День театра в 2018 году какого числа: Какого числа День театра 2018: история и поздравления

День театра 2018. Какого числа, мероприятия в Москве

Наверняка многие уже знают, что следующий год в России объявлен годом театра. Поэтому День театра 2018 будет особенным. В Москве и по всей стране ожидаются грандиозные мероприятия с участием театральных знаменитостей и начинающих артистов.


СОДЕРЖАНИЕ


Этот день не числится в списке официальных праздников. Тем не менее, его отмечают во всем мире. Театральное искусство способно объединять народы, а это в наше время очень важно. Общечеловеческие ценности не имеют границ, поэтому необходимо поддерживать данный вид искусства на должном уровне.

2018 — Год театра

Как заявил министр культуры РФ, объявление 2018 – годом театра должно способствовать популяризации этой области культуры. В связи с этим планируется увеличить финансирование гастрольной деятельности, чтобы каждый регион РФ смог показать всей стране свои достижения в области театрального искусства.

Стоит отметить, что идея провести «Год театра» принадлежит известному актеру театра и кино А. Калягину. Министерство культуры поддержало эту инициативу, чтобы активизировать деятельность именно провинциальных театров. Дело в том, что театральное движение давно нуждалось во внимании государства.

Какого числа отмечается День театра

Этот день имеет международный статус. Это означает, что праздник отмечается во многих странах. Дата этого торжества строго фиксированная. Каждый год праздник приходится на один и тот же, а именно на 27 марта. В 2018 году этот день будет вторником, а значит, не будет выходным. Несмотря на то, что это профессиональный праздник, этот день не имеет статус государственного, а значит — является рабочим днем. Несмотря на это, его очень широко празднуют театральные деятели и их поклонники. К ним присоединяются другие деятели искусства и различные чиновники, связанные с культурой. В этот день звучат поздравления не только от коллег, но и от государственных мужей. Они отмечают важную роль театра в жизни государства и вручают награды самым уважаемым представителям этой области.

В других странах День театра также не является государственным. Тем не менее, это не умоляет его достоинство.

История возникновения праздника

Международный праздник был создан по инициативе Международного института театра. Он является подразделением ЮНЕСКО и был создан в 1948 году. Целью создания профессионального дня для всех театральных работников является – показать важность этой сферы в жизни общества. Годом рождения Дня театра можно назвать 1962 год. Именно тогда МИТ выступил с инициативой создать новый праздник. Надо отметить, что его с полным правом отмечают также все, кто связан с театром:

  • режиссеры;
  • сценаристы;
  • осветители;
  • гримеры;
  • суфлеры;
  • билетеры и другие специалисты театра.

Как утверждал Станиславский, в театре нет случайных профессий. Достаточно вспомнить его слова, что театр несет свое начало с вешалки. В настоящее время день театра празднуется в 195 странах.

Как празднуется

Впервые театральные представления были показаны в Египте. Это произошло две с половиной тысячи лет назад. Тогда мастера сцены хотели донести до зрителей историю об Осирисе. Древняя Греция вошла в историю благодаря появлению двух форм театрального искусства – комедии и трагедии. В этой стране театр играл важнейшую роль в жизни общества.

Сейчас театр продолжает традиции своих предшественников. Именно в свой профессиональный праздник театральные деятели стараются показать самые известные и талантливые постановки. К этому дню подготавливаются специальные концертные программы, которые содержат самые значимые фрагменты театрального репертуара.

Театральные традиции

Несмотря на то, что театральный праздник совсем молодой, у него уже есть свои традиции. Каждый год в день театра к коллегам обращается один из самых знаменитых режиссеров, актеров или деятелей мировой культуры, который поднимает важнейшие вопросы театральной жизни. В своей речи он высказывает свою точку зрения относительно важнейших философских вопросов современности.

Другой традицией театральной общественности является чествование наиболее выдающихся деятелей театрального искусства. Причем это делается не только в масштабах всей страны, но даже на региональном уровне.

Особенностью этого дня также является подготовка студенческих театральных постановок. Будущие мастера сцены, как правило, предлагают новое прочтение классики. Студенты стараются удивить своих преподавателей и показать, что на смену нынешним мастерам сцены придет достойная смена.

Прекрасной традицией празднования профессионального праздника является и проведение дня открытых дверей. Такой вариант дает возможность глубже познакомиться с «театральной кухней». В такие дни любой желающий может прогуляться за кулисами и увидеть своими глазами, как непросто создаются настоящие шедевры. Особенно такие мероприятия нравятся школьникам. Девочкам интересней всего посетить гримерки известных актеров. Мальчиков завораживает сложное устройство сцены. В больших городах на день открытых дверей в театры устремляются целыми классами.

«Ночь театров»

Так называлась акция, которая проводилась в 2017 году в Москве в преддверии Дня театра. В ней приняли участие ведущие культурные заведения столицы. Представления были показаны на шестидесяти площадках. Среди них были не только популярные у зрителей спектакли, но и творческие встречи с драматургами, отчеты ведущих мастеров сцены и различные мастер-классы. Самое интересное, что все эти мероприятия можно было посетить совершенно бесплатно. Вот только некоторые из них:

«Современник»В нем проходила встреча с Г. Волчек
«Содружество актёров Таганки»Здесь можно было попробовать свои силы в спектакле «Бег».
«Et Cetera»В этом театре можно было ознакомиться с предпремьерной читкой «Ревизора».
Театр на Малой БроннойВстреча с актером Г. Сайфулиным
«Модерн»Вспоминали актера А. Петренко

Принять участие можно было всем желающим. Достаточно было записаться на официальных сайтах театральных площадок.

Акция началась в десять часов вечера 26.03.17 в Манеже во время проведения Московского культурного форума. Центр драматургии и режиссуры познакомил всех присутствующих со своими постановками, посвященными различным эпохам в нашей стране. Здесь же можно было насладиться отрывками известных спектаклей из репертуара:

  • Театра в. Маяковского;
  • Театра Р. Виктюка;
  • Московского театра оперетты.

На открытии также можно было видеть выступления артистов, представляющих:

  • Гоголь – центр;
  • Театр «Практика»;
  • Мастерскую П. Фоменко и др.

День театра в 2019 году: какого числа, дата праздника

«Весь мир – театр» – эти слова из пьес Шекспира слышал, наверное, каждый. И в чем-то великий драматург прав: каждый играет в этой жизни какую-то роль. Может быть, именно поэтому День театра давно уже вышел за рамки профессионального торжества, превратившись в поистине международный праздник, не имеющий никаких границ.

День театра в 2019 году

Пожалуй, ответить на вопрос, какого числа День театра в 2019 году, сможет лишь завзятый театрал. Тем же из нас, кто не часто посещает спектакли, наверняка будет интересно узнать дату этого праздника.

День театра в 2019 году отмечается 27 марта, в среду.

Дата фиксирована, то есть не меняется год от года и не зависит от каких-либо факторов. Праздник не входит в число официальных праздничных дней России, а потому не является выходным днем.

История возникновения

Полное название праздника – Всемирный день театра (на английском, одном из официальных языков ООН, звучит как World Theatre Day). Отмечает его весьма широкий круг лиц: это и театральные работники, от билетера и рабочего сцены до режиссера и продюсера; и актеры – от начинающих, только пробующих свои силы в массовке, до мэтров, настоящих звезд сцены; конечно же, это и театралы, любители искусства перевоплощения, поклонники творчества тех, кто создает это ежедневное чудо – спектакль.

История Дня театра начинается с середины прошлого века. Сазу после окончания Второй мировой войны была учреждена Организация объединенных наций – ООН. В 1948 году при ООН была создана ЮНЕСКО, организация, взявшая под свое крыло все культурное наследие человечества, в том числе и театральное искусство. Эту сторону культуры было решено переложить на плечи МИТ – Международного Института Театра, созданного все в том же 1948 году под эгидой ЮНЕСКО. Устав Института был подписан 27 марта 1948 года.

И с тех самых пор – середины XX века – всей театральной жизнью мирового сообщества руководит МИТ, объединивший театральных деятелей десятков стран. СССР стал членом МИТ в 1959 году, а в 1960-ом, на очередном, девятом по счету, Конгрессе участников было выдвинуто предложение создать собственный праздник. Советский Союз один из первых поддержал эту идею, и с 1961 года Всемирный день театра отмечается ежегодно по всему миру, в том числе и в нашей стране. Датой праздника был выбран тот самый день, кода Международный Институт Театра появился на свет – 27 марта.

Сегодня МИТ – одна из самых масштабных и значимых неправительственных общественных организаций во сем мире. На сегодняшний день в состав Института входят театральные объединения более ста стран, в том числе и Россия. Ежегодно самым известным деятелям искусства доверяется честь написания особого Послания всем любителям театра мира. И первым автором такого Послания был Жан Кокто, французский литератор и художник, чьи произведения известны далеко за пределами Франции.

Праздник для всех

Всемирный день театра нельзя назвать только профессиональным праздником. Ведь в этот день принято поздравлять не только работников этого Храма искусств, а всех поклонников сцены. И отмечается праздник, надо сказать, с большим размахом.

Специально к празднику готовятся громкие премьеры и особые спектакли, которые можно увидеть лишь в этот день. По просьбам зрителей ставятся повторы наиболее любимых постановок, организуются мастер-классы, которые с удовольствием дают заслуженные мэтры сцены. Среди особых мероприятий есть и экскурсии «по ту сторону занавеса» для всех желающих своими глазами увидеть «изнанку» театральной сцены. И конечно же, в адрес творцов звучат поздравления – и со стороны администрации города, региона или республики, и со стороны руководителей театра; поздравляют своих коллег и заслуженные артисты, давно ставшие звездами сцены. Кстати, не стоит думать, что все мероприятия проводятся исключительно в один день – 27 марта. Празднику, как правило, посвящен целый месяц, а то и полтора – и на протяжении всего этого времени поклонников искусства ждут интересные и необычные подарки от артистов и режиссеров.

Конечно же, не обходится и без материальных поощрений. Работников сцены ждут премии и награды, вручаемые как чиновниками, так и руководством театра. К этому дню стараются приурочить чествования лучших работников, вручения званий и наград. Благодарственные листы, грамоты, дипломы, памятные значки и сувениры – никто из работников театра не остается без внимания.

Смотрите видео о Всемирном Дне театра:

Читайте также:

Заметили опечатку на сайте? Мы будем благодарны вам, если вы выделите ее и нажмете Ctrl + Enter

День театра в 2021 году какого числа

Всемирный день театра 2021

Театр оказывает на человека магическое влияние: делает его лучше, добрее, отзывчивее, дает толчок к развитию и совершенству. В политическом аспекте он способствует возникновению взаимопонимания между людьми. Поэтому вполне заслуженно каждый год, начиная с 1961-го, 27 марта отмечается Всемирный день театра.

О театральном искусстве упоминается в древних письменах, датированных 497 годом до н.э. Первыми каменные подмостки построили древние римляне в 55 г. до н.э., а в России театр появился лишь при Петре I. До этого людей веселили скоморохи.

Всю свою более чем двухтысячную историю театр неуклонно развивается. Первыми постановками были драма и комедия. Отсюда возникла эмблема – грустная и веселая маски. Сегодня появляются новые жанры. Созданы театры драматические, оперные, кукольные, камерные, варьете, оперетты, комедии, пантомимы, теней, песни, пародии и других направленностей. В Испании есть комедийный коллектив, плата на представления которого зависит от того, сколько раз улыбнется зритель (это фиксируют специальные мониторы).

Кто празднует

Все, кто работают в храме Мельпомены, считают 27 марта своим профессиональным праздником:

  • артисты,
  • режиссеры-постановщики,
  • костюмеры,
  • художники,
  • гримеры,
  • суфлеры,
  • звукорежиссеры,
  • светотехники,
  • музыканты,
  • работники сцены,
  • билетеры,
  • гардеробщики.

Писатели-сценаристы, критики, продюсеры, преподаватели и студенты также готовятся к этому дню. Это долгожданное время для всех, кто влюблен в театральные подмостки.

Праздничные мероприятия

За почти 6 десятилетий празднования сложились интересные традиции. Торжество начинается с послания одного из известных театральных деятелей всему мировому сообществу. В обращении мэтр рассуждает о месте и роли театра в нашей жизни, его будущем, рассказывает о выдающихся достижениях слуг Мельпомены и творческих перспективах. К поздравлениям подключаются чиновники Министерства культуры. Происходит награждение лучших актеров и режиссеров: присваиваются звания, вручаются правительственные награды. Чествуют не только живых – чтят память ушедших великих артистов.

Но и сами актеры не остаются в стороне. Проходят фестивали, выпускаются премьеры, проводятся мастер-классы, капустники, выставки, концертные программы из фрагментов театральных постановок. Каждая труппа готовит своеобразный отчет о своей работе, знакомит с новыми направлениями в режиссуре, креативными находками в прочтении классики. Будущие актеры также готовятся к этому дню, чтобы показать преподавателям, критикам и режиссерам, что приходит достойная смена.

Обычно на праздники дарят подарки. Театралы получают их в большом количестве. Это новые постановки, скидки на театральные билеты, встречи с любыми актерами, книги и буклеты о храме Мельпомены. Взрослые и дети с интересом посещают экскурсии за кулисы, на которых знакомятся с театральной «кухней». Но самый дорогой подарок – билет на спектакль.

Всемирный день театра – яркий, феерический праздник. Он призван популяризировать этот зрелищный вид искусства и искать нового зрителя. Театральное искусство России имеет мировую славу. Два знаменитых театра – Большой и Мариинский – входят в семерку лучших европейских наряду с неапольским Сан-Карло, миланским Ла-Скала, лондонской Королевской оперой, Парижским и Венским оперными театрами.

День театра в 2021 году

День театра не является праздником, отмечаемым широко. Несмотря на это, работники данной сферы, а также заядлые театралы с нетерпением ждут, когда можно будет поздравить друг друга с профессиональными достижениями. День театра в 2021 году будет отмечаться как это принято во всем мире – в конце марта.

Когда будет День театра в 2021 году

Международный день театра традиционно отмечается 27 марта. В 2021 году дата выпадает на субботу.

Этот день не закреплен на законодательном уровне, но неизменно отмечается с целью популяризовать театральное искусство среди населения. 27 марта проводятся зрелищные спектакли, представляются на суд зрителя новаторские постановки, организуются интересные выставки, творческие встречи.

История праздника

Театральные представления пользовались популярностью еще до наступления нашей эры. Для древних народов это было одно из немногих развлечений, которые можно было себе позволить. В России эпоха театра началась с приходом к власти Петра Великого, до его правления народ развлекали скоморохи.

Идея создать особый день – День Театра пришла сравнительно недавно. Автором подобной мысли в 1961 году стал француз Ж.Кокто, имеющий к театру непосредственно отношение, – он был драматургом. Инициатива понравилась Международному институту театра (МИТ), вопрос стоял лишь в том, какого числа отмечать этот праздник.

Дата 27 марта была выбрана не случайно. Именно в этот день был основан Международный институт театра. К тому же, весна как нельзя более ассоциируется со свежестью, новизной, новаторством – всем тем, чем отличается театр от прочих видов искусства.

Члены МИТ единогласно приняли дату ежегодного празднования Дня театра. СССР также входил в состав членов данной организации. Первый в мире праздник театралов состоялся в 1962 году. Его отметили приблизительно в сотне стран, с тех пор у артистов сцены появился собственный профессиональный праздник.

Когда появляется в календаре новый праздник, появляются и традиции, связанные с тем, как его отмечать.

Со временем День театра перестал быть праздником только для театральных актеров. К отмечающим присоединились люди непубличные, находящиеся за сценой: режиссеры, сценаристы, осветители, билетеры. Это справедливо – каждое звено важно, убрав одно, можно вызвать обрушение всего остального.

Традиции, существующие на сегодняшний день:

  • премьерные показы спектаклей,
  • организация театральных фестивалей,
  • творческие встречи с любимыми артистами,
  • мастер-классы, организованные театралами,
  • гастрольные туры по городам и странам,
  • экскурсии за кулисы театра.

Самым важным обычаем на 27 марта стало написание открытого письма всем поклонникам театрального искусства. Чести составить это послание удостаиваются видные деятели: артисты, режиссеры, сценаристы.

Особенности празднования в России

В России День театра отмечается достаточно широко, начинаются мероприятия задолго до календарной даты. Иногда праздничные события занимают месяц, а то и больше.

Когда отмечается российский День театра, происходит следующее:

  1. Для театральных коллективов организовываются праздничные мероприятия, концерты.
  2. Выдающимся деятелям театра, лучшим и заслуженным сотрудникам вручаются грамоты, дипломы, денежные премии.
  3. Артистам и режиссерам, чей вклад в развитие театрального искусства признан значительным, присваиваются почетные звания.
  4. Проводятся премьерные спектакли, в том числе для школьников, так как в этот период они находятся на каникулах.
  5. Организовываются дни «открытых дверей», когда все, кто хотят в дальнейшем связать жизнь с этой сферой деятельности, могут пройти за кулисы, увидеть обратную сторону сцены.

Праздничное застолье – это обязательно красивые тосты, раскрывающие суть этого изящного и любимого миллионами вида искусства.

«Пусть всех, кто причастен к театральной магии, окружает дух творчества и красоты. Пусть не смолкает шум аплодисментов, никогда не иссякает фантазия, а восторг зрителей возрастает год от года. Успехов вам, удачных премьер и побольше вдохновения!»

«Театральное искусство – вечно. Сцена дарит незабываемые впечатления, скрашивает серые будни, побуждает мыслить, творить добрые дела, задумываться о главном. В этот чудесный весенний день позвольте пожелать везения, радости, любви, плодотворной работы. Пусть муза никогда не покидает и на свет рождаются новые шедевры!»

«Трудиться на театральном поприще не так легко, как это порой кажется со стороны. Сегодня, в ваш профессиональный праздник, позвольте пожелать всего наилучшего: счастья, неиссякаемого таланта, всевозрастающей любви к ремеслу, которое Вы когда-то избрали. Пусть ваша жизнь будет полна больших и малых чудес, пусть она будет похожа на сказку, которую вы ежедневно играете на сцене!»

Поздравления немыслимы без соответствующих подарков.

Когда отмечают праздники, связанные с театром, уместны следующие презенты:

  • билеты не мировые театральные постановки, премьерные спектакли,
  • оригинальный шуточный презент: копия статуэтки «Оскар», медаль, кубок,
  • ваза под цветы – зачастую актеры испытывают недостаток в ней, когда возвращаются со сцены с букетами,
  • лучший подарок во все времена – это книга. Театрала порадует классическое произведение в подарочном переплете.

Превратить мероприятие из официального в дружеское, непосредственное, разрядить обстановку помогают веселые конкурсы. Для театральных работников это должны быть игры, так или иначе связанные с их основной профессией.

Балетный класс

Для участия приглашаются пары. Каждая должна продемонстрировать навыки балетного танца. Кто победит – станет лучшим учеником балетного класса. Победитель определяется по силе аплодисментов зрителей.

Суть конкурса: ведущий включает классическую музыку, под которую пары начинают танцевать. После того, как музыка закончилась, предлагается проголосовать за каждый дуэт аплодисментами.

Мастер грима

Парный конкурс, в котором мужчине с помощью декоративной косметики предлагается загримировать женщину. Кто победил – решают зрители.

Знатоки музыки

Присутствующие делятся на 2 команды. Пока звучит музыка, на листе бумаги они сообща записывают музыкальные инструменты, какие смогут вспомнить. Побеждает тот, в чьем списке их окажется больше.

Интересные факты

Интересные факты, связанные с театральным праздником:

  • у работников Театров кукол есть отдельный праздник – День кукольника, отмечаемый 21 марта,
  • театр – слово греческого происхождения, в переводе означающее «место для зрелищ»,
  • в США есть необычное театральное заведение, где билеты приобретаются за продукты питания,
  • посещение театрального кружка помогло Брюсу Уиллису избавиться от заикания.

День театра в 2021 году будет отмечаться, как и в прошлые годы, масштабными мероприятиями, массовыми поздравлениями работников театральной сферы.

День театра в 2021 году

Всемирный день театра в 2021 году пройдет по традиции 27 марта. Отмечают торжество не только мастера сцены, но и миллионы поклонников сцены из различных стран. Лозунгом дня стало изречение: «Театр как средство взаимопонимания и укрепления мира между народами». Магическое воздействие искусства на человека заметили еще в античной древности. Мероприятия профессионального праздника способствуют сохранению театральных традиций, нерушимой связи со зрителем.

Первые упоминания о массовых зрелищах содержатся в древних письменах, которым свыше двух тысяч лет. Известно о строительстве римлянами каменных подмостков для сценических постановок в 55 г. до н.э. Драма и комедия – первые жанры, пробуждающие чувства, очистительную силу которых называли катарсисом. Театральные маски, грустная и веселая, стали символом отражения жизни на сценических площадках.

На Руси людей забавляли скоморохи до наступления эпохи Петра I, когда на волне стремительного развития государства появился театр. Сегодня невозможно представить культурную жизнь без сценического вида искусства, которым увлечены миллионы творческих деятелей и почитателей. В различных странах работают драматические, оперные, камерные, кукольные, народные театры.

Идею праздника в 1961 году выдвинул французский драматург Жан Кокто. На IX конгрессе Международного института театра делегаты поддержали инициативу, приняли решение о ежегодном проведении 27 марта Всемирного дня театра. В Советском Союзе создали на основе Всероссийского театрального общества национальный центр, ставший координатором по организации торжественных мероприятий. С 1962 года ежегодный праздник отмечается в нашей стране.

Праздничные мероприятия

Всемирное торжество не получило официального статуса государственного праздника, не является выходным днем, если только не выпадает по календарю 27 марта на воскресенье. Но по традиции чиновники всех уровней поздравляют и награждают театральных деятелей, замечательных актеров, мастеров сцены по случаю профессионального торжества. День театра – повод вспомнить великих артистов прошлого, почтить их память.

Профессиональный праздник объединяет не только актеров, режиссеров, но всех работников, обеспечивающих постановку спектаклей, обслуживающих зрителей. Своеобразную установку на объединение усилий еще в 1933 году дал великий русский режиссер К.С.Станиславский в письме, адресованному цеху гардеробщиков МХАТа, где призывал уважать зрителя с первых минут пребывания в храме искусства. Слова мастера трансформировались в выражение «театр начинается с вешалки», стали отражением идеи, согласно которой в театральном мире нет второстепенных ролей и задач. Поэтому вместе с исполнителями празднуют костюмеры, гримеры, звукорежиссеры, музыканты, билетеры и другие работники храмов Мельпомены. Своим профессиональным праздником считают весеннюю дату писатели-сценаристы, продюсеры, преподаватели и студенты творческих вузов страны. Миллионы зрителей, влюбленных в сценические подмостки, поддерживают праздничное настроение посещением спектаклей, становятся участниками фестивалей, творческих вечеров.

Творческие коллективы стараются приурочить премьеры постановок к праздничному дню 27 марта. Новые спектакли, лучшие постановки прошлых лет собирают полные залы поклонников сценического искусства.

Каждая труппа, творческий коллектив готовят мастер-классы, капустники, концертные программы. Современное театральное искусство представлено десятками жанров, креативными направлениями, режиссерскими находками. Молодежь, в поисках своего пути, экспериментирует, но неизменно возвращается к классическим постановкам, лучшим страницам театральной истории. Театры России имеют мировую славу. Гастрольные туры Большого или Мариинского театров неизменно становятся событиями в мировой культурной жизни.

Не бывает праздников без подарков, но в театральном мире они особенные. Театралы посещают премьеры, скидки на билеты, творческие встречи с любимыми актерами. К международному дню театра издают книги, буклеты о памятных событиях. Детям организуют экскурсии за театральные кулисы, где знакомят с работой мастерских, костюмерных цехов.

Билет на спектакль – отличный подарок по любому поводу, но в день международного праздника он обретает особое значение. Зритель является полноправным участником торжества, ведь без него спектакли не играют. Аплодисменты зрительного зала – лучший подарок тем, кто творил на сцене и за кулисами.

Ежегодно 27 марта театральный мир популяризирует вид искусства, который неотделим от национальной истории, жизни народа, его культуры. В 2021 году будет вписана новая страница в историю театра.

День театра в 2021 году

Некогда театр считался одним из главных мест развлечений, где встречались люди из высшего общества, желающие приобщиться к вечной культуре. С появлением телевиденья и интернета популярность театра значительно уменьшилась. Людям стало не интересно наблюдать настоящие постановки пьес и отсутствие голливудских спецэффектов. Понимая важность сохранения подобного искусства, ставшего основой для развития многих современных сфер деятельности, было принято решение о необходимости введения Всемирного дня театра, отмечаемого 27 марта.

История появления праздника

Решение о введении нового праздника, посвященного работникам театра, было принято четвертым конгрессом Всемирного института театра в 1961 году. Главной целью образования новой торжественной даты стало желание объединить деятелей театра со всего мира, а также укрепить сотрудничество всех государств планеты. Сегодня же День театра считается не только профессиональным праздником всех людей, работающих в подобной сфере, но также людей, интересующихся театром и неподдельной игрой актеров.

Как появился театр?

Театр является особым видом постановки, позволяющим всем зрителям стать наблюдателями или даже участниками некоторых событий, разыгрываемых актерами. Сюжет постановок может самым разнообразным, но чаще всего направлен на культурное и социальное развитие человека, выделение главных проблем человечества. Для максимально полного и правильного восприятия событий, происходящих согласно сюжету пьесы, актеры выступают на своеобразном возвышении. Зрители также располагаются в специально предусмотренных местах для максимально полного восприятия информации.
Сегодня театр имеет яркие убранства, шикарное освещение и дорогую отделку, однако, первый театр, называемый Театром скоморохов, выглядел совсем не так. Изначально русский театр представлял собой набор обрядов и ритуалов, выполняемых для умилостивления богов. Однако, со временем обрядовость была забыта, а сам театр превратился в представления и развлечения. Люди наряжались в различные костюмы, разыгрывали диалоги, а также старались играть разные драматические сценки. Со временем подобные представления становились более продуманными, а сюжет – более интересным. С каждым новым поколением театр становился все профессиональнее, актеры старались максимально искусно сыграть определенные роли, а также раскрыть для зрителя характер и образ своих персонажей.

Самым древним видом игрищ русских людей считались выступления скоморохов, являющихся народными лицедеями. Принимая участие в различных обрядах, скоморохи добавляли в них нотки современности, чтобы сделать более понятными для молодых людей. Заниматься скоморохством мог любой человек, умеющий петь, танцевать, веселить людей, принимать участие в разных сценках или играть на каких-то музыкальных инструментах. Однако существовали скоморохи-умельцы, особо выделяющиеся своими умениями. Они были прототипом современных умелых артистов, значительно превосходящих своих коллег по мастерству и артистичности.

Вскоре скоморохи начали объединяться и создавать свои театры. Они разрабатывали свой репертуар, а также удивляли людей необычными сценками. В этих сценках выделялись проблемы простого народа, показывались предосудительные поступки властей, жестко критиковалась власть и так далее. При этом первые скоморохи-актеры не действовали по разработанному плану или сценарию, а больше импровизировали. В своих выступлениях они применяли разные бутафорские элементы, грим, наряды и маски.

Массовость актеров и музыкантов в то время была не обязательным требованием. Так, рассказывать сказки, петь песни или исполнять музыку на разных инструментах мог всего один человек. Превратиться в настоящий театр скоморошским выступлениям не удалось, поскольку их преследовала как церковь, так и власти. Но они продолжали развивать свои умения, скрываясь и давая подпольные выступления.

Что подарить на День театра?

Идеи поздравления с Днем театра могут быть самыми разнообразными. Любой актер очень обрадуется именной награде или статуэтке-награде, наподобие «Оскара». Все актеры являются довольно тщеславными и самолюбивыми людьми, что является издержкой их профессии. Они обрадуются любому подтверждению их мастерства и безупречной игры. Можно вручить оригинальную золотую маску или маску, характерную для Призрака оперы. Также можно подарить красивую грамоту, составленную самостоятельно или выбранную в магазине, где будут перечислены главные достоинства и успехи поздравляемого человека.

Если хочется выбрать подарок на День театра для женщины-актрисы, можно подарить ей красиво оформленную шкатулку. Обычно у актрис бывает множество разных украшений косметики и небольших аксессуаров. Поэтому шкатулка станет довольно полезным и привлекательным подарком. Также можно преподнести большую вазу, где актриса сможет держать множественные букеты, подаренные поклонниками.

Мужчине можно подарит много стандартных подарков, являющихся полезными и довольно стильными. К числу таких подарков можно отнести галстуки-бабочки, наручные часы, трубку для курения или стильный и элегантный несессер. Так как актеры часто ездят на гастроли, хорошим подарком может стать также дорожная бритва в стильном футляре.

День театра в 2021 году

Многие люди отмечают лишь по-настоящему крупные праздники, например, Новый год, 8 Марта, Рождество и некоторые другие торжества. Также люди не забывают и о праздновании своих дней рождения. Эти праздники касаются практически всех, поэтому их и отмечает большинство людей. Однако есть и такие праздники, которые касаются лишь определенных групп людей. К их числу относятся всевозможные профессиональные праздники, например, Всемирный день театра, который в некоторых странах отмечается на государственном уровне.

Всемирный день театра – это интернациональный праздник, который из года в год отмечают 27 марта. Празднуют его не только актеры, сценаристы постановщики, но и абсолютно все работники театра, в том числе гардеробщики, бутафоры, хореографы, осветители, гримеры и костюмеры. То есть, этот праздник касается абсолютно всех людей, которые имеют хоть малейшее отношение к театру. Отмечают его для того, чтобы укрепить мир и улучшить взаимоотношения между странами и народами. И это неудивительно, ведь искусство действительно стирает границу в душах людей и объединяет народы. Ну а театр, как синтез всевозможных искусств, идеально подходит для сближения людей по всему миру.

История праздника

Многие люди уверены, что театр появился в античные времена. Но это совершенно не соответствует действительности. Мало кто знает, но театр появился еще задолго до античных времен. Изначально он представлял собой некие охотничьи, сельскохозяйственные и рыболовные ритуалы, которые в аллегорической форме отображали те или иные трудовые процессы. Кроме того, с помощью этих ритуалов наши предки пытались повторить природные явления, например, дождь с грозой.

Некоторые искусствоведы убеждены, что первые подобные ритуалы не имеют ничего общего с театром в привычном понимании этого слова. Дело в том, что эти обряды довольно часто проходили без зрителей. Ну а театр априори подразумевает наличие зрителей.

Со временем театр начал приобретать определенные очертания. Он стал традиционным элементом многих празднеств. Более того, у него появились зрители, которые являются неотъемлемой частью театра. Тогда люди пели, танцевали и демонстрировали всевозможные драматические действа. Но впоследствии театр был разделен на драматический, балетный и оперный.

Первые театральные действа, которые похожи на современные, начали проходить в древней Греции. Изначально театр являл собой некий акт поклонения богам земледелия. Во время театральных действ хор воспевал богов, в особенности Диониса, как главному богу виноделия и растительности. То есть, с помощью театра древние греки отдавали часть уважения своим богам.

Многие историки и искусствоведы утверждают, что театр родился в 534 году до нашей эры. Именно тогда Феспид впервые использовал актера во время театрального представления. Со временем такие актеры, которых тогда называли гипокритами, начали появляться в театральных представлениях других авторов. Более того, количество задействованных в представлении актеров со временем постоянно увеличивалось. Тогда они начали общаться не только с хором, но и между собой. Кроме того, с помощью актерской игры гипокриты демонстрировали всевозможные драматические действа.

С появлением актеров, театр начал не только воспевать богов, но и показывать всевозможные бытовые ситуации. Тогда же и появились два столпа современного театра – трагедия и комедия. Что примечательно, некоторые первые полноценные трагедии и комедии дошли до наших времен.

Театр был популярен не только в древней Греции, но и в древнем Риме. Однако если греки считали работу актера по-настоящему престижной, то римляне называли ее позорной. Более того, римляне довольно часто заставляли рабов разыгрывать для них те или иные театральные представления.

Когда Римская империя пала, вместе с ней был забыт и античный театр. Дело в том, что христианство осуждало и запрещало всевозможные проявления лицедейства, в том числе и актерскую игру. Поэтому средневековый театр зарождался практически с нуля. Несмотря на запреты христианской церкви, люди не могли забыть о радостях, которые дарит театр. Поэтому даже под страхом отлучения от церкви одни люди смотрели на театральные представления, а другие участвовали в них. Так что христианская церковь решила пересмотреть свое отношение к театру. Более того, примерно в девятом веке нашей эры сами священники начали разыгрывать некие театральные представления на праздники.

Со временем театр становился более сложным, содержательным и действенным. Он стал не только одним из видов развлечений, но инструментом для поднятия вопроса о тех или иных социальных проблемах.

В эпоху Ренессанса театр стал неотъемлемой часть жизни народа. Произведения для театральных представлений писали величайшие поэты того времени. Кроме того, итальянцы решили возродить и античный театр. В общем, в эту эпоху театр стал переживать расцвет.

В России первый театр появился довольно поздно. Случилось это в конце семнадцатого века. Однако тогда театральные представления были доступны лишь царскому двору.

На сегодняшний день театр является одним из наиболее зрелищных видов искусств. Его любят, ценят и почитают во всем мире. Поэтому неудивительно, что был установлен «Всемирный день театра», дабы отдать дань уважения всем работникам театрального искусства. Произошло это в 1961 году. Инициатором введения этого праздника стал Международного института театра, членом которого в то время также являлся и СССР. Помимо МИТ, в поддержку введения этого праздника выступили также представители ЮНЕСКО, поэтому неудивительно, что его приняли на международном уровне. Хотя далеко не в каждой стране Всемирный день театра имеет статус официального. Не имеет он такого статуса и в России. Но, несмотря на это, во многих регионах страны его по-настоящему широко отмечают, хотя этот день и не является выходным.

Как отмечать и праздновать Всемирный день театра

Мало кто знает, как необходимо отмечать этот праздник, ведь он касается не всех людей. Многие культурные люди предпочитают в этот день посещать театры. При этом они поздравляют его работником, начиная с гардеробщиков. Ведь недаром же, еще Станиславский говорил, что представление начинается с того момента, как зритель входит в театр. Для людей, которые предпочитают другие виды отдыха, этот праздник является отменной возможностью, чтобы приобщиться к театральному искусству.

27 марта практически во всех театрах проводятся всевозможные праздничные мероприятия и фестивали. Для настоящих ценителей театрально искусства подобные мероприятия являются настоящим подарком. Ведь помимо всего прочего, в этот день театры представляют долгожданные премьеры новых представлений.

Несмотря на то, что в России Всемирный день театра не относится к числу официальных, во многих регионах страны местные власти поздравляют представителей театрального искусства. Они вручают денежные и памятные презенты актерам, режиссерам и другим представителям мира театра, которые этого заслуживают. Более того, 27 марта чиновники федерального уровня также поздравляют театральных работников. Но всего этого мало для того, чтобы повысить интерес к театру, который в наше время быстро падает среди молодого поколения.


Журнал Театр. • Частный versus Государственный

О том, кому приходится сложнее, директору федерального театра или продюсеру независимых проектов, мы поговорили с первым заместителем директора по ТТК «Александринский» Игорем Троилиным и доктором искусствоведения, театроведом и продюсером Константином Учителем.

Сегодня в Петербурге, в отличие от Москвы, стремительно развивается независимый театр. Молодые выпускники Российского государственного института сценических искусств не спешат, подобно столичным сверстникам, поступить на службу в гостеатры. Вместо этого они готовы пуститься в свободное, часто нищенское, профессиональное плавание — лишь бы не расставаться друг с другом и заниматься тем, что им кажется важным. Их не пугает отсутствие финансирования, помещений, зрителей, но все-таки без хорошего (или хотя бы мало-мальски приличного) менеджмента такие коллективы обычно долго не живут.

Ника Пархомовская: Предлагаю для начала поговорить о том, чем отличается система управления в государственном театре, которую представляет Игорь, от частных театральных инициатив или негосударственных проектов.

Константин Учитель: Прежде всего надо понять, что мы подразумеваем, когда говорим «негосударственный театр», «частный театр», «независимый театр».

Игорь Троилин: На самом деле есть только государственный и негосударственный театр.

Константин Учитель: И в негосударственном театре мы могли бы следующую типологию ввести: коммерческий театр и некоммерческий. С юридической точки зрения все довольно просто по организационно-правовым формам дифференцировать. С точки зрения реальности это не так просто, потому что вы можете объявить себя некоммерческим партнерством или некоммерческой организацией, но заниматься при этом вполне коммерческими вещами. Вот здесь-то и возникает путаница в понятиях. Когда мы говорим про коммерческое искусство, мы используем искусствоведческий термин, а не организационно-правовой. А когда говорим про коммерческий театр, имеем в виду и то, и это. Используя слово «коммерческий», мы подразумеваем, что проект в каком-то смысле глянцевый, с ориентацией на широкую аудиторию. При этом он может не добиться искомых финансовых результатов. И наоборот, существуют достаточно успешные некоммерческие проекты. Недавно я в одном очень приличном издании читал статью одного вполне приличного критика, не театрального человека, который рассуждал про то, что государство и театр — две вещи несовместные, что хорошо бы нам от государства отказаться и своим умом жить. Тут я понял, что он совсем не знаком с предметом, хотя вроде бы ведущий культурный обозреватель. И мне кажется, главная цель нашей беседы — просветительская, потому что не только вне театра, но даже внутри него — страшная путаница, многие не понимают самых простых вещей.

Игорь Троилин: Я продолжаю настаивать, что могут существовать лишь две формы театра: государственный и негосударственный. Просто негосударственному театру существовать гораздо сложнее, если проект не поддерживает спонсор, меценат, некто, кто вкладывается в производство.

Константин Учитель: Да. Если мы не говорим про «Лебединое озеро», которое идет 40 раз подряд под фонограмму на арендованной площадке. В принципе, и здесь есть возможность для частной инициативы. Но давайте отдавать себе отчет в том, что с точки зрения развития театрального искусства это маргинальные формы.

Игорь Троилин: Аттракцион.

Константин Учитель: Аттракцион, да. Это не значит, что мы хотим его запретить или бороться с ним, пусть будет. Но надо понимать, что это не имеет отношения к развитию искусства.

Ника Пархомовская: Вызывает ли у вас раздражение, когда такими аттракционами занимается государственная, а не частная компания?

Константин Учитель: Конечно.

Ника Пархомовская: Потому что это противоречит уставной деятельности или потому что это понижение уровня?

Игорь Троилин: Потому что если может чем-то заниматься частное лицо, то оно этим занимается. А при чем здесь государство? Государство должно заниматься тем, чем не может и не должно заниматься частное лицо. Государство должно заниматься армией, флотом, безопасностью, строительством мостов, искусством.

Константин Учитель: А механизм коммерческого театра мы с вами прекрасно понимаем. Одно-два медийных лица, минимальные затраты на постановку, максимальные затраты на рекламу.

Ника Пархомовская: И продюсер?

Константин Учитель: Безусловно, фигура продюсера здесь становится ключевой. Хотя, если говорить о наших продюсерах-прокатчиках, например, о Нине Петровой, Владимире Смолкине, то они привозят на гастроли и государственные театры, вот Студию театрального искусства или МХТ, например.

Игорь Троилин: И здесь действительно нужно обладать очень многими способностями: видеть, слышать, уметь выбрать, рассчитать, может ли это быть продано, и так далее.

Константин Учитель: Очень забавно, когда начинают говорить о том, что все театры должны окупаться, сами деньги зарабатывать. Никто почему-то не возражает против того, что надо финансировать не только образование, но и Эрмитаж и, например, телевидение. Ясно, что телевизионная аудитория намного больше, чем театральная. Ну и что? Пусть 90 % российского населения смотрит телевизор. А театр, по некоторым оценкам, посещает до 12 %.

Игорь Троилин: Причем с учетом школьников.

Константин Учитель: Конечно, даже эти школьники культпоходовские получают от театра свою пользу, учатся слышать Гоголя, Островского, Чехова. Но, конечно, это не значит, что именно ради них нам нужно держать 700 государственных театров.

Игорь Троилин: Интересно, что по сравнению с Советским Союзом это число во всей России не сильно изменилось. Изменилось оно как раз в Москве и Питере — за счет муниципальных и независимых театров.

Константин Учитель: Да, некоторые независимые театры, такие, как Студия театрального искусства Сергея Женовача, «Мастерская Петра Фоменко», «Мастерская Григория Козлова», «Зазеркалье», стали государственными, хотя первоначально были частными инициативами.

Игорь Троилин: Театр «Мастерская Петра Фоменко» все-таки не был частной инициативой. Еще пока они учились, благодаря энтузиазму педагогов курса и независимой группы молодых талантливых поклонников их спектаклей, он сразу стал муниципальным. Тогда в Москве было сложно получить помещение, финансовую поддержку в каком-то нормальном объеме. Но статус муниципального, государственного театра можно было оформить за достаточно короткое время одним постановлением московского правительства.

Константин Учитель: Какую тенденцию, таким образом, мы тут видим? Если театр доказывает свою жизнеспособность и при этом тяготеет к традиционным для России формам проката репертуара и производства новых постановок (то есть хочет быть репертуарным стационарным театром), то рано или поздно он пытается стучаться в двери государства, и государство по разным причинам их иногда приоткрывает и его впускает.

Ника Пархомовская: Но в чем тогда специфика управления государственным театром с постоянным финансированием, площадкой, труппой, субсидиями и дотациями.

Константин Учитель: Около двух третей доходов гостеатра — это государственные субсидии.

Игорь Троилин: И большая часть субсидий уходит на содержание здания. Это главная статья расходов. Потом зарплата со всеми налогами и отчислениями. А потом затраты на новые постановки. Надо сказать, что даже в больших институциях постановочные расходы — это не самые большие деньги.

Константин Учитель: Одна из проблем, над которой театральное сообщество размышляло лет 10 назад, — формы государственно-частного партнерства. Многие думали, как бы это сделать. Например, государственный театр решился на коммерческую постановку. Имеет он на это право? Имеет. И вот у меня есть потенциальный инвестор, который дает мне деньги. Я готов эти деньги вложить в какой-то проект, мюзикл, например, который будет приносить доход. Но на сегодняшний день эти схемы только полулегальные, никакой нормальной правовой базы нет. Хотя логика очень простая: я — бюджетный театр и хочу делать хорошее дело, которое будет зарабатывать и кормить государственных же служащих: актеров, бутафоров и т. д. Ясно, что я должен где-то эти деньги взять, а потом их как-то отдать. Взять — это еще можно. А отдать уже реально никак.

Ника Пархомовская: И это становится проблемой продюсера или руководителя театра, который вынужден лавировать между государственным заданием и попыткой заработать.

Константин Учитель: Продюсер всегда должен лавировать — между художником, публикой, государством, обществом. Другой вопрос, что некоторые считают, что раз мы получаем деньги налогоплательщика, то не художники, а чиновники должны решать, что и как театр будет делать. Это, мягко говоря, заблуждение. Чиновники могут определить, на какое количество спектаклей и зрителей должно хватить выделенных денег, и определить, в особенности в случае конкурса проектов, правила игры на доступном языке.

Ника Пархомовская: И все-таки управлять государственным театром сложнее, чем делать независимые проекты?

Константин Учитель: Это проще в том смысле, что есть некоторое финансирование, да и материально-техническая база. Но при этом есть некоторые обязательства, в том числе и социальные, и внутренние — перед актерами, например.

Игорь Троилин: Если говорить о театрах, где есть лидер — художественный руководитель, то продюсером является человек, который занимается выпуском спектакля, выпускающим продюсером. И тут очень важна степень ответственности, потому что если разделить функции директора и художественного руководителя, то финансовую ответственность несет как раз директор, и решение — оно, естественно, за директором. Будучи директором театра, я прекрасно понимал, что не может один человек принимать решения, а другой нести за них ответственность. Когда существует сформулированная художественная программа театра, ты можешь вносить свои предложения и проекты, и они будут рассмотрены, если в этом есть смысл и они обоснованы.

Ника Пархомовская: У Александринки есть стратегическое планирование?

Игорь Троилин: Да, есть стратегическая программа и тактическая, на один-два сезона. С исторической сценой все более- менее понятно, все-таки академическая структура, она уже 262 года существует и будет существовать, а вот с Новой было понятно, что она должна работать не как филиал, а как полноценный культурный комплекс. Художественным руководителем ставилась такая стратегическая задача, а дальше надо было понять, с кем работать, кого приглашать и как в статусе госструктуры работать с частными инициативами. Самой удобной формой оказалось совместное проведение мероприятий, когда мы вкладываемся своим административным ресурсом и используем то, что передано театру в оперативное управление в соответствии с уставной деятельностью. В конце концов, на Новой сцене нас немного, в моем подчинении 12 человек, и это горизонтальная система отношений. Все профессионалы, и я многому у них учусь.

Ника Пархомовская: И сколько из них в продюсерском отделе?

Игорь Троилин: Продюсерский отдел в театре появился 3 или 4 года назад, он общий на обе сцены, так же, как пиар-отдел и отдел культурных программ, и сейчас абсолютно все постановки курируются продюсерским отделом.

Ника Пархомовская: То есть работа продюсера на Новой сцене ничем не отличается?

Игорь Троилин: Совершенно не отличается. А что касается наших культурных программ и мероприятий, мы только в этом году имели отношения с порядка 163 организаций, из них государственных — 25 процентов. Обычно к нам приходят с готовым контентом, найденными средствами и со своим продюсером.

Ника Пархомовская: А что происходит, если у кого-то, у Константина, например, появляется предложение к Новой сцене?

Игорь Троилин: Тут алгоритм простой: сначала идет предварительный разговор, интересно ли это предложение, возможно ли это в принципе по датам, дальше пишется официальное письмо на имя Валерия Фокина и, если он считает, что это имеет право быть, начинается составление договора и прописывается техническое задание.

Ника Пархомовская: А если Константин приходит с проектом, который требует не только материальной базы, площадки, людей, но еще и финансовых вложений, такая ситуация возможна для Новой сцены?

Игорь Троилин: Теоретически да, но практически каждый раз надо смотреть заново.

Константин Учитель: У нас был такой опыт с «Маршрутом старухи», в котором, кстати, участвовали многие магистранты Новой сцены — Саша Никаноров, Степан Пектеев, Кристина Галеева, Анфиса Иванова и многие другие. В итоге мы сделали этот проект при участии Александринского театра и музея Ахматовой, хотя первые два раза этот огромный променад-спектакль проходил вообще без денег! И именно тогда я увидел одну очень интересную вещь: все это очень способные люди, некоторые из них безусловно сформировались как драматурги, режиссеры и художники, но для того, чтобы создать независимый театральный проект, нужно еще одно важное качество, а именно уметь брать на себя ответственность, не бояться ее. Это может быть художник, это может быть режиссер, это может быть актер. В Петербурге, например, есть «Такой театр» — его работу сейчас возглавили молодые ребята, актеры Игорь Сергеев и Варя Светлова, которые стали режиссерами. Причем, как я понимаю, Игорь вложил в проект свои личные деньги, которые заработал в кино. И вот они сделали весьма успешный, с моей точки зрения, спектакль «Эффект Чарли Гордона».

Ника Пархомовская: Коммерчески успешный?

Константин Учитель: Он не может быть коммерчески успешным, он успешный в том смысле, что в зале 100 мест, и они всегда проданы. И в то же время это, безусловно, художественное высказывание: там большая команда, все актеры весьма профессиональные. Но особенность таких проектов заключается в том, что люди несут туда свои деньги, вещи, ресурсы. У всех этих коллективов — «Этюд-театра», театра «Цехъ», Социально-художественного театра, Городского театра и так далее — очень остро стоит вопрос с самоокупаемостью, они все существуют за счет того, что никто почти ничего не получает и никто ни на что не претендует. Все они выживают благодаря каким-то внутренним мотивациям, которые делятся на художественные (им нравится их искусство) и личностные (им нравится быть вместе).

Ника Пархомовская: А если бы у них были хорошие продюсеры?

Константин Учитель: У них совсем не плохие продюсеры, просто они не могут ставить своей целью получение прибыли, так как не собираются выходить на большие площадки, которые требуют больших вложений. Заслуга Новой сцены как раз в том, что в условиях отсутствия свободных площадок она предоставляет свои помещения, свою аудиторию и технологическое оснащение (а Новая сцена оснащена лучше других театров в нашем городе) тем, у кого их нет. Но проблема в том, что в нашем городе 5 миллионов человек, и у нас катастрофически не хватает свободных площадок, потому что в отличие от Москвы у нас так и не произошла децентрализация культуры.

Ника Пархомовская: В Москве, мне кажется, крен в другую сторону. Там, наоборот, нет курсов, из которых вырастают все эти молодые коллективы, там проблема с независимыми театрами.

Константин Учитель: Может, это связано с тем, что у нас мало ребят — актеров, режиссеров и художников — берут в государственные театры? Вот сейчас на наших глазах кроме «Этюда», «Цеха» возникли и Pop-up театр Семена Александровского, и театр post Дмитрия Волкострелова, то есть происходит постоянное продуцирование команд, каждой из которых нужен свой клочок земли, какой-нибудь зал, подвал или гараж.

Игорь Троилин: Я не знаю, к чему это приведет: еще три года назад казалось, что в Питере скоро сформируется молодежный городской кластер как в Берлине, но пока как-то не случилось, хотя и нет оснований думать, что и в ближайшие 20 лет не случится.

Константин Учитель: В Питере, к примеру, можно договориться о недорогой аренде, и если не получится ее отбить, то вас порой добрые люди могут простить.

Игорь Троилин: И никакие пожарные не придут, потому что никто их не вызовет.

Константин Учитель: Да, Семен Александровский и Настя Ким, которая не только театровед и директор, но и его жена, спокойно договорились с «Пассажем», когда там освободился обувной склад.

Ника Пархомовская: Как раз хотела спросить, насколько Настина роль здесь важна.

Константин Учитель: Безусловно, важна, потому что художник всегда нуждается в директоре, продюсере, в поддержке организатора. У Димы Волкострелова есть замечательная Ксения Волкова, у Эренбурга Ксения Малекина. Но бывает и иначе, вот Михаил Патласов яркий художник, но довольно прагматичный организатор.

Ника Пархомовская: А он режиссер или все-таки продюсер?

Константин Учитель: Отчасти он и продюсер тоже. Или вот Борис Павлович, который не просто режиссер, но и педагог, и пишущий человек, и все-таки немножко продюсер тоже. В том смысле, что он многое понимает про зрителя и про то, откуда зритель берется, как с ним надо разговаривать и какими средствами на него воздействовать. Тогда как режиссеры старшего поколения, дай им бог здоровья, вообще этим брезгуют, им кажется почти позорным что-то писать в фейсбуке или встречаться со зрителями.

Ника Пархомовская: А сколько Питеру нужно таких сцен, как Новая сцена Александринки?

Константин Учитель: Которая стала местом притяжения. Тут уютно, есть книжный магазин и кафе, и прийти можно в любое время. В Питере ведь не было раньше таких театральных пространств, театр всегда открывался за час до спектакля, и все.

Игорь Троилин: Александринский театр должен быть один, а вот новых сцен, блэкбоксов и многофункциональных мультимедийных студий, я думаю, нужно минимум пять. Тогда мы бы имели ситуацию как в Стамбуле или Амстердаме, когда команды того же Павловича или Волкострелова могли бы показывать свои истории там, где удобно. Тогда у нас и периферийная культура могла бы сформироваться, а пока в спальных районах трава и ветер.

Константин Учитель: В этом смысле прорыв сайт-специфического театра в Петербурге тоже понятен: играть особо негде, поэтому играем в особняке заброшенном (или не заброшенном), в квартире, в конце концов. Мы вот — на вокзале.

Игорь Троилин: И там тоже, это же освоение новых пространств современным театром.

Константин Учитель: Но если мы так настойчиво говорим про диалог, то хорошо бы, чтобы государство все-таки озаботилось законодательством о меценатстве, о благотворительности, созданием сначала правовой, а потом и организационной, и этической базы. Мы же видим и знаем, что люди готовы тратить на это деньги, не вкладываться, не инвестировать, а именно помогать. Но государство должно это целенаправленно стимулировать. Пусть это не может произойти за один день или один год, нужно время, чтобы появились Морозовы, Третьяковы, Алексеевы и так далее.

Игорь Троилин: В России это случилось через 40 лет после отмены крепостного права, в начале ХХ века. Так что остается ждать и надеяться.

Модератор: Ника Пархомовская

Международный день театра — РИА Новости, 27.03.2020

https://ria.ru/20200327/1569111694.html

Международный день театра

Международный день театра — РИА Новости, 27.03.2020

Международный день театра

27 марта во всем мире отмечается Международный день театра (World Theatre Day) – профессиональный праздник деятелей театрального искусства. РИА Новости, 27.03.2020

2020-03-27T04:21

2020-03-27T04:21

2020-03-27T04:21

в мире

справки

международный день театра

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn23.img.ria.ru/images/155893/96/1558939688_0:320:3072:2048_1920x0_80_0_0_3b0978bf8a5cc0a52c752836ab0d875e.jpg

27 марта во всем мире отмечается Международный день театра (World Theatre Day) – профессиональный праздник деятелей театрального искусства.Он был учрежден в 1961 году в Вене на IX конгрессе Международного института театра при ЮНЕСКО. С 1962 года этот день вошел в календари знаменательных дат как ежегодный праздник всех театральных работников – актеров, режиссеров, продюсеров, звукоинженеров, светотехников, монтировщиков декораций, билетеров и гардеробщиков. Международный институт театра (МИТ) был создан в 1948 году по инициативе первого генерального директора ЮНЕСКО Джулиана Хаксли и романиста и драматурга Джона Пристли. Целью создателей МИТ было построение организации, которая вместе с ЮНЕСКО будет решать задачи в области культуры, образования и искусства, стремясь повысить статус представителей исполнительских искусств. В настоящее время МИТ является самой крупной всемирной организацией исполнительских искусств, имеет более 90 центров на разных континентах. В СССР национальный центр МИТ был создан в 1959 году. Его президентами в разное время были народные артисты СССР Михаил Царев и Михаил Ульянов. С 2007 года президентом МИТ в России является народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин.Российский центр МИТ – некоммерческое партнерство, включающее в себя ряд известных театров, театральных организаций, компаний и физических лиц. Среди участников российского центра МИТ – Большой театр России, Малый театр России, Большой драматический театр имени Г.А. Товстоногова, театр «Сатирикон», театр «У Никитских Ворот», Санкт-Петербургский театр комедии имени Н.П. Акимова, Башкирский академический театр драмы имени Мажита Гафури. Ежегодно, по решению исполнительного совета МИТ, по случаю Международного дня театра к мировому театральному сообществу обращаются крупнейшие деятели мировой культуры. Первым автором международного послания ко Дню театра был французский писатель, художник и кинорежиссер Жан Кокто (1962).Среди авторов международного послания были четыре российских деятеля культуры: композитор Дмитрий Шостакович (1970), артисты Михаил Царев (1984) и Кирилл Лавров (1990), режиссер Анатолий Васильев (2016).В 2018 году с посланием к общественности обращались пять деятелей культуры, деятельность которых связана с одним из пяти континентов. Это британский актер и сценарист Саймон Макберни, ливанский театральный режиссер Майя Збиб, мексиканская писательница и сценарист Сабина Берман, индийский актер и сценарист Рэм Гопал Баджадж, режиссер и актриса из Кот-д’Ивуара Уэр Уэр Ликинг.В 2019 году в Международный день театра с посланием к мировому сообществу обратился кубинский режиссер Карлос Сельдран. В 2020 году с посланием к общественности обращается Шахид Надим, пакистанский драматург, он возглавляет театр Ajoka. В России более 600 театров – исторических и экспериментальных, традиционных и современных, музыкальных и драматических, детских и эстрадных. 2019 год был объявлен Годом театра. В течение года в 85 регионах страны прошло около 25 тысяч тематических мероприятий, в частности, Театральная олимпиада, фестиваль «Золотая маска», Международный театральный фестиваль имени А.П. Чехова, проект «Театр-дети» и другие события.Год театра представил несколько важных направлений развития современного театрального искусства: театр – регионам, театр – смотр лучшего, театр – образование и воспитание, театр – государственная политика и театр – гастроли. В частности, в гастрольной эстафете – Всероссийском театральном марафоне приняли участие 93 театра. В рамках проекта прошло более 450 мероприятий, которые увидели семь миллионов зрителей как в залах, так и во время онлайн-трансляций. К программе «Большие гастроли» присоединились 265 театров из всех регионов России.В преддверии Международного дня театра в Москве традиционно проходит акция «Ночь в театре». В рамках проекта театры работают допоздна или до самого утра. Публика может посетить премьерные спектакли, необычные экскурсии, иммерсивные представления, мастер-классы, лекции и творческие встречи.В 2019 году в акции приняли участие 76 театров столицы.Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn23.img.ria.ru/images/155893/96/1558939688_0:0:2732:2048_1920x0_80_0_0_8d5e6310bf9518b799dc10e272b5f2ce.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

в мире, справки, международный день театра

27 марта во всем мире отмечается Международный день театра (World Theatre Day) – профессиональный праздник деятелей театрального искусства.

Он был учрежден в 1961 году в Вене на IX конгрессе Международного института театра при ЮНЕСКО.

С 1962 года этот день вошел в календари знаменательных дат как ежегодный праздник всех театральных работников – актеров, режиссеров, продюсеров, звукоинженеров, светотехников, монтировщиков декораций, билетеров и гардеробщиков. Международный институт театра (МИТ) был создан в 1948 году по инициативе первого генерального директора ЮНЕСКО Джулиана Хаксли и романиста и драматурга Джона Пристли. Целью создателей МИТ было построение организации, которая вместе с ЮНЕСКО будет решать задачи в области культуры, образования и искусства, стремясь повысить статус представителей исполнительских искусств. В настоящее время МИТ является самой крупной всемирной организацией исполнительских искусств, имеет более 90 центров на разных континентах.

В СССР национальный центр МИТ был создан в 1959 году. Его президентами в разное время были народные артисты СССР Михаил Царев и Михаил Ульянов. С 2007 года президентом МИТ в России является народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин.

Российский центр МИТ – некоммерческое партнерство, включающее в себя ряд известных театров, театральных организаций, компаний и физических лиц. Среди участников российского центра МИТ – Большой театр России, Малый театр России, Большой драматический театр имени Г.А. Товстоногова, театр «Сатирикон», театр «У Никитских Ворот», Санкт-Петербургский театр комедии имени Н.П. Акимова, Башкирский академический театр драмы имени Мажита Гафури. Ежегодно, по решению исполнительного совета МИТ, по случаю Международного дня театра к мировому театральному сообществу обращаются крупнейшие деятели мировой культуры. Первым автором международного послания ко Дню театра был французский писатель, художник и кинорежиссер Жан Кокто (1962).

Среди авторов международного послания были четыре российских деятеля культуры: композитор Дмитрий Шостакович (1970), артисты Михаил Царев (1984) и Кирилл Лавров (1990), режиссер Анатолий Васильев (2016).

В 2018 году с посланием к общественности обращались пять деятелей культуры, деятельность которых связана с одним из пяти континентов. Это британский актер и сценарист Саймон Макберни, ливанский театральный режиссер Майя Збиб, мексиканская писательница и сценарист Сабина Берман, индийский актер и сценарист Рэм Гопал Баджадж, режиссер и актриса из Кот-д’Ивуара Уэр Уэр Ликинг.

В 2019 году в Международный день театра с посланием к мировому сообществу обратился кубинский режиссер Карлос Сельдран. В 2020 году с посланием к общественности обращается Шахид Надим, пакистанский драматург, он возглавляет театр Ajoka.

В России более 600 театров – исторических и экспериментальных, традиционных и современных, музыкальных и драматических, детских и эстрадных.

2019 год был объявлен Годом театра. В течение года в 85 регионах страны прошло около 25 тысяч тематических мероприятий, в частности, Театральная олимпиада, фестиваль «Золотая маска», Международный театральный фестиваль имени А.П. Чехова, проект «Театр-дети» и другие события.

Год театра представил несколько важных направлений развития современного театрального искусства: театр – регионам, театр – смотр лучшего, театр – образование и воспитание, театр – государственная политика и театр – гастроли. В частности, в гастрольной эстафете – Всероссийском театральном марафоне приняли участие 93 театра. В рамках проекта прошло более 450 мероприятий, которые увидели семь миллионов зрителей как в залах, так и во время онлайн-трансляций. К программе «Большие гастроли» присоединились 265 театров из всех регионов России.

В преддверии Международного дня театра в Москве традиционно проходит акция «Ночь в театре». В рамках проекта театры работают допоздна или до самого утра. Публика может посетить премьерные спектакли, необычные экскурсии, иммерсивные представления, мастер-классы, лекции и творческие встречи.

В 2019 году в акции приняли участие 76 театров столицы.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

История театра «Красный факел»

Начало

Театр «Красный факел» был создан в 1920 году в Одессе группой молодых актеров во главе с режиссером Владимиром Татищевым. Одним из самых заметных спектаклей первого сезона стала «Саломея» О. Уайльда, где в заглавной роли блистала супруга Татищева — Надежда Огонь-Догановская. Владимир Татищев стремился к современному театральному языку, создавал постановки ярких форм, его девиз «Красота, правда и радость!» сохраняется театром и сегодня.

Одиннадцать лет театр «Красный факел» был передвижным, а в 1932 году обрел дом в Новосибирске в здании бывшего Коммерческого клуба. Первый спектакль в Новосибирске был сыгран 1 ноября 1932 года — им стала постановка Василия Федорова, ученика Всеволода Мейерхольда, «Гоп-ля, мы живем!» по пьесе Э. Толлера, обозначившая начало новой большой истории. Высокая режиссерская культура, чувство композиции и ритма, мастерское сценографическое решение Ильи Шлепянова — все это задало планку для дальнейшей жизни театра.

Тридцатые годы для «Красного факела» — время смелых экспериментов, формальных поисков, подчеркнутой театральности спектаклей. Театр осваивает самый широкий круг авторов — от Островского и Чехова до Погодина и Корнейчука.

С самого начала своей новосибирской истории «Красный факел» связан с именем Веры Павловны Редлих — выпускницы МХТ, ставшей выдающимся режиссером и педагогом. В Новосибирск Вера Редлих приехала вместе с мужем — актером Сергеем Бирюковым, и осталась здесь почти на 30 лет, с 1943 по 1960 годы являясь художественным лидером «Красного факела».

1940-е годы

В марте 1941 года состоялась одна из важнейших премьер в истории «Красного факела» — Вера Редлих осуществила постановку «Гамлета». «Красный факел» был первым театром, поставившим трагедию У. Шекспира в переводе Бориса Пастернака 1940 года, считающегося сегодня одним из хрестоматийных. Спектакль сложился как результат соавторства режиссера Веры Редлих и одного из лучших театральных художников Серафима Белоголового. Принца Датского играл Серафим Иловайский, бывший тогда художественным руководителем театра. Спектакль покорил самых требовательных зрителей и профессионалов. Знаменитый московский драматург Александра Яковлевна Бруштейн писала: «„Гамлет“ оказался нечаянной — и совсем не периферийной радостью!.. Это спектакль большой настоящей культуры и прекрасной режиссерской свободы, легкости, грациозных находок и свежести чувства…»

С началом Великой Отечественной войны многие работники «Красного факела» ушли на фронт, а те, кто остался, были на несколько лет перебазированы в города Кузбасса. Осенью 1941 года «Красный факел» отправился в город Сталинск — сегодняшний Новокузнецк. Новосибирскую сцену, а также личные квартиры со всей обстановкой, краснофакельцы уступили эвакуированному из блокадного Ленинграда Театру имени Пушкина (Александринский театр). Кстати, в литературной части Александринки тогда работал отец Сергея Довлатова Донат Исаакович Мечик.

В ночь на Новый 1942 год состоялась премьера самого знаменитого краснофакельского спектакля военных лет — «Фельдмаршал Кутузов» по пьесе В. Соловьева. Случалось, что эту постановку Веры Редлих играли по три раза в день. Всего за шесть месяцев «Красный факел» выпустил шесть премьер.

Артисты и технический персонал театра также проходил курс ВсеОбуча: сдавали зачеты по строевой подготовке, материальной части оружия, штыковому бою. Женщины, включая режиссера Веру Редлих, ведущих актрис Клавдию Гончарову, Елену Агаронову, выходили на стройку бараков для рабочих.

25 марта 1942 года театр «Красный факел» переехал в Прокопьевск, где за год выпустил еще пять премьер.

В 1943 году «Красный факел» вернулся в Новосибирск, но пока играл на сцене одного из клубов Кировского района. А вот 25 сезон театр открыл 29 сентября 1944 года уже в своем прежнем здании — состоялась премьера спектакля «Горе от ума» А. Грибоедова в постановке Павла Цетнеровича. Этот спектакль стал одним из самых любимых у зрителей, как и комедия К. Гольдони «Хозяйка гостиницы» с Еленой Агароновой в главной роли: эта премьера состоялась в незабываемое, счастливое время — 11 мая 1945 года.

1950-е годы

В 1950-е годы спектакли Веры Редлих, а также работавших рядом с ней в это время Владимира Дени, Николая Михайлова, Энвера Бейбутова, определяли уровень театральной культуры Сибири. В «эпоху Редлих» театр постоянно возвращался к произведениям А. Чехова, Ф. Достоевского, М. Горького, тяготея к глубокому психологизму.

Успешными стали постановки Энвера Бейбутова «Мещане» по М. Горькому и «Вей ветерок!» Я. Райниса. И в том, и в другом спектакле блестяще работал молодой актер Евгений Матвеев, привлекший к себе огромное внимание. На ленинградских гастролях начала 1950-х актер, отработавший в «Красном факеле» три сезона, получил приглашения сразу в несколько московских и ленинградских театров. Он выбрал Малый театр, но продолжил учиться, став впоследствии известным советским актером, потом — кинорежиссером. Народный артист СССР Евгений Матвеев всегда вспоминал годы в «Красном факеле» как время творческого роста и самоопределения.

Множество откликов получила постановка Веры Редлих «Чайка» по пьесе А. Чехова. Роль Аркадиной исполняла Елена Агаронова — бесспорная любимица зрителей и звезда краснофакельской сцены. Особый режиссерский талант и умение подчинить весь строй спектакля основной идее отмечали столичные критики во время триумфальных гастролей «Красного факела» 1953 года. Именно в это время театр получил символическое звание «сибирского МХАТа».

Среди лучших спектаклей новосибирских театров на военную тему в истории осталась «Барабанщица» по пьесе А. Салынского, поставленная Редлих в 1959 году. Роль Нилы Снижко стала звездной для приехавшей в Новосибирск годом ранее по приглашению Веры Редлих молодой актрисы Анны Покидченко — она вошла в число выдающихся актерских достижений в истории «Красного факела».

1960-е годы

В 1960 году Вера Редлих уехала из Новосибирска, вслед за ней театр покинули несколько ведущих актеров — на некоторое время это привело к кризису. В непростой период театр возглавил Константин Чернядев — он вывел на сцену современных героев. Успешно ставятся пьесы В. Розова, А. Арбузова, В. Лаврентьева, в то же время репертуар по-прежнему пополняется классикой — появляются «На всякого мудреца довольно простоты» А. Островского, «Бег» М. Булгакова, «Враги» и «Варвары» М. Горького, «Собака на сене» Л. де Вега.

Особняком стоит «Нора» — постановка самого Чернядева по пьесе Г. Ибсена, названная одной из вершин классического репертуара того времени. Роль Норы, построенная на резких контрастах, ярких эмоциональных всплесках, была одной из самых дорогих для Анны Покидченко — актрисы, проработавшей в «Красном факеле» до последнего дня — 2 марта 2014 года — и ставшей легендой не только отдельно взятого театра, но и всей Сибири. Народная артистка СССР, «Национальное достояние России», кавалер ордена Дружбы — и, разумеется, королева сцены: более 70 созданных ею образов стали важной частью театральной истории региона. Для многих новосибирцев театр начался именно со встречи с этой уникальной, блистательной актрисой.

Одним из самых ярких спектаклей 1960-х стал «Борис Годунов» А. Пушкина в постановке Арсения Сагальчика. Режиссер выделял каждого из героев, считая, что они не игрушки в руках исторического фатума, а люди, свободные в выборе своего пути, и значит — несущие за этот выбор ответственность. Вершиной спектакля был образ, собственно, Годунова, воплощенный Анатолием Солоницыным, уже снявшимся в то время в кинодраме «Андрей Рублев» Андрея Тарковского. Актер тонко передавал диалектику личности Годунова — его герой нес в себе и трагическую вину, и расплату. Музыка к спектаклю была специально создана знаменитым композитором Альфредом Шнитке. Постановка Сагальчика была остросовременна и, безусловно, талантлива, однако вызвала яростные споры, оказавшись для города чужеродной.

1970-е годы

Список режиссеров, работавших в 1970-е годы на сцене «Красного факела», довольно объемен. В 1971 году театр возглавил Владимир Кузьмин, но уже в 1975-м его сменил Семен Иоаниди, рядом с ним работали Генрих Оганесян, Изяслав Борисов, Аркадий Абакумов, Дмитрий Масленников, Д. Шаманиди. С их именами связан ряд полюбившихся городу и оставшихся в памяти театра спектаклей — «Венецианские близнецы» К. Гольдони, «Орфей спускается в ад» Т. Уильямса, «Таланты и поклонники» А. Островского, «Ворон» К. Гоцци. В 1979 году в репертуаре появилась постановка Семена Иоаниди «Гнездо глухаря» по совсем новой пьесе В. Розова. Этот спектакль обозначил новую театральную династию — впервые в нем на сцену «Красного факела» вышел молодой актер Владимир Лемешонок, и это была первая совместная работа с отцом — Евгением Лемешонком. Лемешонок-старший четверть века отдал «Красному факелу» и, по свидетельству современников, был «одним из тех, кто придавал смысл, значение и достоинство искусству этого театра». Спустя годы это же можно говорить и о его сыне.

1970-е вообще принесли богатое пополнение труппы — именно в эти годы начинали свой путь ставшие позднее мастерами «Красного факела» Валерий Чумичев, Светлана Сергеева, Валентина Широнина, Михаил Стрелков, Игорь Белозеров, Татьяна Дорохова, Маргарита Филатова, Анатолий Лосев, Наталья Демина. У театра появилось новое «легкое» дыхание, спектакли стали более зрелищными и образными.

В 1971 году в труппу «Красного факела» пришел Владлен Бирюков — и мгновенно стал звездой театрального Новосибирска, а после обрел народную славу как актер кино, сыграв, в частности, в киноэпопее «Вечный зов».

Рождались яркие постановки и роли, но отсутствие сильного творческого лидера пока препятствовало «Красному факелу» вновь подняться до уровня уникального явления на театральной карте России.

1980-е годы

Первая половина 80-х серьезных перемен в жизнь «Красного факела» не принесла. Новый главный режиссер Виталий Черменев работал активно — за четыре года он поставил 12 спектаклей. При этом рядом с глубокими «Закон вечности» по Н. Думбадзе, «Птицы нашей молодости» И. Друце возникали и откровенно конъюнктурные «Правда памяти» А. Абдуллина или «Не был, не состоял, не участвовал» Ю. Макарова. Классический репертуар пополнялся благодаря режиссерам Аркадию Абакумову, Сергею Александрину — их постановки становились заметными событиями театральной жизни. «Дядя Ваня», поставленный Абакумовым в самом начале 80-х, был открытием «живого» Чехова, говорящего о серьезных вещах без многозначительности. Спектакль отличался великолепным актерским ансамблем — Евгений Лемешонок, Амата Смирнова, Анатолий Лосев, Маргарита Филатова, Владлен Бирюков. Психологически точной была постановка «Вассы Железновой» М. Горького — Сергей Александрин утвердил на заглавную роль Анну Покидченко, и в его трактовке Васса стала внешне маленькой, хрупкой женщиной, тем убедительнее была ее отчаянная решимость, тем ближе и понятнее была она зрителю.

Середина 80-х была отмечена сменой художественного руководства — спектакли главного режиссера Михаила Резниковича «Комиссия» С. Залыгина и «Дворянское гнездо» И. Тургенева привлекли к «Красному факелу» внимание российских театральных фестивалей.

Театр стал оживать благодаря молодой режиссуре — Андрею Максимову, пришедшему на смену Резниковичу, Валерию Кружкову и новой для сцены «Красного факела» драматургии — от «Самоубийцы» Н. Эрдмана, долгое время запрещенного в стране, до «Московского хора» Л. Петрушевской. На рубеже десятилетий труппа «Красного факела» вновь доказала свою способность к возрождению и умение говорить со зрителем современным образным языком.

1990-е годы

90-е стали переломной эпохой не только в жизни страны, но и в жизни «Красного факела». В 1990 году Андрей Максимов поставил «Ромео и Джульетту» У. Шекспира и в его почерке отчетливо улавливались черты татищевского «Красного факела»: яркость, зрелищность, острота, игровая природа театра. Эксперименты с формой осуществлял Александр Нордштрем — «Летиция, или Игра воображения» П. Шеффера в его постановке была достаточно авангардной для своего времени.

С 1992 по 1997 год «Красный факел» возглавлял молодой режиссер Алексей Серов. Эти годы дали театру новое дыхание, а лучшие спектакли — «Шестеро персонажей в поисках автора» Л. Пиранделло, «Мамаша Кураж и ее дети» Б. Брехта, «Мое загляденье» А. Арбузова — привлекли в «Красный факел» новую молодую публику. Труппа театра пополнилась талантливой командой молодых актеров, свободно владеющих современным театральным языком. Их приход тоже изменил лицо театра.

В 1995 году спектаклем «Время и комната» на краснофакельской сцене дебютировал Олег Рыбкин, через два года возглавивший театр. Это был настоящий эстетический взрыв — начался этап смелых художественных поисков, ярких сценических решений. «Зойкина квартира» по пьесе М. Булгакова стала первым спектаклем «Красного факела», выдвинутым на соискание Национальной театральной премии «Золотая Маска». В 1998 году на сцене театра впервые в России осуществлена постановка пьесы польского прозаика и драматурга Витольда Гомбровича «Ивонна, принцесса Бургундская» — это был абсолютный авангард, отмеченный критиками как смелый и триумфальный прорыв и вновь номинированный на «Золотую Маску». Через два года не меньший успех ждал еще одну постановку Рыбкина — «Три сестры» по А. Чехову. Во второй половине 90-х «Красный факел» с постановками Олега Рыбкина принял участие в пяти европейских фестивалях.

Событием стал и спектакль «Козий остров», поставленный по пьесе У. Бетти молодым режиссером Дмитрием Черняковым, сегодня являющимся ведущим оперным режиссером не только России, но и Европы. «Козий остров» — один из немногих его драматических спектаклей.

Профессиональными наградами, высокими оценками столичной критики и зрительской любовью отмечены в эти годы работы Лидии Байрашевской, Виталия Коваленко, Виктории Левченко, Александра и Юрия Дроздовых, Татьяны Классиной, Галины Алехиной, Владимира Лемешонка, Игоря Белозерова.

2000-е годы

В начале 2000-х «Красный факел» сотрудничает с молодым режиссером Петром Шерешевским, который подряд ставит два успешных спектакля. «Последняя любовь Дон Жуана» Э.-Э. Шмитта стала первой постановкой в России, а «Утиная охота» А. Вампилова представила публике нового кумира — актера Максима Битюкова.

С 2003 по 2005 год главным режиссером театра был Валерий Гришко, мастер петербуржской школы. Зрителям запомнились его спектакли «Амадеус» П. Шеффера, «Андорра» по М. Фришу, «Дорогая Памела» Д. Патрика, а комедия «Ночной таксист» по Р. Куни сохраняется и в современном репертуаре.

В 2003 году Новосибирск одна за другой взорвали постановки Юрия Урнова — сначала «Лисистрата SE» по мотивам Аристофана, а позже — на открытии 84-го сезона — «Dostoevsky-trip» по пьесе Владимира Сорокина. Последний был создан совместно с продюсерским центром «Hahn Produktion» и стал участником международной программы «Российско-германские культурные встречи», успешно пройдя в Мюнхене и Берлине.

Развивая международные связи, «Красный факел» в 2005 году пригласил на постановку итальянского режиссера Риккардо Соттили — ироничный и метафоричный «Ричард III» по У. Шекспиру стал событием и завоевал три премии «Парадиз». А через год английский режиссер Ян Виллем ван ден Бош поставил пьесу М. Карр «Порция Кохлан» — спектакль принял участие в Фестивале современной британской драматургии в Москве.

Фестивальный успех закрепил «Тартюф» Ж.-Б. Мольера в постановке Андрея Прикотенко — он стал лауреатом фестиваля «Сибирский транзит» и премии «Парадиз» в двух номинациях, а также был выдвинут на премию «Золотая Маска» в пяти номинациях, включая две за «Лучшую мужскую роль» — Игорь Белозеров за Тартюфа и Владимир Лемешонок за Оргона.

В 2006 году театр принял режиссер Александр Зыков, проработавший здесь до 2013 года. Его «Продавец дождя» по Р. Нэшу и «Поминальная молитва» по Г. Горину стали настоящими зрительскими хитами, а многие ученики курса в Новосибирском государственном театральном институте, на котором он был мастером, вошли в труппу «Красного факела».

XXI век — новейшее время

Современная история «Красного факела» неразрывно связана с главным режиссером Тимофеем Кулябиным, принявшим художественное руководство в 2015 году. Практически все его спектакли стали участниками и лауреатами многих российских и международных театральных фестивалей и привлекли в театр зрителя-интеллектуала.

На Национальную премию «Золотая Маска» в разные годы выдвигались его спектакли «Макбет» по У. Шекспиру, «Онегин» по роману А. Пушкина, «KILL» по мотивам пьесы Ф. Шиллера, «Три сестры» А. Чехова, «Дети солнца» М. Горького. В 2014 году спектакль «Онегин» получил две премии — за работу художника по свету (Денис Солнцев) и Специальную премию жюри драматического театра и театра кукол «За современное прочтение классики», а в 2017-м спектакль «Три сестры» получил Специальный приз жюри «За выдающийся актерский ансамбль».

Постановка «Три сестры», осуществленная на жестовом языке, стала визитной карточкой современного «Красного факела» — еще при продолжающейся сценической жизни ее уже называют легендарной и прочат ей место в театральных хрестоматиях. В период с 2015 по 2019 год она побывала на гастролях и фестивалях в Москве, Санкт-Петербурге, Воронеже, Екатеринбурге, Минске, Таллине, Вене, Берлине, Женеве, Цюрихе, Токио, Дуэ, Валансе, Тулузе, Сибиу, Афинах. Десять раз она была сыграна в Париже на сцене легендарного театра «Одеон».

«Красный факел» расширяет культурные границы и с помощью серии проектов со специально приглашенными звездами. Первым в этом ряду стало приглашение известного актера театра и кино Александра Балуева на роль Арбенина в постановке Тимофея Кулябина «Маскарад» по пьесе М. Лермонтова. Александр Балуев играет эту роль на протяжении уже почти десяти лет, а в декабре 2018 года вместе со спектаклем состоялось и чествование актера в связи с его юбилеем. В спектакле «Поминальная молитва» роль Тевье исполняет санкт-петербургский актер Семен Фурман. Также в проекте приняла участие заслуженная артистка России Ольга Прокофьева — в постановке Екатерины Гранитовой «Невольницы» по пьесе А. Островского она исполнила роль Софьи Сергеевны.

Сегодняшний репертуар «Красного факела» сбалансирован и охватывает самую широкую аудиторию — на Большой и Малой сценах театра идут как психологические драмы, так и комедии, детективы, трагифарсы и даже пластические постановки.

Значимой составляющей сегодняшней жизни «Красного факела» является Межрегиональный театральный фестиваль-конкурс «Ново-Сибирский транзит». Он был инициирован театром и впервые проведен в 2001 году вначале как «Сибирский транзит», и уже в 2005-м признан лучшим продюсерским проектом в сфере культуры и искусства на Международном фестивале «Дягилевские сезоны: Пермь-Петербург-Париж». В 2010 году автор идеи фестиваля — директор театра «Красный факел» Александр Кулябин — стационировал фестиваль в Новосибирске: отныне он стал носить имя «Ново-Сибирский транзит». Фестиваль проходит раз в два года и представляет лучшие постановки театров Сибири, Урала и Дальнего Востока. «Ново-Сибирский транзит» стал главным шагом к созданию единого культурного пространства регионов и сегодня является одним из самых крупных и значимых фестивалей страны.

В 2018 году Александр Кулябин был награжден Международной премией Станиславского в номинации «Организация театрального дела» за создание Межрегионального фестиваля-конкурса «Ново-Сибирский транзит» и руководство театром «Красный факел».

Новости

2 фев­ра­ля Го­голь-центр от­ме­ча­ет вось­мой День Рож­де­ния. На­кану­не это­го дня мы тра­дици­он­но расс­ка­зыва­ем о на­ших пла­нах. Нес­мотря на то, что прош­лый год на­учил нас не стро­ить ни­каких пла­нов, мы на­де­ем­ся, что в 2021-ом мы вы­пус­тим ряд про­ек­тов, свя­зан­ных не толь­ко с те­ат­ром, но и с сов­ре­мен­ным ис­кусс­твом, ко­торо­му мы всег­да уде­ля­ем осо­бое вни­мание.

Премь­еры 2021 го­да
«ЧЕ­ЛОВЕК БЕЗ ИМЕ­НИ»
ПРЕМЬ­ЕРА– 26, 27 и 28 ФЕВ­РА­ЛЯ
Кол­лектив­ное со­чине­ние Пет­ра Ай­ду, Алек­санд­ра Бар­менко­ва, Ни­киты Ку­куш­ки­на и Ки­рил­ла Се­реб­ренни­кова
Ав­тор пь­есы — Ва­лерий Пе­чей­кин

В фев­ра­ле мы вы­пус­ка­ем спек­такль «Че­ловек без име­ни» о пи­сате­ле Вла­дими­ре Одо­евс­ком. Се­год­ня его пом­нят, как ав­то­ра «Го­род­ка в та­бакер­ке», но ма­ло кто зна­ет о его страс­ти к ал­хи­мии, гаст­ро­номии, тех­но­логи­ям бу­дуще­го и изоб­ре­тению му­зыкаль­ных инс­тру­мен­тов. Пь­есу по про­из­ве­дени­ям Одо­евс­ко­го на­писал Ва­лерий Пе­чей­кин, а ав­то­рами спек­такля ста­ли Петр Ай­ду, Алек­сандр Бар­менков, Ки­рилл Се­реб­ренни­ков и Ни­кита Ку­куш­кин, ко­торый сыг­ра­ет здесь глав­ную роль — кня­зя Одо­евс­ко­го. Спе­ци­аль­но для «Че­лове­ка без име­ни» ком­по­зитор Петр Ай­ду соз­дал ме­хани­чес­кую му­зыкаль­ную инс­тал­ля­цию из де­сяти пе­ресоб­ранных пи­ани­но – этот ог­ромный инс­тру­мент за­нима­ет поч­ти всю сце­ну и внут­ри не­го бу­дет су­щест­во­вать глав­ный ге­рой, пы­та­ющий­ся вос­создать свое имя, об­ма­нуть судь­бу и ре­али­зовать фан­тасти­чес­кие идеи.

«СТРАХ И ОТВ­РА­ЩЕНИЕ В МОСК­ВЕ»
ПРЕМЬ­ЕРА – АП­РЕЛЬ
Ре­жис­сер — Фи­липп Ав­де­ев
Ав­тор — Егор Про­копь­ев
В ро­лях: Вла­димир Епи­фан­цев, Сав­ва Са­вель­ев, Алек­сандр Гор­чи­лин, Фи­липп Ав­де­ев, Сер­гей Му­равь­ев, Ва­силий Ми­хай­лов, Ар­тем Шев­ченко, Ири­на Вы­бор­но­ва, Юлия Ло­бода/Нас­тя Вяд­ро.

Ле­ген­дарный ро­ман Хан­те­ра Томп­со­на «Страх и не­нависть в Лас-Ве­гасе» – это на 100% аме­риканс­кая ис­то­рия кон­ца 60-х, ко­торую не прос­то ин­терп­ре­тиро­вать в ре­алиях Рос­сии: в на­шей куль­ту­ре не бы­ло хип­пи дви­жения, куль­та пси­ходе­личес­ких нар­ко­тиков, по­ис­ка аме­риканс­кой меч­ты, Лас-Ве­гаса и мно­го че­го еще. И гон­зо-жур­на­лис­ти­ки, ро­дона­чаль­ни­ком ко­торой был Томп­сон, то­же бы­ло нем­но­го.
По­это­му ав­тор пь­есы Егор Про­копь­ев не инс­це­ниру­ет ро­ман Томп­со­на, а вмес­те с ре­жис­сё­ром Фи­лип­пом Ав­де­евым ско­рее со­бира­ет кол­лаж из сво­их впе­чат­ле­ний от текс­та, би­ог­ра­фии ав­то­ра, его ми­фа и собс­твен­ных предс­тав­ле­ний о страш­ном и отв­ра­титель­ном в сов­ре­мен­ном го­роде. Не отс­ту­пая от ори­гиналь­ной сю­жет­ной кан­вы, фор­мы и прин­ци­пов гон­зо-жур­на­лис­ти­ки, соз­да­тели спек­такля воп­ло­ща­ют свой собс­твен­ный трип, спро­воци­рован­ный пог­ру­жени­ем в ре­алии Моск­вы и мир Хан­те­ра С. Томп­со­на.
Еще од­ной важ­ной де­талью премь­еры ста­нет возв­ра­щение на сце­ну Вла­дими­ра Епи­фан­це­ва – здесь он сыг­ра­ет сра­зу нес­коль­ко ро­лей.

«Каж­дый че­ловек, как пра­вило, име­ет ту или иную за­виси­мость: мы ча­сами за­липа­ем в соц­се­тях, что­бы пос­то­ян­но ощу­щать вни­мание к се­бе, мы ждем пох­ва­лы от на­шего бос­са, что­бы чувс­тво­вать пре­вос­ходс­тво над сво­ими кол­ле­гами, мы выст­ра­иваем карь­еру, что­бы ощу­тить се­бя ус­пешным, мы чи­та­ем кни­ги, что­бы чувс­тво­вать се­бя об­ра­зован­ны­ми, мы хо­дим в те­атр, что­бы ис­пы­тать па­лит­ру эмо­ций, – и все это поз­во­ля­ет нам чувс­тво­вать се­бя жи­выми людь­ми. У каж­до­го сво­его ста­дия за­виси­мос­ти и свои предс­тав­ле­ния об удо­воль­ствии.
Наш спек­такль — это не по­пыт­ка вос­создать на сце­не ле­ген­дарный фильм Тер­ри Гил­ли­ама или ил­люст­ри­ровать кни­гу Томп­со­на. Но мы хо­тим восп­ро­из­вести то стран­ное ощу­щение, ко­торое и зри­тели, и ак­те­ры, и ге­рои спек­такля мо­гут пе­режи­вать в прост­ранс­тве те­ат­ра, за ко­торым они каж­дый раз сю­да возв­ра­ща­ют­ся».
(Фи­липп Ав­де­ев, ре­жис­сер)

«БУ­КОВС­КИ»
ПРЕМЬ­ЕРА – ОСЕНЬ
Ре­жис­сер — Ан­тон Фе­доров

Ре­жис­сер «Пет­ро­вых в грип­пе» — на­шей премь­еры прош­ло­го се­зона — от­хо­дит от сов­ре­мен­ной русс­кой ли­тера­туры и про­дол­жа­ет ли­нию аме­риканс­кой про­зы XX ве­ка. Глав­ным ге­ро­ем его но­вого спек­такля ста­нет край­не про­тиво­речи­вый пи­сатель, ос­но­ватель «гряз­но­го ре­ализ­ма» Чарльз Бу­ковс­ки. Ан­тон Фе­доров соз­да­ет один день из жиз­ни это­го ав­то­ра: ут­ром он воск­ре­са­ет, ве­чером уми­ра­ет, а меж­ду эти­ми со­быти­ями рож­да­ет­ся мир его ро­манов и расс­ка­зов, внут­ри ко­торо­го и жи­вет сам Бу­ковс­ки, фик­си­руя эту неп­ригляд­ную жизнь на бу­маге.
«Про­из­ве­дения Бу­ковс­ки рож­да­ют­ся из прост­ранс­тва, из воз­ду­ха, зем­ли, во­ды, пи­ва, дерь­ма… По­это­му нель­зя ска­зать — хо­роший он пи­сатель или пло­хой. Он пи­сатель в пер­во­быт­ном смыс­ле. Бу­ковс­ки прос­то ри­су­ет би­зона на кус­ке ска­лы. В че­лове­чес­кой при­роде зак­лю­чено все са­мое страш­ное и са­мое прек­расное. И в сво­их расс­ка­зах он кри­чит нам об этом, ос­та­ва­ясь отв­ра­титель­ным и прек­расным».
(Ан­тон Фе­доров, ре­жис­сер)
«ИС­ТО­РИЯ ОД­НО­ГО ГО­РОДА»
По ро­ману Сал­ты­кова-Щед­ри­на
Ре­жис­сер – Ки­рилл Се­реб­ренни­ков

«Ис­то­рия од­но­го го­рода» — это ле­топись вы­мыш­ленно­го го­рода Глу­пова, где пос­то­ян­но ме­ня­ют­ся гра­дона­чаль­ни­ки, а на­род жи­вет стран­ной, страш­ной и мес­та­ми смеш­ной жизнью.
«Я дав­но со­бирал­ся по­рабо­тать с этим блес­тя­щим текс­том. Ми­ха­ил Евг­ра­фович — бе­зуп­речный сти­лист, са­тирик с ост­рым гла­зом зна­тока че­лове­чес­кой по­роды и убеж­денный ми­зант­роп. Все это ди­ко ин­те­рес­но для те­ат­ра в лю­бой из его форм».
(Ки­рилл Се­реб­ренни­ков, ре­жис­сер)

«БЕ­РЕГИ­ТЕ ВА­ШИ ЛИ­ЦА»
По­эти­чес­кое обоз­ре­ние по сце­нарию Анд­рея Воз­не­сенс­ко­го и текс­там сов­ре­мен­ной рэп-по­эзии.
Воп­ро­сы со­вес­ти — её на­личия, как и её от­сутс­твия — вновь важ­ны и ак­ту­аль­ны, как и 50 лет на­зад, ког­да в те­ат­ре на Та­ган­ке вы­шел спек­такль Юрия Лю­бимо­ва по сце­нарию Анд­рея Воз­не­сенс­ко­го «Бе­реги­те ва­ши ли­ца». Он про­шёл все­го три ра­за и был не­мед­ленно зап­ре­щён тог­дашней властью. Имен­но в нем впер­вые проз­ву­чала пес­ня Вла­дими­ра Вы­соц­ко­го «Охо­та на вол­ков». Как сбе­речь собс­твен­ное ли­цо, ес­ли мир вок­руг те­бя стал кри­вым зер­ка­лом? Как быть ху­дож­ни­ку, ког­да ему при­ходит­ся ид­ти на комп­ро­мис­сы, ко­торые мо­гут лег­ко при­вес­ти к по­тере ли­ца?
Спек­такль бу­дет соз­дан сов­мест­но с Цент­ром Анд­рея Воз­не­сенс­ко­го.

ГО­ГОЛЬ — АРТ
Ку­ратор — Ев­ге­ния Герш­ко­вич

В но­вом се­зоне мы хо­тим уде­лить от­дель­ное вни­мание кол­ла­бора­ции с сов­ре­мен­ны­ми ху­дож­ни­ками. Все 8 лет мы так или ина­че вза­имо­дей­ство­вали с сов­ре­мен­ным ис­кусс­твом, про­води­ли выс­тавки, де­лали арт-объ­ек­ты частью прост­ранс­тва Го­голь-цент­ра. Се­год­ня у нас мож­но уви­деть инс­тал­ля­цию «Па­виль­он для то­пор­но­го чте­ния от Нес­то­ра Эн­гель­ке из груп­пы «Се­вер 7», над глав­ным вхо­дом в те­атр зри­телей встре­ча­ет ог­ромная фрес­ка Гле­ба Солн­це­ва, а ди­зайн пос­ледней кол­лекции на­шего мер­ча соз­дан сов­мест­но с тре­мя из­вест­ны­ми ху­дож­ни­ками.
В но­вом се­зоне мы хо­тим вы­делить эти от­но­шения в от­дель­ное нап­равле­ние — «Го­голь-арт», ку­рато­ром ко­торо­го ста­нет ис­кусс­тво­вед Ев­ге­ния Герш­ко­вич.

«Прог­рамма Го­голь-арт — это тер­ри­тория сот­рудни­чест­ва те­ат­ра и ак­ту­аль­ных форм ис­кусс­тва. Ху­дож­ни­кам сто­ит ча­ще за­ходить в сов­ре­мен­ный те­атр, и не толь­ко в ка­чест­ве наб­лю­дате­ля, но и участ­ни­ка про­цес­са, тем бо­лее, что мно­гие из них про­пус­ти­ли мо­мент, ког­да те­атр на­чал прис­таль­но приг­ля­дывать­ся, и, в хо­рошем смыс­ле, ап­ропри­иро­вать фор­мы и язык ак­ту­аль­но­го ис­кусс­тва».
(Ев­ге­ния Герш­ко­вич, ку­ратор)

Так­же мы пла­ниру­ем вы­пус­тить ряд экс­пе­римен­таль­ных про­ек­тов на Ма­лой сце­не, ко­торые сов­ре­мен­ные ху­дож­ни­ки бу­дут соз­да­вать в кол­ла­бора­ции с на­шими ак­те­рами.

«Мож­но под­вести не­кото­рые ито­ги за во­семь лет ра­боты Го­голь-цент­ра. За эти го­ды в те­ат­ре на Ка­зако­ва 8 про­изош­ло мно­жест­во со­бытий, его по­сети­ли сот­ни ты­сяч зри­телей, мы за­рабо­тали не­мало де­нег, а анш­ла­ги ста­ли пос­то­ян­ным яв­ле­ни­ем.
Чис­ло зри­телей, по­сетив­ших Го­голь-центр за 8 лет- при­мер­но 1 000 000 че­ловек.
Мы вы­пус­ти­ли 60 премь­ер.
35 гаст­роль­ных по­ез­док, а спек­таклей, по­казан­ных на гаст­ро­лях – 65.
Об­щая вы­руч­ка за про­дан­ные би­леты – при­мер­но мил­ли­ард руб­лей.
Но со­вер­шенно точ­но в на­шем те­ат­ре за эти го­ды ро­дились 29 де­тей.
А са­мое при­ят­ное то, что за­пол­ня­емость на­шего за­ла сос­тавля­ет 98%.
Сре­ди дра­мати­чес­ких те­ат­ров у Го­голь-цент­ра са­мые по­пуляр­ные стра­ницы в со­ци­аль­ных се­тях Ins­tag­ram, Fa­cebo­ok, YouTu­be. За вре­мя ка­ран­ти­на на­ши транс­ля­ции пос­мотре­ли бо­лее мил­ли­она че­ловек».
(Ки­рилл Се­реб­ренни­ков, ху­дожест­вен­ный ру­ково­дитель)

Всемирный день театра 2018: значение, праздники и все, что вам нужно знать об истории драмы и изобразительного искусства

Всемирный день театра отмечается ежегодно 27 марта для тех, кто видит ценность и важность вида искусства «театр», и служит тревожным сигналом для правительств, политиков и организаций, которые еще не осознали его ценность для людей и отдельного человека и еще не реализовали свой потенциал для экономического роста. Театр — это совместная форма изобразительного искусства, в которой задействованы живые исполнители, обычно актеры или актрисы, чтобы представить опыт реального или воображаемого события перед живой аудиторией в определенном месте, часто на сцене.Волшебство происходит, когда свет тускнеет и публика успокаивается, когда поднимается занавес, месяцы подготовки приносят плоды, и история оживает. Всемирный день театра отмечает важность театрального искусства, поскольку оно продолжает двигать, развлекать, обучать и изменять нас. Также прочтите — Театр Зи «заставляет вас чувствовать, заставляет задуматься» Этот Всемирный день театра

Всемирный день театра был инициирован в 1961 году Международный институт театра (ITI). Он отмечается ежегодно 27 марта центрами ITI и международным театральным сообществом.По этому случаю организуются различные национальные и международные театральные мероприятия. Одним из наиболее важных из них является распространение Послания к Международному дню театра, в котором по приглашению ITI деятель мирового уровня делится своими размышлениями на тему театра и культуры мира. Первое послание к Международному дню театра было написано Жаном Кокто (Франция) в 1962 году. Оно было сначала в Хельсинки, а затем в Вене на 9-м Всемирном конгрессе ITI в июне 1961 года, которое президент Арви Кивимаа предложил от имени Финского центра. Международного института театра о провозглашении Всемирного дня театра.Предложение, поддержанное скандинавскими центрами, было встречено с одобрением. Также читайте — Всемирный день театра 2020: все, что вам нужно знать об истории драмы и изящных искусств

В ознаменование этого события организуются различные национальные и международные театральные мероприятия, но многие мероприятия проводятся на местном уровне с целью привлечь внимание к театру и театральным искусствам. международная гармония. Читайте также — Всемирный день театра 2018: знаменитости и политические лидеры Болливуда желают всем #WorldTheatreDay в Twitter

Всемирный день театра 2021 года: история, празднования, цитаты и все, что вам нужно знать

Всемирный день театра ежегодно отмечается 27 марта центрами ITI и международным театральным сообществом.Он отмечается повышением важности театрального искусства, его важности в сфере развлечений и изменений, которые театр вносит в жизнь.

Театр был одним из самых популярных развлечений со времен греков. Это комбинация различных форм изобразительного искусства, в которой задействованы живые исполнители, актеры или актрисы, чтобы представить перед живой аудиторией реальный опыт в определенном месте или, возможно, на сцене. Этот день повышает важность театрального искусства, его важную роль в сфере развлечений и перемены, которые театр вносит в жизнь.

Всемирный день театра: история

Всемирный день театра был инициирован в 1961 году Международным институтом театра ITI. Послание к Всемирному дню театра было написано Жаном Кокто в 1962 году.

С тех пор каждый год 27 марта (дата открытия сезона «Театра Наций» 1962 года в Париже). ITI имеет более 85 центров по всему миру; он также призывает колледжи, школы и театральных деятелей отмечать этот день.

Всемирный день театра: празднование

Всемирный день театра по-разному отмечается центрами ITI, которых в настоящее время насчитывается более 90 по всему миру.Кроме того, его отмечают театры, профессионалы театра, любители театра, театральные университеты, академии и школы.

Автор Послания к Всемирному дню театра 2021 года — Хелен Миррен. Она — одна из самых известных и уважаемых актрис с международной карьерой, которая охватывает сцену, экран и телевидение, и выиграла множество наград за свои мощные и разносторонние выступления, включая премию Американской киноакадемии в 2007 году за роль в фильме «Королева».

ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ ТЕАТРА 2021: ИНТЕРЕСНЫЕ ЦИТАТЫ О ТЕАТРЕ

«Актерское мастерство — это спорт.На сцене нужно быть готовым двигаться как теннисист на цыпочках. Ваша концентрация должна быть острой, ваши рефлексы — острыми; ваше тело и разум в полной мере, погоня продолжается. Актерская игра — это энергия. В театре люди платят за то, чтобы видеть энергию ». -Клайв Свифт,

« Я считаю театр величайшим из всех видов искусства, самым непосредственным способом, с помощью которого человек может поделиться с другим чувством того, кем он должен быть. человек. «- Оскар Уайльд

» Мне действительно очень жаль вас всех, но это несправедливый мир, и добродетель торжествует только в театральных постановках.»-WS Gilbert

» Все происходит каждую ночь для этой аудитории, и приход в театр — особый случай. «-Roger Rees

» Театр — это форма искусства настоящего: он существует только в настоящем, а потом его нет », — Саймон МакБерни

« Театр — это сакральное пространство для актеров. Вы несете ответственность; вы находитесь за рулем ». -Грета Скакки

« Весь мир — сцена, и большинство из нас отчаянно невосприимчивы. »- Шон О’Кейси

ЧИТАЙТЕ: Сухие дни в апреле 2021 года: Проверьте здесь

Мир День театра 2020: вот несколько интересных цитат о театре

Что первое, что приходит в голову, когда вы слышите слово театр — сцена, актеры или актрисы, красивые костюмы, реквизит, тусклый свет и публика.Театр был одним из самых популярных развлечений со времен греков. Это комбинация различных форм изобразительного искусства, в которой задействованы живые исполнители, актеры или актрисы, чтобы представить перед живой аудиторией реальный опыт в определенном месте или, возможно, на сцене.

Но в наши дни значение театра падает, это может показаться умирающей индустрией, но все же многие любят театральное искусство. Чтобы подчеркнуть важность театра, ежегодно 27 марта отмечается Всемирный день театра.

«Весь мир — сцена, и все мужчины и женщины — просто игроки: у них есть свои выходы и свои входы; и один человек в свое время играет много ролей, его действия — семь возрастов», — сказал Уильям Шекспир.

В этом году Всемирный день театра выпадает на (пятницу) 27 марта 2020 года. Этот день повышает важность театрального искусства, его важную роль в сфере развлечений и перемены, которые театр вносит в жизнь.

Послание известного театрального артиста ежегодно отражает тему театра и культуры мира.Автор Послания к Всемирному дню театра 2020 года — Шахид Надим, Пакистан. Он является ведущим драматургом Пакистана и руководителем известного театра Аджока.

В этот день несколько учреждений организовывают несколько национальных и международных театральных мероприятий. Ежегодно отмечается центрами ITI и Международным театральным сообществом. Но в этом году из-за вспышки Covid-19 ITI (Международный институт театра) решил провести мероприятия онлайн.

Во Всемирный день театра вот несколько интересных цитат о театре, посмотрите:

Вот некоторые интересные цитаты о театре | Репрезентативный образ

Всемирный день театра 2020: Интересные цитаты о театре

«Актерское мастерство — это спорт.На сцене нужно быть готовым двигаться как теннисист на цыпочках. Ваша концентрация должна быть острой, ваши рефлексы — острыми; ваше тело и разум в полной мере, погоня продолжается. Актерская игра — это энергия. В театре люди платят за то, чтобы видеть энергию ». -Клайв Свифт,

« Я считаю театр величайшим из всех видов искусства, самым непосредственным способом, с помощью которого человек может поделиться с другим чувством того, что значит быть человек »-Оскар Уайльд

« Мне действительно очень жаль вас всех, но это несправедливый мир, и добродетель торжествует только в театральных постановках.»-WS Gilbert

» Все происходит каждую ночь для этой публики, и приход в театр — особый случай. «-Roger Rees

» Театр — это форма искусства настоящего: он существует только в настоящем, а потом его нет », — Саймон МакБерни

« Театр — это сакральное пространство для актеров. Вы несете ответственность; Вы находитесь за рулем «. Грета Скакки

» Весь мир — сцена, и большинство из нас отчаянно невосприимчивы. «- Шон О’Кейси

Согласно Международному институту театра, ITI, цели World Theater Днем, как и в случае с Международным днем ​​танца, являются:

  • Продвигать этот вид искусства во всем мире
  • Рассказывать людям о ценности этого вида искусства
  • Дать возможность танцевальным и театральным сообществам продвигать свою работу в широких масштабах чтобы лидеры общественного мнения осознавали ценность этих форм и поддерживали их.
  • Наслаждаться формой искусства как таковой.

Всемирный день театра: история

Международный институт театра (ITI) был основан в 1961 году для празднования Всемирного дня театра во всем мире в знак признательности и важности театра. Впервые 27 марта 1962 года Всемирный день театра отмечался в день открытия сезона «Театра Наций» в Париже. С тех пор каждый год в этот день во всем мире отмечается Всемирный день театра.

ПРОЧИТАТЬ | Вот 7 развлекательных приложений, которые помогают людям справиться с ситуацией в условиях изоляции

ТАКЖЕ ПРОЧИТАЙТЕ | 5 цифровых платформ, к которым семьи могут подключиться во время пребывания дома

Для Непала театр — это не просто развлечение!

Помимо развлечений, театр также играет особую роль как средство воздействия на массы

Мир многим обязан области драмы и театра, которые всячески помогали человечеству, придавая физическую форму внутренним эмоциям на сцене.

В знак признания вклада театра и искусства Всемирный день театра ежегодно отмечается 27 марта.

В ознаменование Всемирного дня театра 2018 г. 27 марта 2018 г. по всему миру прошли самые разные театральные представления и мероприятия.

За неделю до Всемирного дня театра 2018 г., Непал отпраздновал 10-дневную театральную резиденцию с участием писателей и художников из шести азиатских стран, включая Шри-Ланку, Пакистан, Иран, Бангладеш, Афганистан и Пакистан, в период с 8 по 18 марта 2018 года.

Отмечая важность театра для детей, Непал также провел Всемирный день театра для детей, кампанию, организованную ASSITEJ (Международная ассоциация театра для детей и юношества) 20 марта 2018 г. под лозунгом «Возьми ребенка» в театр, сегодня ».

Непал, в частности, занимает особое место в области драмы и театра, что подтверждается наличием множества театральных коллективов по всей стране.

В ознаменование Всемирного дня театра 2018 года давайте взглянем на некоторые из известных театральных коллективов Непала, которые составляют основу непальской театральной индустрии.

Непальский театр во имя дела

Помимо развлечений, театр также играет особую роль в качестве средства воздействия на массы.

В Непале есть большое количество театральных коллективов, которые, помимо искусства и развлечений, в основном сосредоточены на социальной справедливости, мире и гармонии и общественном благосостоянии.

В то время как некоторые выбирают закрытые театральные залы, некоторые выбирают улицы для демонстрации своих пьес.

Театральная группа Аарохан, Театральная группа Сарванам, Театральная группа Мандала и Ахел Натья Самуха — вот некоторые из популярных театральных групп, о которых следует упомянуть, говоря о театральной индустрии Непала.

За каждой из вышеупомянутых групп стоят серьезные намерения.

  • Aarohan For Theatre Revolution: Основанная в 1982 году группой театральных деятелей, включая Сунила Покхреля (известного как Театральный Гуру Непала), Aarohan является первой и ведущей театральной группой, действующей в Катманду и других частях страны. Созданный с целью произвести в стране театральную революцию, Аарохан предоставил большое количество талантливых артистов непальской театральной индустрии и создал первую в стране театральную школу для начинающих театральных актеров.Ааорган отстаивал признание непальского театра на мировой арене.
  • Sarwanam For a Cause : Эта театральная группа была частью усилий ее основателя по борьбе с системой правления Панчаяти в стране, используя театр в качестве средства массовой информации. Основанная в 1982 году Ашешем Малла, группа была известна своей пьесой Murdabad ma utheka hathharu (Поднятые руки в знак протеста), исполненной ее основателем в аудитории Трибхуванского университета в Катманду. Спектакль переместил театральных режиссеров и писателей по стране.Со временем он превратился в одну из популярных театральных групп страны из-за своих уникальных пьес, а также сформировал основу альтернативного театра, включая символические движения тела и пантомиму для изображения пьес на сцене, в отличие от обычного стиля представления. Группа организовала и отыграла множество шоу в сотрудничестве с известными мировыми организациями, такими как ООН, Азиатский фонд, WWF и Save the Children, среди прочих.
  • Мандала социальной справедливости: Права человека, социальная справедливость и политическая осведомленность составляют основу для создания Театральной группы Мандала, созданной группой молодых и преданных своему делу театральных деятелей, выступающих за общественную свободу и мир.Стремясь к развитию театра, театр ставит пьесы в самых разных жанрах, таких как литература, а также работает над сохранением местных театральных форм, отражающих непальское общество и культуру.
  • Ахел Натья Самуха За справедливое общество: Содействие развитию справедливого и свободного общества является ключевой основой для формирования группы. Посредством своих спектаклей группы активно проводят презентации по различным социальным вопросам и общественным интересам.
  • Комитет по сохранению Картик Наах: Этот комитет является результатом усилий по защите традиционного и знаменитого непальского танца под названием Картик Наах, исполняемого в месяц Картик. На протяжении многих лет комитет работал над сохранением 27-дневного фестиваля Kartik Naach , несмотря на слабую государственную поддержку и нехватку средств. Обучающий артистов в течение почти 3-4 месяцев до фестиваля, комитет объединяет сотни артистов, включая музыкантов, для исполнения Kartik Naach .
Победа критиков, выход на мировой рынок

Внося свой вклад в мир театра и драмы, Непал принимает активное участие в различных кино- и развлекательных шоу и конференциях, таких как Film South Asia 2017, Nepal Africa Film Festival 2017, New York Nepali Film Festival, Newari Film Festival, Nepal- Американский международный кинофестиваль 2017 и другие.

Непальские фильмы, пьесы, художники, режиссеры и писатели заслужили широкое признание на мировых платформах благодаря своим работам.

Помимо представления и участия, непальские артисты также имеют особую отметку во всемирно известных институтах кино. Совсем недавно известный институт кино и телевидения Индии (FTII) Пуна отобрал 30 непальских фильмов для трехлетнего курса.

Спонсируемый правительством Индии, курс включает в себя в общей сложности ведущих артистов Непала, принадлежащих к театру и кино, в том числе Сулакшян Бхарати, Пратик Дулал, Сабина Гопали, Малина Джоши Рохит (Румба) Таманг, Самьям Пури, Парикшит Бикрам Рана и другие. .

Да здравствует театр!

Несмотря на появление различных форм представления, театр всегда был особенным сам по себе и фактически стал основой самой востребованной сегодня киноиндустрии.

Однако есть некоторые случаи, когда мы наблюдаем, как театральное искусство исчезает из-за отсутствия общественной и государственной поддержки. Для такой страны, как Непал, которая может похвастаться богатыми формами традиционного искусства и культуры, театр очень много значит для их продвижения. Будем надеяться, что театр получит необходимый импульс в Непале, как и во многих других странах, и продолжит вносить свой вклад в непальское общество.

Всемирный день театра 2018

Всемирный день театра для детей ASSITEJ — это кампания ASSITEJ, которая пропагандируется и отмечается с помощью сообщения « Отведите ребенка в театр, сегодня, ».

Эта направленность позволяет национальным центрам, отдельным членам, компаниям, художественным организациям, академикам, учителям, художникам, практикам и другим лицам, интересующимся театром для юной аудитории, приобщиться к идее Всемирного дня и « обосновать » право детей на театр и искусства.

Всем членам ASSITEJ предлагается продвигать особые послания к Всемирному дню, написанные каждый год, делиться фильмом ASSITEJ и рассматривать дополнительные мероприятия — большие или маленькие. Каждый год центры ASSITEJ по всему миру проводят различные мероприятия, начиная от конференций, представлений, семинаров и специальных мероприятий для СМИ, связанных с #takeachildtotheatre.

  • Логотипы WTD 2018 (доступны на английском, французском и испанском языках)
    Загрузите логотипы ЗДЕСЬ
  • Полный документ, включая презентацию кампании WDT и инструкции по использованию доступных инструментов в различных случаях и через различные средства массовой информации, можно скачать здесь: ToolKit 2018
  • С пресс-релизом за 2018 год можно ознакомиться здесь: Пресс-релиз ASSITEJ-2018
  • Скачать редактируемый файл пресс-релиза (Word) ЗДЕСЬ

Отведите ребенка в театр сегодня же! Или взять театр ребенку? Они одинаково действительны? В этом году у нас есть два составителя посланий к Всемирному дню — один из США и один из Сирии, — которые представляют эти две точки зрения, говорящие из совершенно разных реальностей.

# Отводите ребенка в театр — это наш сплоченный клич с 2012 года, когда мы ежегодно 20 марта отмечаем Всемирный день театра для детей и юношества и подтверждаем нашу приверженность праву каждого ребенка на творческий опыт, созданный специально для него. В этом году я хотел бы заявить, что обратное часто более оправдано и не менее важно.

Когда мы рассматриваем миллионы детей, которые не живут в непосредственной близости от здания театра (особенно того, которое спроектировано для них и их нужд), мы, как художники, должны расширить наши представления о том, каким может быть театр, если мы искренне верим в искусство. как основное право человека.Конечно, эта идея не нова в истории театра, но каким-то образом различия формального и неформального, кажется, все еще пронизывают наши системы ценностей и наши представления о качестве, когда мы говорим о театре для юной публики.

Грубое волшебство, которое может преобразить пыльную игровую площадку, или городской холл, школьный класс или лагерь беженцев, часто бывает больше всего необходимо — не только потому, что практичнее и экономичнее встречать детей в их повседневных обстоятельствах, но и также, более глубоко, потому что это волшебство.

Театр — это всегда трансформация. Его способность трансформировать пространство обыденности и даже кризиса в место, где активизируется воображение и раскрываются неожиданные возможности, уникальна. Это момент, когда дети могут ощутить сильные социальные перемены в действии. Здесь они видят, что перемены возможны. Эта магия может происходить из обыденного. Эту радость можно найти даже в самых обездоленных местах. Качество театра, в котором достигается это чудо, не меньше, чем качество, которое позволяет нам летать в специально разработанном коконе, с технологиями и дизайном, полностью находящимися в нашем распоряжении.

Конечно, мы ни на минуту не отрицаем особые впечатления, присущие специально отведенному театральному пространству. Но для детей, ежедневно испытывающих трудности в жизни в зоне боевых действий, для детей, живущих в отдаленных сельских деревнях, для детей, живущих в бедности в центре города, должны быть другие варианты. И такая трансформация может существенно повлиять на их восприятие мира.

Как театральные деятели сосредоточены на новаторской практике в театре для юной публики, мы все должны задаться вопросом, как театр может вызвать действительно трансформирующий опыт — везде, где он может найти аудиторию — и сделать это реальностью.

Итак, давайте работать вместе, чтобы отвезти ребенка в театр… и отвезти театр ребенку в 2018 году.

Иветт Харди

Президент АССИТЭЖ

Театр по-прежнему один из лучших способов самовыражения и зеркало, чтобы показать людям, что хорошо и что плохо в нашем мире, сцена — это пространство, где вы можете создать свой собственный мир, где вы можете почувствовать, как ваши мечты воплощаются в жизнь. Дети, с которыми я работал, смогли показать нам свое прошлое и будущее, которого они хотели, с помощью пьесы, которую они написали и сыграли, и они смогли повлиять на эмоции людей и дать им шанс жить тем, что было реально для этих детей, потому что они никогда не действовали, там показывали свои чувства и свою действительность в художественной манере.

Мохамад Аль-Джунде

Мохамад Аль-Джунде из Сирии выиграл Международную премию за права детей 2017 года от фонда kidsrights. Ему 17 лет. Вот его история, изложенная на сайте KidsRights:

«Мохамад вырос в Сирии, но бежал в Ливан, когда жизнь дома стала слишком опасной. Как и тысячи других детей-беженцев в стране, он не мог ходить в школу, поэтому он решил изменить жизнь детей в той же стране. ситуация.Несмотря на тяжелые обстоятельства, в которых он жил, Мохамад построил школу в лагере беженцев. Уже в 12 лет он преподавал математику и фотографию. Теперь 200 детей имеют здесь право на образование. Мохамад помогает детям лечить, учиться и получать удовольствие с помощью игр и фотографии. Он прирожденный рассказчик, повышающий осведомленность о проблемах, с которыми сталкиваются дети-беженцы, рассказывая их истории широкой аудитории «.

‘Всемирный день театра юного зрителя? Действительно ?

Зачем вам вообще водить ребенка в «детский театр»?

Разве у вас нет лучших занятий, чем наблюдать за группой взрослых, которые обычно такие серьезные и скучные, глупые, шумные, грустные или смешные, чтобы поразить ребенка, которого вы любите? Я имею в виду, кто хочет попасть в мир воображения и историй? Кто хочет испытать персонажей и эмоции, которые одновременно и потусторонние, и полностью связанные? Вам действительно нужна магия, преобразующая магия живого выступления? Подходит ли вам видеть эту магию глазами ребенка? Давайте начнем по-настоящему: вам нравится создавать воспоминания, которые станут трамплином для будущих игр с молодым человеком, которого вы любите?

Подождите.

Звучит потрясающе.

Когда вы уютно устроились на своих местах и ​​поднимается занавес, знайте, что вы увидите больше, чем просто представление; вы испытаете новую особую связь с ребенком, который для вас особенный.

О, и этот ребенок, вероятно, тоже повеселится.

Мо Виллемс

Автор, иллюстратор, драматург, бывший ребенок.

Ps: Всемирный день театра юного зрителя — 20 марта 2018 года.Но преобразующая магия театра расширилась до бесконечности.

Графическое сообщение от Мо Виллемса


На WDT 2018 Мо Виллемс отправил особое сообщение от своего знаменитого персонажа Голубя. Скачать ЗДЕСЬ

Фильм ASSITEJ ко Всемирному дню театра для детей и юношества 2018


Видео о Всемирном дне 2018 было создано в Уругвае Альваро Адибом / la Casa del arbol

. График выпуска

2018 | Первый показ.нетто

Официальное расписание кинотеатров всех будущих фильмов в году 2018 . Мы утомительно проверяем и обновляем этот список, чтобы убедиться, что даты на 100% точны. Мы также в меру своих возможностей указываем как широкие, так и ограниченные даты выпуска. Если вы обнаружите неточности или пропавшие фильмы, сообщите нам об этом.

Общедоступный календарь с общенациональными выпусками: HTML | iCAL

2017 |

2018 | 2019

Жирный = Общенациональная версия (Нежирный шрифт = Ограниченная версия )

Даты выпуска могут быть изменены.Щелкните каждый заголовок для получения информации о проекте / для просмотра трейлера (если есть).

Январь 2018

5 января (пятница)

Insidious: The Last Key
Игра Молли ( Расширяет )
Devil’s Gate ( Limited )
The Strange Ones ( Limited )
Stratton ( Limited )

12 января (пятница)

The Commuter
Paddington 2
Proud Mary
The Post ( Expands )
Acts of Violence ( Limited )
Freak Show ( Limited )
The Insult ( Limited)

17 января (среда)

Бойс ( Limited )

18 января (четверг)

Кинофестиваль Sundance ( до 28 января )

19 января (пятница)

12 Strong
Den of Thieves
Forever My Girl
The Final Year ( Limited )
Mary and the Witch’s Flower ( Limited )
Mom and Dad ( Limited )
The Road Movie ( Limited )

26 января (пятница)

Враждебные ( Расширяет )
Бегущий в лабиринте: Лекарство от смерти
Хорошего дня ( Limited )
Kickboxer: Retaliation ( Limited )
Like Me ( Limited )
Пожалуйста, подождите ( Limited )

Февраль 2018

2 февраля (пятница)

Winchester
The Cage Fighter ( Limited )
A Fantastic Woman ( Limited )
Scorched Earth ( Limited )

9 февраля (пятница)

15:17 в Париж
Fifty Shades Freed
Peter Rabbit
Basmati Blues ( Limited )
Entanglement ( Limited )
Женский мозг ( Limited )
Golden Exits ( Limited )
Padman ( Limited )

14 февраля (среда)

Двойной любовник ( Limited )

16 февраля (пятница)

Black Panther
Early Man
Samson
The Boy Downstairs ( Limited )
Loveless ( Limited )
Nostalgia ( Limited )
The Party ( Limited )
Western ( Limited )
Western ( Limited )
Western
)

23 февраля (пятница)

Annihilation
Каждый день
Game Night
The Cured ( Limited )
Half Magic ( Limited )
The Lodgers ( Limited )
Ноябрь ( Limited )

Март 2018

2 марта (пятница)

Death Wish
Red Sparrow
Foxtrot ( Limited )
Souvenir ( Limited )
Submission ( Limited )
The Vanishing of Sidney Hall ( Limited )

9 марта (пятница)

Gringo
The Hurricane Heist
The Strangers: Prey at Night
Морщинка во времени
Камера Клэр ( Limited )
The Death of Stalin ( Limited )
The Forgiven ( Limited) )
Искатель досуга ( Limited )
Thoroughbreds ( Limited )

16 марта (пятница)

Я могу только представить
Любовь, Саймон
Расхитительница гробниц
7 дней в Энтеббе ( Limited )
Дорогой диктатор ( Limited )
Flower ( Limited )
Josie ( Limited )
Journey’s End ( Limited )

23 марта (пятница)

Полуночное солнце
Тихоокеанский рубеж: Восстание
Павел, Апостол Христа
Шерлок Гномс
Безумный
Final Portrait ( Limited )
Isle Of Dogs ( Limited )

29 марта (четверг)

Первому игроку наготове

30 марта (пятница)

Acrimony
Родное пятно ( Limited )
The China Hustle ( Limited )
Finding Your Feet ( Limited )
Gemini ( Limited )
Love After Love ( Limited )
Outside In (Outside In ( Limited )
Outside In (Outside In) Limited )

апрель 2018

6 апреля (пятница)

Блокираторы
Чаппаквиддик
Сезон чудес
Тихое место
Бесконечное ( Limited )
Lean on Pete ( Limited )
Pandas ( IMAX Only

5) 9019 9019 Limited )
Где Кира? ( Limited )
Youre Never Really Here ( Limited )

11 апреля (среда)

Бейрут ( Limited )

13 апреля (пятница)

Borg vs McEnroe
Rampage
Правда или действие
Aardvark ( Limited )
Flock of Four ( Limited )
Krystal ( Limited )
Обычный The Ordinary Man () Райдер ( Limited )
Погружной ( Limited )

20 апреля (пятница)

I Feel Pretty
Super Troopers 2
Traffik
The Devil and Father Amorth ( Limited )
Godard Mon Amour ( Limited )

27 апреля (пятница)

Мстители: Война бесконечности
Удар в спину для новичков ( Limited )
Неповиновение ( Limited )
The Escape of Prisoner 614 ( Limited )
The House of Tomorrow ( Limited )
Limited )
Современная жизнь — это мусор ( Limited )

Лето 2018

мая 2018

4 мая (пятница)

Плохой самаритянин
За бортом
Талли
The Cleanse ( Limited )
The Desert Bride ( Limited )
Izzy Gets the F * ck Across Town ( Limited )
Racer and Jailbird Limited )
RBG ( Limited )

11 мая (пятница)

Breaking In
Life of the Party
Beast ( Limited )
Dark Crimes ( Limited )
Filmworker ( Limited )
Mountain ( Limited )
Revenge ( Limited The )
Чайка ( Limited )
Терминал ( Limited )

18 мая (пятница)

Книжный клуб
Deadpool 2
Show Dogs
First Reformed ( Limited )
On Chesil Beach ( Limited )

25 мая (пятница)

Solo: A Star Wars Story
Как разговаривать с девушками на вечеринках ( Limited, )
In Darkness ( Limited, )
Мэри Шелли ( Limited, )
Лето 1993 ( Limited, )

июнь 2018

1 июня (пятница)

Action Point
Adrift
Обновление
American Animals ( Limited )
Breath ( Limited )
A Kid Like Jake ( Limited )

8 июня (пятница)

Наследственный
Hotel Artemis
Ocean’s 8
Hearts Beat Loud ( Limited )
Nancy ( Limited )
Westwood: Punk, Icon, Activist ( Limited )
Won’t You Be My Сосед? ( Limited )

13 июня (среда)

SuperFly

15 июня (пятница)

The Incredibles 2
Tag
Eating Animals ( Limited )
Gabriel and the Mountain ( Limited )
Gotti ( Limited )

22 июня (пятница)

Jurassic World: Fallen Kingdom
Границы ( Limited )
The Catcher Was a Spy ( Limited )
Damsel ( Limited )
The King ( Limited )

28 июня (четверг)

The Domestics ( Limited )

29 июня (пятница)

Sicario: Day of the Soldado
Дядя Дрю
Dark River ( Limited )
Hover ( Limited )
Leave No Trace ( Limited )
Sanju ( Limited )
Три одинаковых незнакомца ( Limited )
Женщина идет впереди ( Limited )

июль 2018

4 июля (среда)

Первая чистка

6 июля (пятница)

Человек-муравей и Оса
Извините за беспокойство ( Limited )
Whitney ( Limited )

13 июля (пятница)

Отель Трансильвания 3: Летние каникулы
Небоскреб
Извините за беспокойство ( Расширяет )
Не волнуйтесь, пешком он далеко не уйдет ( Limited )
Восьмой класс ( Limited )
Shock and Awe ( Limited )
Сибирь ( Limited )

20 июля (пятница)

Эквалайзер 2
Мама Миа! Here We Go Again
Недружелюбные: Dark Web
Blindspotting ( Limited, )
Damascus Cover ( Limited, )
Generation Wealth ( Limited, )
McQueen ( Limited, )
Профессия ()

27 июля (пятница)

Миссия невыполнима — Fallout
Teen Titans Go! К фильмам
Капитан ( Limited )
Good Manners ( Limited )
Hot Summer Nights ( Limited )
Puzzle ( Limited )

августа 2018

3 августа (пятница)

Кристофер Робин
The Darkest Minds
Шпион, который меня бросил
Неправильное образование Кэмерон Пост ( Limited )
Never Goin ‘Back ( Limited )
Night Comes On ( Limited )

10 августа (пятница)

Dog Days
The Meg
Slender Man
BlacKkKlansman ( Limited )
Elizabeth Harvest ( Limited )
Madeline’s Madeline ( Limited )
A Prayer Before Dawn
Кухня ( Limited )
Лето 84 ( Limited )

15 августа (среда)

Безумно богатые азиаты

17 августа (пятница)

Alpha
Down a Dark Hall
Mile 22
Blaze ( Limited )
Juliet, Naked ( Limited )
Minding the Gap ( Limited )
Автор песен ( Limited )
We Животные ( Limited )
The Wife ( Limited )

22 августа (среда)

Джон Макинрой: В царстве совершенства ( Limited )

24 августа (пятница)

А.X.L.
The Happytime Murders
Arizona ( Limited )
Papillon ( Limited )
Searching ( Limited )
Support the Girls ( Limited )

29 августа (среда)

Завершение операции

31 августа (пятница)

Kin
Searching ( Expands )
Destination Wedding ( Limited )
The Little Stranger ( Limited )
Выбор помета ( Limited )

Сентябрь 2018

5 сентября (среда)

Bisbee ’17 ( Limited )

7 сентября (пятница)

Монахиня
Мята перечная
Hal ( Limited )
I Am Not a Witch ( Limited )
Kusama — Infinity ( Limited )
Mara ( Limited )

14 сентября (пятница)

The Predator
A Simple Favor
White Boy Rick
Bel Canto ( Limited )
The Children Act ( Limited )
Final Score ( Limited )
Я думаю, что теперь мы одни ( Limited )
Lizzie ( Limited )
Mandy ( Limited )
Museo ( Limited )
Patient Zero ( Limited )
Where Hands Touch ( Limited )

21 сентября (пятница)

Фаренгейт 11/9
Дом с часами в стенах
Сама жизнь
Нация убийц ( Limited )
Colette ( Limited )
Love, Gilda ( Limited )
Сестры Brothers ( Limited )
Чай с дамами ( Limited )

28 сентября (пятница)

Hell Fest
Ночная школа
Смоллфут
Плохая репутация ( Limited )
Free Solo ( Limited )
Matangi / Maya / M.Я. ( Limited )
Monsters and Men ( Limited )
The Old Man & The Gun ( Limited )

Октябрь 2018

5 октября (пятница)

Рождение звезды
Venom
The Hate U Give ( Limited )
Loving Pablo ( Limited )
Studio 54 ( Limited )

10 октября (среда)

Счастливый принц ( Limited )

12 октября (пятница)

Плохие времена в Эль-Рояле
Первый мужчина
Мурашки 2: Хэллоуин с привидениями
После всего ( Limited )
Beautiful Boy ( Limited )
The Kindergarten Teacher ( Limited )
The Oath ( Limited )
Stella’s Last Weekend ( Limited )

19 октября (пятница)

Хэллоуин
Ненависть, которую вы отдаете ( расширяется до )
Сможете ли вы меня простить? ( Limited )
The Guilty ( Limited )
Mid90s ( Limited )
On Her Shoulders ( Limited )
What They Had ( Limited )
Wildlife ( Limited )

26 октября (пятница)

Hunter Killer
Johnny English Strikes Again
Border ( Limited )
Burning ( Limited )
Монровия, Индиана ( Limited )
Suspiria ( Limited )
Trust Machine ()
Viper Club ( Limited )

ноябрь 2018

2 ноября (пятница)

Bohemian Rhapsody
Nobody’s Fool
Щелкунчик и четыре королевства
Suspiria ( Expands )
Bodied ( Limited )
Boy Erased ( Limited Infinite ) 9019 )
Maria by Callas ( Limited )
A Private War ( Limited )
Prospect ( Limited )
В поисках Ингмара Бергмана ( Limited )

6 ноября (вторник)

The Front Runner ( Limited )

9 ноября (пятница)

Горящий ( Расширяется )
Dr.Сьюз Гринч
Девушка в паутине: новая история татуировки дракона
Overlord
The Ballad of Buster Scruggs ( Limited )
Chef Flynn ( Limited )
In a Relationship ( Limited )
The Long Dumb Road ( Limited )
Pimp ( Limited )
River Runs Red ( Limited )

15 ноября (четверг)

Джинн ( Limited )

16 ноября (пятница)

Фантастические твари: Преступления Гриндельвальда
Мгновенная семья
Вдовы
At Eternity’s Gate ( Limited )
Green Book ( Limited )
Jonathan ( Limited )
The Last Race ( Limited )
The Last Race
)

21 ноября (среда — День благодарения)

Creed II
The Front Runner ( Expands )
Green Book ( Expands )
Ralph Breaks the Internet
Robin Hood
Roma ( Limited )

23 ноября (пятница)

Becoming Astrid ( Limited )
The Favorite ( Limited )
Shoplifters ( Limited )

29 ноября (четверг)

Маугли: Легенда джунглей ( Limited )

30 ноября (пятница)

Одержимость Ханны Грейс
Анна и Апокалипсис ( Limited )
Blood Brother ( Limited )
Head Full of Honey ( Limited )
Never Look Away ( Limited )

Декабрь 2018

5 декабря (среда)

Тайрел ( Limited )

7 декабря (пятница)

Список Шиндлера ( переиздание )
Ашер ( Limited )
Ben Is Back ( Limited )
Clara’s Ghost ( Limited )
Dumplin ‘( Limited )
Мэри Королева Шотландии ( Limited )
Vox Lux ( Limited )

12 декабря (среда)

Однажды Дэдпул

14 декабря (пятница)

Mortal Engines
The Mule
Человек-паук: В стихах-пауках
Капернаум ( Limited, )
Дом, который построил Джек ( Limited, )
Если Бил-стрит могла бы заговорить ( Limited, ) )

19 декабря (среда)

Мэри Поппинс возвращается
Они не постареют

21 декабря (пятница)

American Renegades
Aquaman
Bumblebee
Second Act
Добро пожаловать в Marwen
All Is True ( Limited )
Bird Box ( Limited )
Cold War ( 9 Limited )

25 декабря (вторник — Рождество)

Холмс и Ватсон
Тиски
По признаку пола ( Limited )
Destroyer ( Limited )

28 декабря (пятница)

Stan & Ollie ( Limited )

‹График выпуска 2017 | График выпуска на 2019 г. ›

Тема, история и значение театра в обществе

Всемирный день театра отмечается ежегодно 27 марта.Этот день повышает важность театрального искусства, его важность в сфере развлечений и перемены, которые театр вносит в жизнь.

Театр представляет собой сочетание различных форм изобразительного искусства, в котором выступают исполнители, актеры или актрисы, чтобы представить перед живой аудиторией реальный опыт в определенном месте или, возможно, на сцене.

Всемирный день театра 2021 года: история

Международный институт театра (ITI) был инициирован в 1961 году для празднования во всем мире Всемирного дня театра в знак признательности и важности театра.В этот день ITI проводит ежегодное послание избранного известного театрального артиста, в котором он поделится своими взглядами на театральное искусство и его будущее. В 1962 году первое сообщение произнес Жан Кокто в 1962 году.

ITI имеет более 85 центров по всему миру; он также призывает колледжи, школы и театральных деятелей отмечать этот день.

Значение и цели Всемирного дня театра

Этот день — праздник для тех, кто видит ценность и важность художественной формы «театр», и служит тревожным сигналом для правительств, политиков и учреждений, которые еще не осознали его ценность для людей и людей. на человека и еще не реализовали свой потенциал для экономического роста.

Некоторые цели Всемирного дня театра:
  • Чтобы подчеркнуть важность художественных форм во всем мире.
  • Чтобы люди осознали важность ценности формы искусства.
  • Дать возможность танцевальным и театральным сообществам широко продвигать свою работу. Информировать лидеров общественного мнения о ценности этих форм и поддерживать их.
  • Чтобы наслаждаться видом искусства ради самого искусства.

Всемирный день театра 2021 года: тема

Ежегодно в этот день передаются послания известных театральных артистов, отражающие тему театра и культуры мира.Автор сообщения в этом году — Хелен Миррен, актриса театра, кино и телевидения.

Хелен Миррен

Хелен Миррен — одна из самых известных и уважаемых актрис с международной карьерой, которая охватывает сцену, экран и телевидение, и выиграла множество наград за свои мощные и разносторонние выступления, в том числе премию Оскар в 2007 году за роль в Королева.

Послание к Всемирному дню театра 2021 Хелен МИРРЕН

«Это было очень трудное время для живых выступлений, и многие артисты, техники, ремесленники и женщины боролись в профессии, которая и без того небезопасна.

Может быть, постоянная незащищенность сделала их более способными пережить эту пандемию с остроумием и смелостью.

Их воображение уже воплотилось в этих новых обстоятельствах в изобретательные, развлекательные и подвижные способы общения, конечно, во многом благодаря Интернету.

Люди рассказывали друг другу истории с тех пор, как они были на планете.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Карта сайта