскольку люди умирают, их матери, их отцы, их семья, их друзья горюют.

Эль-Тантави показывает это горе. Но вместо того, чтобы показывать горячее горе, которое вы так часто видите, она показывает горе более личное, более глубокое. Конечно, есть отдельные слезы, но горе также проникает через плотно сжатые губы, через тупые концы округлых суставов пальцев, через тысячи ярдов взглядов и лица, на которых плоть застыла на лице, оцепеневшем от горя.

© Laura El-Tantawy

Здесь микровыражения запечатлены в узких кадрах, которые оттачиваются на лицах и ничего более. Это не публичные представления горя, а личные эмоции, когда волны воспоминаний, сожаления и печали наливаются на лица, которые кажутся полностью подлинными.

© Лаура Эль-Тантави

Таким образом, люди, которые фотографирует Эль-Тантави, становятся трехмерными существами. Их жизнь не начинается и не заканчивается этими образами. Они не становятся битыми игроками в упрощенном повествовании классической арабской весны «Добро против зла».Вместо этого они становятся «настоящими» людьми, и в результате повествование о том, что произошло в Каире, становится более сложным, сложность подтверждается тем, как разворачивались последующие события.

Но выражения не обязательно должны быть аутентичными, чтобы иметь смысл. Лица, которые Кристофер Андерсон сфотографировал в своей книге «Пень», настолько фальшивы, насколько вы можете себе представить. Улыбки больше похожи на гримасы, вздернутые губы или пристальные глаза, выражение тяжести и силы. Это лица, на которых все эмоции лежат на поверхности.

Пень Кристофера Андерсона, книжный разворот использован с любезного разрешения редакции RM

Андерсон сделал эти фотографии на политических съездах и митингах в США. Поразительно отсутствие аутентичности, тот факт, что эти лица с сияющими глазами, белозубыми улыбками и нахмуренными бровями спланированы и доведены до абсурда.

Подлинность проходит через этот абсурд через сценическое управление этими лицами власти. Это визуальная версия рассказа Оливера Сэка «Речь президента».Есть Кондолиза Райс с ее глазами Дракулы, Митт и Джош Ромни с их сумасшедшими напряженными губами, ухмыляющийся Билл Клинтон и напряженный язык тела Ньют Гингрич и Барак Обама.

Пень Кристофера Андерсона, книжный разворот использован с любезного разрешения редакции RM

Лица на фотографиях Андерсона являются масками, и они показаны как маски. Если лицо — это зеркало души, как считал Дюшенн, то из этих изображений можно сделать довольно резкий вывод, что у этих людей нет души.Это фальшивые выражения, сделанные фальшивыми людьми в фальшивой среде.

В других местах Андерсон фотографирует головы, а не лица. Это массивные, похожие на скульптуры головы, где маска замораживает и скрывает эмоции за счет интригующей комбинации головы, лица и маски.

Пень Кристофера Андерсона, книжный разворот использован с любезного разрешения редакции RM

. Как и в случае с Эль-Тантави, эти лица связаны с более широким контекстом. Они показывают нам, как эмоции и выражения лица используются на политических собраниях, и в этом смысле отдаляют людей на фотографиях от нас.В то время как Эль-Тантави привлекает нас к пониманию человеческих издержек событий арабской весны через лица, которым мы сопереживаем, Андерсон помогает нам понять динамику силы политических соглашений США через лица, которых мы не видим.

Итак, эмоции и выражение лица могут помочь нам понять политическое событие. Это может помочь нам понять метаэмоциональное использование выражения в политической обстановке, как в случае с Кристофером Андерсоном, или оно может сочетаться с окружающей средой и окружающими людьми, чтобы помочь нам сочувствовать определенному предмету, как в случае с Крассом Клементом.

Значит, эмоции не просто покоятся на лице; он также может возникать из более широких элементов. Это также может исходить от фотографа и пространственного голоса, в котором он живет при создании работы: Красс Клемент имел небольшую дистанцию ​​в своей работе, Лаура Эль-Тантави была глубоко озабочена общением с людьми, которых фотографировала, в то время как Кристофер Андерсон был сардоническим взять на себя условности, которые он сфотографировал.

Для Сохама Гупты в изображениях Калькутты преобладающими эмоциями был гнев.Его образы тех, кто остался позади в результате развития Калькутты (см. Взгляд Алехандро Картахены на ущерб, который может нанести развитие в моей предыдущей статье), эмоциональны, грубы и созданы, чтобы шокировать. Что, возможно, выводит их за рамки шоковых образов, так это тот факт, что они принадлежат к месту, что они связаны с его историей, а эмоции, которые они передают, исходят из самого города. Тем не менее, это очень сложные картины (и я до сих пор не совсем уверен, что с ними делать), которые возникают из-за того, что Гупта связан с городом, в котором он живет, и из гнева и разочарования, которые он испытывает по поводу того, как бедные, больные а душевнобольных покинули индийское «Сияние».

© Сохам Гупта

Это дезертирство, которое чрезвычайно трудно сфотографировать, особенно потому, что люди, которых он изображает, настолько маргинальны, а также потому, что Гупта связывает эти лица с более широким постколониальным взглядом на Калькутту и ее неравномерное развитие.

«Мои фотографии — злые картинки», — говорит он мне в разговоре в WhatsApp из своего дома в Калькутте.

«Это как пробить стену. Я хочу встряхнуть людей, [которые] живут в своей зоне комфорта. Я хочу встряхнуть их мир и показать им, что это тоже мир, который существует, и он не так уж далеко от их мира. Он в том же городе, но в другом.

Люди не признают своего существования, они не смотрят на них, им все равно. Они не являются хранилищем голосов для политиков, поэтому вам не нужно ничего для них делать. Это очень грустно.»

Частью цели Гупты было просто сделать людей, которых он фотографирует, видимыми. Это не такая уж сложная задача, но она вполне достижима в городе, где заброшенная земля ценится за ее недвижимый потенциал, а люди, которые когда-то там жили, — нет.

© Сохам Гупта

«Раньше они жили недалеко от станций и транспортных центров. Так все и началось. Вот как я познакомился с ними. Это сообщества, которые всегда в движении, они всегда в движении. Сейчас вокруг меньше людей. С одной стороны, это хороший знак, но с другой стороны, это связано с джентрификацией. Проблема не в том, что проблема бездомности решается, дело в том, что ее перемещают, ее делают невидимой. Несколько лет назад я сделал проект о людях, живущих под мостом Ховрах.Людей больше нет. Их не разместили, их переместили на периферию ».

Дилемма Гупты, представленной на Венецианской биеннале в начале этого года, заключается в том, для кого эти картины. В некотором смысле это местные фотографии, сделанные для местной публики. Как только они уезжают из Калькутты, они превращаются в товар для потребления среднего класса, шокирующие картины, теряющие исторический контекст и контекст развития, который является центральным в намерениях Гупты.Это трюизм, который применим как к газетам, так и к наградам и галереям, когда весь вопрос о том, кто смотрит фотографии, а кто их показывает, и каковы их интересы, подвергается некоторому вниманию. Решение, конечно, состоит не в том, чтобы показывать изображения в этих публикациях, отправлять их на эти награды или показывать их в этих галереях. Не многие люди так поступают, а если и есть, вы не видели их фотографий.

«У этой работы две стороны. С одной стороны, это о страданиях этих людей, об их гниении на улицах Калькутты, с другой — о том, как я вижу свою жизнь, расцвет моей жизни.Это для моего собственного понимания того, как я вижу мир.

У большинства этих людей со временем развивается психическое заболевание, и, поскольку получить лечение очень трудно, они покидают дом. Или, если они женщины и подвергаются жестокому обращению, их могут выгнать, и они в конечном итоге будут жить на улице. И вот здесь начинаются проблемы.

В чем-то я не аутсайдер, но в остальном я аутсайдер. И они аутсайдеры. Психическое заболевание — это большая стигма в Индии, и я испытал это, поэтому во мне много гнева, и это находит способ выразиться в моих фотографиях.Я сочувствую им и вижу в них себя ».

Этот гнев и сочувствие проявляются в рассказах, которые Гупта пишет для сопровождения своих изображений. Они рассказывают о больных «сумасшедших», которые гадят на обочинах дорог в Калькутте, о стареющих проститутках, о женщине, спасшейся от изнасилований и побоев, которые она пережила в качестве домашней прислуги в сельской местности за что-то еще худшее, о городе, где люди уходят умирать незамеченными и не упустили из виду люди, проезжающие на больших машинах.

© Сохам Гупта

Эти истории время от времени приносят утешение и доброту среди линчеваний, насилия и личных оскорблений.Эта смесь жестокости и доброты Гупта восходит к мрачной истории Калькутты, в частности, к тому, как голод и нищета были нормализованы в городе из-за голода, спровоцированного британцами.

«Бенгальский голод был жизненно важен. Уинстон Черчилль направил все посевы всем армиям, сражавшимся с Гитлером и Японией. Люди говорят о том, чтобы отдавать жизни ради войны, но Калькутта (как ее тогда называли) и Бенгалия потеряли миллионы жизней из-за того, что еда была доставлена ​​союзным войскам.Когда Черчилля спросили об этом искусственном голоде, он сказал, что индийцы размножаются, как кролики, и именно это происходит с людьми, которые размножаются, как кролики.

А в 1943 году, когда Япония была действительно близка к захвату Калькутты, британские войска сожгли все посевы в этом регионе. Вот почему в Калькутте так много бедности. Все жители деревень, посевы которых были сожжены, либо погибли, либо были вынуждены переехать в Калькутту, чтобы выжить. Моя собственная семья давала рис и крахмал голодающим, приезжавшим в город.Каждый день люди выстраивались в очередь за едой ».

Значит, это многослойная серия, в которой нет никаких визуальных ударов. Лица, которые показывает Гупта, улыбаются, смотрят, хмурятся и гневаются в камеру. В его образах есть печаль, а есть любовь. А эмоции определяются обветшалыми телами, которые показывает Гупта, кожными заболеваниями, усыпанными мусором оконечностями Калькутты, которые Гупта фотографирует.

Это не проект, чтобы показать достоинство человеческого состояния, возможно, потому отчаявшись, что для некоторых осталось мало достоинства, и все, что вы можете сделать, это показать человеческую жизнь, которая остается.Перед лицом экономической этики, которая делает эту жизнь невидимой посредством принудительного удаления и вытеснения на обочину, , что (считает Гупта) — это все, что вы можете сделать. Поэтому Гупта использует отчаяние и упадок как метафору изнанки индийского развития и как способ показать свое собственное психическое заболевание, а также страдания и отчаяние, которые являются его частью. Его работа похожа на фотографический портрет Дориана Грея. В то время как городские власти представляют Калькутту как выдающийся пример современной Индии, Гупта показывает обратную сторону.Ни одна из человеческих проблем города не решена, они просто скрыты.

© Сохам Гупта

«Фотография ничем не может изменить этот мир. Лично я считаю, что фотография может показывать людей, указывать пальцами, но больше ничего не может. С фотографией ничего не меняется «.

24 фотографии животных, которые не дадут нам грустить

У всех бывали моменты, когда казалось, что все идет не так, и все шло не так, как мы хотели.Пусть наши четвероногие друзья помогут тебе почувствовать себя лучше! Их искренность, обаяние и остроумие могли поднять настроение даже самому грустному человеку.

AdMe.ru собрал 24 фотографии животных, которые лучше антидепрессантов! Они могут вызвать положительные эмоции и успокоить нервы.

Не рекомендуем долго смотреть это фото.

Иначе захочешь завести собаку!

Вы когда-нибудь видели счастливую черепаху? Вот ты где!

Самое фотогеничное существо на свете

«Мой котенок все время приносит нам листья, которые она поймала.Сегодня она особенно гордилась этим очень большим ».

Приют для собак

«У моего отца никогда не было кошки, но он любит мою, когда приходит ко мне домой. Пару дней назад он нашел на улице плачущего котенка, который предпочитает так спать ».

Осторожно, одуванчики.

«Работа — это здорово, потому что мы все можем зависнуть с этим парнем».

«Моя подруга сшила своей кошке джинсовую жилетку в стиле панк-рок».

«Он пропустил тренировочную площадку, но как я могу расстроиться из-за этого?»

«Кто-то только что принес в мой офис детеныша койота, который затем отправился в центр спасения диких животных.

«Это Молли.

Ей 9, и она идеальна ».

Поцелуи для очаровательного питбуля

В этих глазах можно было бы утонуть.

Каждый щенок в душе тюлень.

Her Meowjesty

Если вам нужно немного внимания:

«Мои очень фотогеничные лучшие друзья!»

«Мой племянник встречает щенка»

Она захватит твое сердце.

Этому малышу всего 11 недель, но он уже завоевал столько сердец!

Старый, но счастливый приятель

Постарайся не улыбаться.

«Как я выгляжу?»

Эти фотографии заставили вас улыбнуться? Делитесь с нами фотографиями любимых питомцев в комментариях!

23 Грустные картинки персонажей Диснея, которые никогда не нашли своего счастья после

Дисней в целом известен своими грандиозными изображениями настоящей любви, сказок и, что самое главное, счастливых вечеров.И хотя все это прекрасные идеи, и многие фильмы Диснея также преподали детям бесконечное количество жизненных уроков, во многих из этих фильмов также было много печали.

Всегда можно возразить, что очень важно включать мрачные сюжеты в любой фильм Диснея, чтобы научить детей сочувствию и тому, что жизнь не всегда идеальна для картинок, но это также способствовало возникновению некоторых из самых печальных моментов во всей истории кино.Каждый раз, когда какой-то конкретный персонаж, которого мы обожали, не получал своего собственного хэппи-энда, мы оставались слегка опустошенными.

Но есть одна хорошая вещь, которая выходит из этих любимых героев (или даже злодеев), у которых не было своего собственного хэппи-энда. И это факт, что многие талантливые художники по-своему интерпретировали отчаяние, которое эти персонажи испытывали через фанарт. Будь то буквальное изображение сцены, разыгравшейся в фильме, или совершенно новая история, рассказываемая, если для определенных персонажей все пошло по-другому, все они по-своему очень красивы, но все же очень грустно смотреть.

Итак, мы можем быть обжорами наказания, чтобы погрузиться в этот мир удивительных, но расстраивающих фан-артов, но поверьте мне, когда я скажу, что это не только тронет вас, но и оставит вас в трепете перед тем, как эти художники смогли передать эмоции нашего Диснея. избранное.

Вот 25 грустных фотографий персонажей Диснея, которые никогда не находили своего счастья.

23 Несчастный конец Карла

через DeviantArt (FJMartinez)

Это произведение, безусловно, вызвало те же сильные эмоции, которые мы все испытывали при просмотре Up в этом рендеринге красивой грустной сцены из фильма.

Здесь мы видим Карла Фредриксена на похоронах Элли.

Это была одна из самых сложных сцен во всем фильме, и этот художник привнес в жизнь то отчаяние, которое Карл явно испытывал в этот момент. Яркие детали в его чертах лица и то, как этот фанарт может заставить самых сильных из нас чувствовать себя полностью разбитым, показывает, насколько талантлив на самом деле художник.

22 Тарзан никогда не прощался

через Fanpop

Когда молодая пара со своим маленьким сыном терпит кораблекрушение у берегов Африки, они пытаются выжить в импровизированном домике на дереве в тропическом лесу.Но их жизни трагически забирает животное, в результате чего в живых остается только их маленький сын. Конечно, это был никто иной, как Тарзан.

Тарзан, возможно, никогда по-настоящему не знал своих человеческих родителей, но этот художник показал, насколько душераздирающая эта мысль. В рамке виден старый портрет его родителей, держащих его в младенчестве, с другим изображением двух потерпевших кораблекрушение с их ребенком за ним. Если бы только у него был шанс узнать их.

21 Гектор уходит из семьи

через DeviantArt (Sketchderps)

«Коко » совсем недавно стал успехом Disney Pixar и быстро стал моим самым любимым фильмом.

Одна из самых печальных частей всего фильма — это узнать о собственной истории Гектора. Он скончался много лет назад, и его семья забыла о нем, так как он подвергся остракизму из-за недоразумения (мы позже узнаем).

Этот фанарт показывает момент, когда он оставил жену и дочь, чтобы заняться музыкой, хотя он имел все намерения вернуться. Больше он их никогда не видел, и это был поистине печальный момент в фильме.В конце концов он воссоединился с ними и не был забыт, но большая часть его загробной жизни до этого не была счастливой.

20 Квазимодо никогда не будет с Эсмерельдой

через DeviantArt (13TheWicked13)

Нет ничего более отчаянного, чем безответная любовь. И никто не знает этого лучше, чем Квазимодо из Горбун из Нотр-Дама . Он быстро влюбился в Эсмерельду при встрече с цыганкой. Хотя она действительно заботилась о нем, она любила другого.

Мысль Квазимодо действительно пришла к тому, чтобы признать тот факт, что она любит кого-то другого, и это не изменится, это, несомненно, все еще было душераздирающим для него.И это рисует (буквальную) картину того, что должно чувствовать бедняга Квази. Безответная любовь — это худшее.

19 Отъезд Питера Паркера

через DeviantArt (каору-дудлы)

Знаю, знаю. Это не тот фильм Диснея, о котором вы, вероятно, думали, глядя на этот список, но поскольку Avengers: Infinity War технически является собственностью Disney, мне просто пришлось включить это.

Этот фанарт показывает самую удручающую сцену во всей Войне Бесконечности.

Конечно, сейчас мы все знаем, что многие погибли к концу событий фильма. Но ничего не было труднее наблюдать, чем Питер Паркер превращается в пыль в объятиях своего наставника Тони Старка.

Одно это изображение вызывает у меня слезы на глазах. Теперь я слышу, как Питер говорит Тони: «Я не хочу идти» до конца ночи.

18 Другая концовка для Белль и Гастона

через Deviant (CoffeeVulture)

В этом остроумном произведении художник представил, каким было бы будущее Белль и Гастона, если бы все сложилось иначе.

Хотя Гастон, возможно, и выиграл девушку, он не получил «послушную» жену, которая готовила, убирала и каждый день ждала его возвращения домой.

Она все еще целый день много читает книги.

Пока он берет на себя всю работу по дому. Ох, и все те рога, которыми он украшает, теперь мусор. Это печально не только потому, что Белль не осталась со своей настоящей любовью, Чудовищем, но и потому, что это была не та жизнь, которую хотел Гастон.

17 Как заболел шрам

через DeviantArt (космические пикники)

Шрам из Король Лев , вероятно, один из самых печально известных злодеев Диснея, которых когда-либо создавали. Сцена, в которой он оставляет своего брата Муфасу умирать, до сих пор не дает покоя поклонникам Диснея.

Но здесь мы видим более мягкую сторону Шрама. Похоже, этот художник представлял себе, как выглядел Шрам, когда он был в юности, и когда он предположительно получил печально известный шрам на левом глазу.Он плачет на земле, потому что его левый глаз кровоточит, и это заставляет вас почти сочувствовать ему. Почти.

16 Лило и Стич Объятия

через DeviantArt (bonnieboo0)

«Лило и Стич» «» рассказывала о Лило, вспыльчивой молодой девушке, у которой было немного друзей. Поэтому, когда ее сестра взяла ее усыновить собаку и вместо этого выбрала Эксперимент 626 (он же Стежок), последовал хаос, в то время как между Лило и ее «собакой» Стичем образовалась нерушимая связь.

Но здесь мы видим, как Лило держит Стича и плачет.

О чем она конкретно плачет на этом произведении искусства, мы, возможно, никогда не узнаем, но этот художник проделал прекрасную работу, детализируя свои эмоции в чертах лица, когда она держится за своего единственного настоящего друга.

15 Хиро промахивается Тадаши

через DeviantArt (WildCat-ZA)

А, Хиро Хамада.Главный герой Big Hero 6 действительно знал, как вызвать слезы у публики, когда дело доходило до того, как он пережил потерю своего брата, Тадаши.

Хотя этот фанарт просто душераздирающий, он также очень хорошо сделан и отлично настраивает сцену.Хиро сидит на лестнице в одежде для похорон и явно в отчаянии. Над ним фотография его и его брата, но больше всего тревожит дым, исходящий от фотографии выше. Явный указатель на то, как погиб его брат. Бедный Хиро.

14 Жертвоприношение Бинг Бонга

через DeviantArt (ToxicTicker)

Ой, мальчик.С чего начать с этого? Неудивительно, что фильм Pixar об эмоциях был бы очень эмоциональным. Но мы все еще не были готовы быть настолько эмоционально привязанными к воображаемому другу Райли, Бин Бонгу, в фильме « Inside Out ».

Но именно поэтому было так сложно наблюдать, как Бинг Бонг буквально уходит в небытие после того, как пожертвовал собой, чтобы спасти Джой. Однако прежде чем он это сделает, он просто произносит одну строчку: «Отведи ее на Луну для меня, хорошо?»

И теперь все те эмоции, которые мы испытывали в тот момент, вернулись с удвоенной силой, глядя на этот фанарт.Но это просто показывает, насколько талантлив артистка.

13 Последнее прощание Бу и Китти

через DeviantArt (Sommum)

Честно говоря, я не уверен, что есть много других сцен Disney Pixar, более душераздирающих, чем этот момент между Бу и Китти в Monster’s, Inc.

Наблюдать за тем, как Салли, также известная как Китти от Бу, прощается со своим любимым новым другом Бу, когда тот возвращает малыша в ее комнату, было одной из самых сложных сцен для просмотра — возможно, когда-либо.В взгляде этого художника на сцену вы можете ясно видеть, как трудно и душераздирающе прощаться Салли … даже если он должен.

По крайней мере, нам не пришлось быть свидетелями того, как Бу снова открывает дверь в поисках Китти.

12 Спящей красавицы больше нет

через DeviantArt (Justin-mctwisp)

Это довольно пугающая мысль — думать о мире, в котором Малефисента выйдет на первое место и в конечном итоге победит своего врага, Аврору а.к.а Спящая красавица. Но этому художнику удалось создать для нас этот мир, и он определенно захватывает.

Похоже, что Малефисента и ее верный помощник Диабло победили королевство, против которого они боролись. Малефисента даже наложила проклятие на Добрых Фей и, очевидно, превратила их в камень. Это настолько мстительно, насколько это возможно, и нам определенно грустно даже думать о том, что на самом деле происходит.

11 Братская любовь

через DeviantArt (Christon-Clivef)

Я думаю, мы все можем согласиться с тем, что потеря любимого человека — одна из самых тяжелых вещей, через которые вы можете когда-либо пройти.Особенно когда ты молод. Именно так чувствовал себя Хиро Хамада из Big Hero 6 , когда он потерял своего брата Тадаши в огне. Но, к счастью, у него был робот, созданный его братом, Бэймакс, который помог ему пройти через это.

По словам этого художника, это была его интерпретация того, каким будет первое Рождество Хиро без брата.

И хотя он сильно по нему скучает, он в порядке, потому что он не один — у него есть Baymax.

Подскажите гидротехнические сооружения.

10 Винни Пух (и его приятели) пойманы

через DeviantArt (Brerdaniel)

Следующий фрагмент повествует полностью вымышленную историю о том, что произошло бы, если бы самые гнусные злодеи Диснея захватили Винни-Пуха и его друзей в плен.

Это не только ужасающая мысль, но и невероятно печальный финал для банды Винни Пух . С Джафаром, Аидом, Круэллой де Виль, Урсулой и капитаном Крюком в качестве похитителей это может закончиться только ужасно плохо для всех участников.Это действительно заставляет задуматься, что могли сделать такие, как Пух, Тигр и Пятачок, чтобы оказаться на плохой стороне этих злодеев…

Путешествие 9 Моаны с Грамма Тала

через DeviantArt (Киши Шиотани)

Дисней явно известен одними из самых печальных моментов кино за всю историю кино, и Моана определенно не застрахован от такого обращения. Вот почему, когда умерла живая бабушка Моаны, с которой она была очень близка, это было, мягко говоря, душераздирающе.

К счастью, Грамма Тала пережила скат-манту и помогает Моане в ее путешествии, чтобы восстановить сердце Те Фити и спасти остров.И хотя картина, изображающая Грамма Тала как в ее человеческой форме, так и в образе ската-манты, абсолютно прекрасна, мы не можем не скучать по ее присутствию. По крайней мере, она всегда будет рядом с Моаной … духом.

8 Пух теряет красный воздушный шар Кристофера Робина

через DeviantArt (ROXDragonz)

Когда Кристофер Робин позволяет Пуху одолжить свой Красный воздушный шар, он доверяет ему позаботиться о нем. Но, конечно, плывет по ветру в лес, а оттуда только под гору. И здесь мы видим точный момент, когда Пух узнает, что потерял любимый Красный Воздушный шар и, в свою очередь, предал доверие Кристофера Робина.

Не только грустно видеть Пуха, обеспокоенного потерей воздушного шара Кристофера Робина, но также можно рассматривать как беззаботность детства, ускользающую из ваших пальцев.По крайней мере, это то, что некоторые интерпретировали так.

7 Круэлла исполняет свое желание

через DeviantArt (Justin-mctwisp)

Следующий, возможно, самый удручающий фанарт в списке. Вся предпосылка 101 далматинец заключалась в том, что Круэлла Де Виль отчаянно хотела взять всех этих далматинцев, чтобы сделать «красивую» шубу.

В конце концов, она не исполнила свое желание, но в этой итерации художника она, очевидно, исполнила.

Как мы видим, на ней далматинское пальто с чучелом щенка на одном из рукавов. Как печально, мягко говоря.

6 Преобразование Лэмпвика

через DeviantArt (Pupster0071)

Лэмпвик — персонаж, который дружит с Пиноккио на пути к Острову удовольствий.Находясь там, каждый из них занимается вопиющими действиями и в остальном игнорирует проклятие, скрывающееся за Островом Удовольствия.

Лэмпвик в конце концов узнает об этом, когда он превращается в осла, фактически теряя способность говорить и больше не человек. Сцена расстраивала и пугала смотреть, особенно в детстве, и вам действительно было жаль мальчика, превратившегося в осла.

И в этом фанарте вы можете ясно увидеть страх на его лице.Это действительно ужасно.

5 Новый владелец Вуди и Базза

через DeviantArt (Yokoshiki-dA)

История игрушек 3 был эмоциональным «американскими горками» в фильме и определенно имел много горько-сладких моментов на протяжении всего фильма. Однако самый горько-сладкий момент должен был наступить, когда Энди решил подарить свои игрушки Бонни — 4-летней девочке, которая является дочерью администратора Sunnyside Daycare.

Это произведение изображает момент, когда Бонни открывает ящик для пожертвований Энди, чтобы увидеть все его бывшие игрушки, включая Вуди и Базза.Хотя она явно в восторге от того, что они у нее есть, мы все знаем, как тяжело Энди и его игрушкам было попрощаться.

4 победила королева

через DeviantArt (Justin-mctwisp)

Королева была главным антагонистом в Белоснежка и семь гномов — и не зря. Она презирала Белоснежку и планировала положить ей конец, потому что хотела быть «самой справедливой в стране».

К счастью, для Белоснежки это вовсе не было концом, и ее план провалился, но в этой иллюстрации, похоже, произошло совершенно противоположное.Это еще один жуткий образ, на котором Королева купается в своей победе, а упавшая Белоснежка лежит за ее троном. Ой.

3 Предыстория Джесси

через DeviantArt (NeoSlashott)

Джесси Йодлинская пастушка — новая игрушка / персонаж, впервые представленная в игре Toy Story 2 .

Ее предыстория была кошмаром каждой игрушки, и ее было очень трудно разглядеть.

Ранее она принадлежала молодой девушке по имени Эмили — пока Эмили не переросла ее и вместо этого пожертвовала на благотворительность, что разбило ее сердце и предало.

Вся последовательность тех событий с песней «When She Loved Me», играющей на заднем плане, только делала сцену еще печальнее. И в этом фанарте вы можете почувствовать, как все эти эмоции возвращаются к жизни.По крайней мере, Джесси в конце концов получила более счастливый конец.

2 Родители Эльзы и Анны всегда со своими дочерьми

через Fanpop

Любому поклоннику Frozen это изображение должно сразу же зацепить самое сердце, как только вы его увидите. Мы не только видим принцессу Анну и ее сестру, королеву Эльзу, в теплых объятиях, но на заднем плане также есть их изображения из детства, свидетельствующие о том, что их прежняя близость теперь восстановлена.

Но, пожалуй, самая разрушительная, но радостная часть произведения искусства — это духи их родителей, которые умерли, просто наблюдая за своими дочерьми с гордостью.

Их родители всегда с ними.

Несмотря на то, что это замечательный фан-арт, все же трудно не разрыдаться при виде него.

1 Концовка капитана Крюка

через Pinterest

Хорошо, возможно, это не самое печальное изображение в этом списке, просто потому, что оно показывает кончину действительно злого злодея Диснея.Но, в конечном итоге, для Капитана Крюка это по-прежнему печальный финал, и это очевидно.

Здесь капитан Крюк встречает свой конец со своим смертельным врагом (кроме Питера Пэна), Крокодилом, в довольно неудачном и ярком финале своей истории. И в этой невероятно яркой и подробной итерации этого финала мы видим печально известного Крокодила, облизывающего свои отбивные, прежде чем он набросится на свою добычу … которая ненадежно висит на прикрепленном к нему крючке. Это не тот образ, который вы скоро забудете.

Следующий 10 персонажей видеоигр, которые разделяют день рождения с известными фигурами

Красивые фотографии печали и тоски

Красивые фотографии печали и тоски

(Изображение предоставлено: Дэйв Хит / Стейдл)

Спустя более 50 лет после публикации книги Дэйва Хита «Диалог с одиночеством» Майкл-Оливер Хардинг смотрит на на потрясающей уличной фотографии первопроходца.

M

Большинство исторических отчетов о США в 1950-х и 60-х годах рисуют радостную картину времен послевоенного бума: высокая заработная плата, низкий уровень безработицы, рок-н-ролльная революция, гражданские права и ранние отголоски свободной любви и цветочная сила. Но вы не заметите ничего из этого, просматривая шедевр Дэйва Хита «Диалог с одиночеством» (1965), который бывший куратор Национальной галереи Канады Джеймс Боркоман назвал «самой важной книгой фотографа 1960-х годов».

Перепечатанная в 2000 году, книга включает 82 монохромных фотографии, сделанные в период с 1952 по 1962 год в разных местах от Нью-Йорка до Кореи, сгруппированных в тематические вариации на тему одиночества (анархия, бедность, молодежь, раса и т. Д.). Задумчивые персонажи, которых представляет Хит, часто не подозревают о присутствии фотографа, они кажутся застывшими во времени и изолированными от их многолюдного окружения — будь то полицейский после утопления в Центральном парке или молодые влюбленные, нежно обнимающиеся в метро. Хит создает портреты крупным планом, которые раскрывают личную напряженность этих незнакомцев, глубоко поглощенных мыслями, но каким-то образом жаждущих общения. Его фотографии — редкое окно в меланхолию и трепет повседневных американцев, когда по всей стране разыгрывались эпохальные события.

Эл Миллер, Корея, 1953-54 гг. (Источник: Дэйв Хит / Стейдл / Ле Бал)

К сожалению, это не совпадение, что Хит так красноречиво уловил эту приглушенную тревогу. Художник-самоучка, родившийся в Филадельфии в 1931 году, навсегда остался в шраме из-за того, что его родители бросили его, когда ему было четыре года, а также череду приютов и детских домов, через которые он впоследствии переехал.Хит сказал, что фотография дала ему возможность войти в мир и направить этот неразрешенный беспорядок. И хотя его задушевные, но суровые фотографии поначалу могли показаться несовместимыми с доминирующим в США рассказом об эмансипации 1960-х годов, с течением времени люди смогли должным образом усвоить более глубокие эмоциональные истины и двусмысленности, которые он изображал.

Стивен Балджер, галерист из Торонто, представлявший его интересы на протяжении последних двух десятилетий, считает, что рассказ Хита об этом периоде был более правдивым.«Был большой достаток, но Дэйв не был богатым», — рассказывает Балджер BBC Culture. «Дэйв был богат творчеством, но не в денежном отношении. Он смог проскочить мимо и стать художником в беременный период американской истории. Но вместо того, чтобы быть ошеломленным зрелищем всего этого, он все усвоил и использовал людей, которых фотографировал, как проекции самого себя ».

Возвышение в Бруклине, Нью-Йорк, 1963 г. (Источник: Дэйв Хит / Стейдл / Ле Бал)

Пирс описал Хита, который умер в 2016 году, как хозяина темной комнаты — его друг Роберт Франк заплатил ему за печать изображений за выставка в Институте искусств Чикаго — и его первая персональная выставка в 1958 году была проведена в том же самом манхэттенском клубе битников, где собирались такие люди, как Джек Керуак и Аллен Гинзберг.Узнаваемость Хита за границей постоянно растет с тех пор, как прошлой осенью парижский журнал Le Bal организовал первое крупное европейское исследование его работы. Эта выставка в настоящее время находится в галерее фотографов в Лондоне.

«Это то, что мы назвали бы фотографом», — считает Балджер. «Конечно, среди некоторых коллекционеров, всех кураторов и многих фотодилеров, работающих с черно-белой фотографией середины века, он пользовался большим уважением. Но на самом деле его наследие было закреплено только после того, как [куратор фотографий из Канзас-Сити] Кейт Дэвис посвятил себя работе над шоу, в котором он нуждался в течение многих лет, а это было правильное исследование карьеры.”

« Интроверсия поэта »

Хит рано заинтересовался фотографией после того, как натолкнулся на то, что он описал как фоторепортаж 1947 года в журнале Life о сироте из Сиэтла, изменивший его жизнь. Вдохновленный возможностями медиа выйти за рамки простого репортажа, он начал тренировать свой 35-миллиметровый объектив на пешеходах и посетителях на различных ярмарках и парадах в Филадельфии в конце 1940-х годов. Когда его призвали на корейскую войну, он взял с собой фотоаппарат и запечатлел захватывающие созерцательные портреты своих однополчан.

Карл Дин Киппер, Корея, 1953-54 гг. (Источник: Дэйв Хит / Стейдл / Ле Бал)

В 1957 году он положил конец своей художественной изоляции, переехав в Нью-Йорк, где он не только зарекомендовал себя как серьезный художник, но также нашел единомышленников в творческом сообществе, многие из которых часто посещали киноклуб Гринвич-Виллидж. Он учился у пионера фотоэссе Юджина Смита и дружил с начинающими уличными фотографами Гарри Винограндом и Ли Фридлендером. Он также получил стипендии от Фонда Гуггенхайма, что позволило ему путешествовать по США в начале 1960-х годов и вести хронику сейсмических сдвигов, происходящих в американском обществе.Но в отличие от сверстников, которые стремились сделать прорыв в фотожурналистике, Хит явно был в другом месте в своих чувствах.

В интервью 1987 года, переизданном в прошлогодних «Диалогах с одиночеством», Хит вспомнил, что у него не было необходимой «агрессии», чтобы стать журналистом. «У других ребят был психологический драйв, моя робость сдерживала меня», — сказал он. «Я думаю, что в этом разница между интроверсией поэта и экстраверсией журналиста. Это не значит хорошо или плохо, это просто вопрос характера.С годами моя работа стала более личной и внутренней ».

Дженнин Помми Вега, кофейня Seven Arts Gallery, Нью-Йорк, 1959 г. (Источник: Дэйв Хит / Стейдл)

Неудивительно, что кураторы Ле Баль объединили задумчивые работы Хита с тремя культовыми фильмами США 1960-х годов, в которых говорилось об одиночестве. (включая документальную жемчужину 1967 года «Портрет Джейсона» Ширли Кларк). Его изображения свидетельствуют о послевоенных опасениях и беспокойстве по поводу быстро меняющихся отношений между людьми и их более широкой городской средой.

Хит был насквозь раненым человеком, и его искусство было сформировано тоской по общению и хронической неспособностью добраться туда. В том же интервью 1987 года Хит заметил, что его одиночество было самой большой движущей силой в его жизни. «Я считаю, что все это связано с потерей моей матери, эмоциональной травмой. Я создавал эту работу, пытаясь дойти до траура, но она затягивает меня все больше и больше, вместо того, чтобы отпускать ».

Обычные люди и городские аутсайдеры

Хит также отличился от пуристов-фотожурналистов, приняв бесчисленные творческие возможности медиума.Он вырезал или затемнял части изображения и использовал нетрадиционные методы темной комнаты, такие как выжигание, затемнение или обесцвечивание отпечатков, чтобы привлечь внимание зрителей по своему желанию. Также известный как мастер секвенирования, в эпоху до создания фотокниг, когда практикующие были в основном сосредоточены на одной изолированной фотографии, напряженные сопоставления Хита и многослойные наброски изображения и текста были не чем иным, как новаторскими.

Фотография 049, Нью-Йорк, около 1960 г. (Источник: Дэйв Хит / Стейдл / Ле Бал)

Кейт Дэвис, организовавший первую крупную ретроспективу своих работ в Художественном музее Филадельфии в 2015 году, красиво резюмирует впечатляющую картину. сила ремесла Хита.«Он фотографирует тривиальное событие — маленький ребенок споткнулся и повредил себе колено, вот и все — но с помощью своей экспрессивной психики превращает его в нечто гораздо более мифическое и мощное по значению», — недавно сказал он аудитории в Amon. Музей американского искусства Картера в Техасе.

Несмотря на все его обещания в начале карьеры, занятия уличной фотографией Хита были отложены на неопределенный срок после переезда в Торонто, Канада, в 1970 году, чтобы преподавать в Университете Райерсона — предложение, которое стало еще более заманчивым из-за его морального противодействия войне во Вьетнаме.Он провел там более двух десятилетий, где приобрел репутацию внимательного и талантливого человека, но в то же время очень устрашающего и способного довести студентов до слез. Крис Бак, знаменитый фотограф, получивший множество наград, который учился у Хита в середине 80-х, считал его своим наставником.

«Он никогда не отказывался от учеников, считая их бездарными или недостойными его внимания или уважения», — рассказывает Бак BBC Culture. «Несмотря на свою репутацию очень откровенного в своих оценках, он с уважением относился к процессу, через который люди проходят, чтобы стать настоящими художниками или приблизиться к их видению.Хотя Бак признает важность работы Хита, он считает, что его бывший советник был лучшим учителем, чем фотограф. «И мне было бы любопытно, если бы вы застали Хита в более откровенный момент его жизни, если бы он сказал то же самое».

Без названия, около 1960 г. (Источник: Дэйв Хит / Стейдл / Ле Бал)

Будучи одним из первых, кто применил многие технологии, Хит продолжал работать во многих формах — выразительные аудиовизуальные слайд-программы, сериалы Polaroid и цифровая цветная фотография хорошо в первое десятилетие 21 века.Тем не менее, ничто так не вызвало отклик, как «Диалог с одиночеством». С помощью этого удивительно прозорливого проекта, который все еще переоценивается, Хит искал родственные души в быстро меняющихся США — обычных людей и городских аутсайдеров — в попытке установить с ними связь и раскрыть их общую человечность.

А почему Хит остается малоизвестным мастером фототехники? Бак считает, что это связано с тем, что он не использует и не развивает импульс, достигнутый A Dialogue после 60-х годов. «Если бы он проделал больше работы, он пошел бы глубже и личнее», — считает Бак.«Но я думаю, что в детстве он испытал столько боли и борьбы, что боялся по-настоящему пойти туда и глубоко погрузиться в боль. Если бы он это сделал, то добился бы такого же массового успеха, как Ли Фридлендер ».

Дэйв Хит: Диалоги с одиночеством находится в Галерее фотографов в Лондоне до 2 июня 2019 года. Множество, одиночество: фотографии Дэйва Хита находятся в Национальной галерее Канады в Оттаве до 2 сентября 2019 года.

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, перейдите на нашу страницу Facebook или напишите нам на Twitter .

И если вам понравился этот рассказ, подпишитесь на еженедельный информационный бюллетень bbc. com , который называется The Essential List. Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Culture, Capital и Travel, которые доставляются вам на почту каждую пятницу.

15 действительно грустных фотографий брошенных мустангов, которые повредят вашу душу

Ford Mustang с момента своего появления в 1964 году стал значить для разных людей разные вещи. Для некоторых это отрывок из прошлого, воспоминание о прошедших хороших временах.Для других это может быть воспоминание о ком-то, например, подарок от отца к сыну, или даже семейная реликвия. Для некоторых может быть даже одна классическая покупка, которую они жаждали с тех пор, как впервые увидели ее чистые и классические линии.

Конечно, для многих все дело в современном комфорте, учитывая, что на сегодняшний день Mustang очень жив. Этой знаковой табличке с именами прошло более 55 лет, и она преклонялась перед потребностью часа, чтобы выжить — например, Ford Mustang II 1974 года, который сегодня, возможно, подвергается критике, но удерживал Ford на плаву благодаря огромным продажам.

Мы любим Станг во всей его красоте, и видеть, как его заброшены и покинуты его владельцы, ранит наши сердца и души.

15 1967 Ford Mustang Shelby GT500: на силе природы

через Pinterest

Когда-то королева дорог, этот GT500 1967 года, предназначенный для уличных гонок, создан для фанатов GT40, покинут и заржавел в глуши. И природа так запутана, что длинный капот, на котором когда-то был массивный 428-кубовый двигатель V8, теперь стал домом для дерева.

14 1979 Ford Mustang Fox Body: ветер из его парусов

через Pinterest

Или мы должны сказать давление воздуха в шинах, учитывая, что плохие, спущенные шины могут никогда больше не стать пригодными для движения? После фиаско Ford Mustang II, Mustang в лисичном кузове дебютировал в третьем поколении Stang и попытался вернуть немного утраченной славы маслкаров.К сожалению, это тоже не удалось.

13 1967 Ford Mustang I, Hardtop: ржавая патина и все такое

через Pinterest

Этот автомобиль пережил тяжелые времена, так как он лежит брошенным на открытом воздухе во власти всей влаги в воздухе. Патина заржавела, но это почти как искусство, и почему-то шины все еще выглядят так, будто им не терпится ехать. Жесткая крыша 1967 года была больше, чем Stang 1964 года, но была настолько простой и гладкой, насколько мог быть Mustang.

12 1969 Ford Mustang Mach 1: Выброшены как мусор!

через Pinterest

Легенда классического автомобиля Ford Mach 1 был представлен в 1969 году после того, как Ford GT40 доказал американское мастерство в Ле-Мане, Себринге и Дейтоне.Mach 1 поставлялся с базовым двигателем мощностью 250 лошадиных сил, но если вы выберете мельницу Cobra Jet, она разгонится до 355 лошадиных сил. И тем не менее, этот лежит как мусор, с давно уже сошедшей патины и снятыми колесами.

СВЯЗАННЫЕ: 15 фотографий брошенных маслкаров, которые ранили нашу душу

11 1968 Ford Mustang GT Fastback: Ржавое ведро, ставшее легендой

через Pinterest

Ford Mustang GT Fastback 1968 года — это, скорее, культовый статусный автомобиль, тем более, что он был показан в фильме Стива Маккуина « Bullitt » зеленого цвета Хайленд.Оригинальный автомобиль для фильма был продан за 3,7 миллиона долларов, но даже этот мог бы стоить намного больше, если бы его бережно хранили и не бросали на произвол судьбы.

10 1965 Ford Mustang Convertible: разрушенная классика

через Pinterest

Иногда люди не замечают хороших вещей, пока они не испортили их сверх меры.Речь идет об этом прекрасном черном Ford Mustang Convertible 1965 года выпуска, который заржавел, а его мягкий верх не подлежит ремонту. Хотя это может стать отличным проектом реставрации для «любителя Stang», нам интересно, кто был первоначальным владельцем и почему они позволили этой машине томиться в таком состоянии?

9 1978 Ford Mustang II Ghia: «Станг, который все любят ненавидеть»

через YouTube

Хорошо, мы поняли. Это оскорбляемый «Мустанг», но в то время он не только спас Ford от банкротства, хорошо продавая его, но и дал голодным по нефти американцам хороший выбор. В отличие от Ford Pinto и Chevy Vega, которые были плохо изготовлены, у Ford Mustang II просто был более слабый двигатель, но никаких других недостатков как таковых. Кроме того, отделка Ghia действительно добавляла роскоши, так зачем же так бездушно отказываться от нее?

8 1974 Ford Mustang Mach 1: лучший из возможных двигателей

через TheTruthAboutCars

1974 год был временем, когда автомобильная промышленность барахталась из-за ужесточения правил и законов о выбросах, изменения параметров мощности и, конечно же, нефтяного кризиса. Все это вместе убило рынок маслкаров. Mustang выжил, заменив V8 на V6, потеряв мощность, но улучшив экономию топлива. В 1974 году было продано более 290 000 экземпляров, что сделало его заброшенным бестселлером.

СВЯЗАННЫЙ: 15 грустных фотографий повозок со свалки, которые ранили нашу душу

7 1977 Ford Mustang II Fastback: печальный конец достойному автомобилю

через Pinterest

Независимо от того, чем был Mustang II для современных писателей и водителей, в то время это был идеальный автомобиль, который продолжал наследие Mustang. Конечно, у моделей 1977 года мощность составляла всего от 89 до 93 лошадиных сил, но помните, что количество лошадиных сил также снизилось из-за изменения способа их измерения, поэтому ни один Mustang не заслуживает такой участи.

6 1969 Ford Mustang I «SportsRoof:» Тонущий в позоре

через Pinterest

Если вы посмотрите на задние колеса этого прекрасного Ford Mustang Fastback первого поколения, который в литературе Ford окрестили SportRoof, вы увидите, что шины отсутствуют, а диски проваливаются в землю.Эта красавица здесь уже давно, и мы надеемся, что ради нее кто-нибудь спасет ее и вернет ей былую славу.

5 1968 Ford Mustang Shelby GT500: конец близок

через Pinterest

Кэрролл Шелби, должно быть, переворачивается в своей могиле при виде этой красоты, которую медленно и заброшенно пожирают. Отсутствует даже логотип Mustang, а фары кажутся слегка покосившимися. Он в пятнах, вмятинах и покрыт слоем пыли, но при этом излучает очарование, с которым не может сравниться ни один новый Mustang.

4 1968 Заводской драг-рейсинг Cobra Jet Mustang: редкая находка

через Pinterest

Когда умер человек, его двоюродный брат пришел осмотреть поместье, так как он был его наследником.В сарае он нашел белый «Мустанг» с надписью «Cobra Jet» сбоку. К счастью, он исследовал и обнаружил, что это один из 50 самолетов Super Cobra серии 135, построенных на заводе для дрэг-рейсинга и когда-то участвовавших в гонках Филом Глассом. Этот Мустанг обрел любящий дом и сейчас восстанавливается.

СВЯЗАННЫЙ: 15 самых болезненных пикапов, найденных на свалках

3 1969 Ford Mustang Boss 302: уникальный, но забытый

через RegansWeddingCars

В 1969 году было продано всего 1628 Boss Mustang 302, что делает его немного редкой моделью.С 4,9-литровым двигателем Boss V8 эта красавица выдавала 290 лошадей и ехала как ветер. Оставить эту редкую машину брошенной в сарае, всем забытым, — очень редкая находка. Увидев грязь, в которой он отдыхал, восстановление будет долгим процессом.

2 1970 Ford Mustang Boss 429: менее 500 произведено

через Pinterest

Литье жемчуга перед свиньями может показаться грубым и банальным, но это именно та ярость, которую испытают любители Мустанга, увидев брошенный Ford Mustang Boss 429 1970 года выпуска.Только 499 из них были сделаны в 1970 году, что делает эту находку действительно очень редкой, даже с сильно проржавевшей патиной, которую она носит. 7,0-литровый двигатель Boss V8 выдавал 366 лошадей.

1 1967 Ford Mustang Fastback: еще одна икона ржавела

через Pinterest

К сожалению, если вы отправитесь искать заброшенные Мустанги, вы найдете их слишком много, достаточно, чтобы разбить ваше сердце. Люди уезжают, иногда трагически, и оставляют самое любимое имущество. Таким образом, истории об этих заброшенных Мустангах, в том числе об этом фастбэке Ford Mustang 1967 года с раздавленной крышей, могут быть даже более душераздирающими, чем фотографии автомобилей. И это слишком грустно для слов.

СЛЕДУЮЩИЙ: 15 европейских автомобилей, которых вам должно быть стыдно иметь в гараже

Следующий Никто не говорит об этих 10 потрясающих новых спортивных автомобилях

Об авторе Арун Сингх Пундир (Опубликовано 471 статья)

Арун Сингх Пундир был давним взломщиком СМИ и большую часть жизни проработал в сфере продаж и маркетинга. В 2018 году он официально перевернулся и перешел на сторону редакционной статьи. Он живет со своей женой, двумя сыновьями-негодяями и в свободное время увлекается автомобилями и мотоциклами. Не то чтобы у него слишком много свободного времени. В настоящее время он пишет для HotCars все, что имеет любое количество колес. Он также пишет о поп-культуре, образе жизни и всем вещах, богатых для TheRichest. На данный момент он считает свои Isuzu D-Max V-Cross, Suzuki Ciaz и Royal Enfield Classic 500 тремя нынешними пламенем своей жизни. Его мечта — объехать весь мир; даже если это займет более восьмидесяти дней.

Ещё от Arun Singh Pundir

40 Печальные картинки, улавливающие глаза

Жизнь дает нам много шансов в жизни. Мы должны пройти через разные фазы жизни. Иногда мы счастливы, а иногда грустны. Иногда мы не знаем, что делать, а иногда все идет в соответствии с нашими желаниями и мы чувствуем, что в это время мир очень красив, что дает нам столько счастья, жизни и энергии. Но мы должны быть достаточно храбрыми, чтобы решать все проблемы, когда мы находимся в трудных ситуациях. Мы можем преодолеть все трудные ситуации, когда у нас есть мужество, чтобы их преодолеть, но когда у нас нет мотивации и смелости, которые нам может быть нелегко преодолеть. трудностей жизни и начать новую здоровую жизнь не только для нас, но и для наших семей, потому что они также любят нас и хотят, чтобы мы были счастливы в каждый момент нашей жизни, и они молятся о нашем счастье.

Иногда мы слишком грустны, нам нелегко контролировать свои чувства, а иногда мы плачем из-за своей печали.Иногда мы находимся далеко от человека, который очень важен для нас, и мы не можем подойти к нему слишком близко в этой ситуации, мы в грустном настроении, и нам нужно, чтобы наш возлюбленный или партнер разделил наши чувства. Причина, по которой мужчина может грустить. Но настоящий человек — это тот, кто может справиться со всеми без исключения ситуациями, смелыми, преодолеть все трудности и всегда быть счастливыми. Мы не должны терять надежду в каждый момент нашей жизни.

Здесь я поделюсь грустными картинками.Вы можете скачать их и использовать, когда вам грустно и вы в гневе.

Простите меня Оставь меня в покое Ночная печаль Грустное настроение Плач до смерти Художественный, стоит ли плакать в жизни Одиночество В напряжении Плач без остановки Подростковая грусть Мальчик один на пляже Плачущий ребенок Сотни лиц Плач невинный Сломанная и грустная роза Лежа в шипе Напряжение Очень по тебе скучаю Любовь причиняет боль Красивая девушка в мрачном настроении Грустные эмоции Классическая грустная эмоция Вспоминая близких Грустный щенок Снова больно Чувствуя себя одиноко Расставаться с грустной любовью Ах! Послушай мое сердце Сломанная любовь Глубоко ранен Потерянный в дождях Оставь меня в покое Снова на стене Грустный велосипед Грусть Потеряно навсегда Классическая сцена Грустное лицо — Грустные картинки Ждем Вас Я мог бы это исправить Романтическая грусть Ох.